POV как визуальный нарратив в музыкальных клипах
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В условиях клиповой культуры и гипервизуальности, где зритель сталкивается с сотнями образов ежедневно, важность глубокой эмоциональной вовлечённости резко возрастает. Художественные приёмы, обеспечивающие эффект сопереживания и интимности, становятся особенно ценными на фоне визуальной перегрузки. Одним из таких приёмов являетс POV (Point of View, точка зрения) — это визуально-нарративный приём, при котором камера принимает на себя взгляд субъекта внутри вымышленного мира.
Хотя POV широко используется в кино, видеоиграх и VR, в музыкальных клипах он остаётся относительно редким, что усиливает его выразительный потенциал. Здесь этот приём становится не только операторским решением, но и способом сформировать особую эмоциональную динамику восприятия. Он позволяет зрителю не просто наблюдать, но и проживать события «изнутри» — будь то романтическая близость, тревога, одиночество или восторг. В зависимости от контекста, POV варьируется от полного кадра от первого лица до более абстрактного, внешнего, но всё же интимного взгляда, размывающего границу между наблюдением и соучастием.
Кадры из фильма «Маньяк» (2012 года), режиссёра Франка Халфуна. В качестве примера классического использования приёма POV в кино.
Фото 1: The Verge (издательство «Вёрдж»). Ghostwire: Tokyo. Фото 2: Wallpapers Home (сайт «Обои Хоум»). Shadow of the Tomb Raider.
Таким образом, в музыкальных видео точка зрения превращается в выразительное средство, формирующее визуальный нарратив. Через него размываются границы между зрителем и героем, создаётся эффект присутствия, усиливается эмпатия и вовлечённость. Зритель может воспринимать происходящее как участник, соучастник или свидетель, оказываясь внутри личного и часто интимного пространства.
Цель исследования — проанализировать, как субъективная камера используется в музыкальных клипах как нарративный и эмоциональный приём.
Особое внимание уделяется тому, как POV влияет на восприятие персонажей, событий и общего эмоционального тона видеоряда. Также рассматриваются различные формы POV — от иммерсивной камеры от первого лица до стилистики home video — и то, каким образом они формируют уникальные зрительские позиции.
Материалом анализа выступают музыкальные клипы современных артистов, отобранные по следующим критериям: — наличие субъективной камеры или её убедительной имитации; — визуальная выразительность и разнообразие режиссёрских решений; — жанровое и культурное разнообразие (хип-хоп, инди-поп, альтернативная сцена); — временной период с 2010-х по 2020-е годы — эпоха расцвета DIY-эстетики и визуального исповедального языка.
Особое внимание уделяется клипам, в которых POV используется не как стилистический эффект, а как инструмент нарративной эмпатии, вовлекающий зрителя в эмоциональное переживание.
Кадры из клипа The Weeknd — False Alarm (2016), режиссёр Илья Найшуллер.
Кадры из клипа The Weeknd — False Alarm (2016), режиссёр Илья Найшуллер.
В рамках исследования предполагается ответить на вопрос: насколько эффективно работает метод субъективного взгляда в современном клипмейкинге и почему зритель «доверяет» этому приёму? Таким образом, гипотеза исследования заключается в следующем: POV представляет собой выразительный визуальный инструмент, способный усиливать эмоциональное воздействие за счёт разрушения дистанции между героем и зрителем.
Рубрикатор визуального исследования состоит из пяти глав:
(01.) Концепция исследования (02.) Визуальные стратегии POV в музыкальных клипах: от субъективного взгляда к эффекту интимности — Субъективный POV (эффект «я смотрю») — POV-наблюдателя (камера как внешний, но интимный взгляд) — POV как визуальный дневник / эстетика home video (03.) Эмоциональные и нарративные функции POV (04.) Заключение (05.) Список источников
ВИЗУАЛЬНЫЕ СТРАТЕГИИ POV В МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛИПАХ
Сцены, снятые с использованием приёма POV, акцентируют различие между простым наблюдением от лица другого и эмпатическим погружением в его опыт. Как отмечает Лоуренс Гарсия в статье Inside the Outside: Notes on the «Subjective» Camera (Внутри внешнего: Заметки о «субъективной» камере), субъективная камера позволяет зрителю не только смотреть глазами персонажа, но и «проживать» его внутреннее состояние через визуальные средства выражения. Именно поэтому такие кадры часто выделяются на фоне остального видеоряда — по стилистике, ритму или степени эмоциональной вовлечённости.
Говоря о POV, важно учитывать не только технический способ съёмки, но и то, как выстраиваются отношения между тем, кто смотрит, и тем, на кого или на что он смотрит. В этой главе будут рассмотрены разные способы такого визуального «взаимодействия» — и то, как с их помощью создаётся чувство присутствия, близости или даже участия в происходящем.
Субъективный POV
Кадры из клипа One Direction — Night Changes (2014), режиссёр Бен Уинстон.
Концептуальная основа клипа — создание иллюзии, что зритель становится одним из главных героев истории, находясь на свиданиях с каждым из участников группы. Это один из самых прямолинейных и узнаваемых вариантов приёма POV, при котором камера полностью заменяет глаза персонажа.
Кадры из клипа One Direction — Night Changes (2014), режиссёр Бен Уинстон.
Кадры из клипа One Direction — Night Changes (2014), режиссёр Бен Уинстон.
Кадры из клипа One Direction — Night Changes (2014), режиссёр Бен Уинстон.
На это указывают характерные ракурсы, появление частей тела (например, рук или колен) девушки в кадре, а также имитация дыхания и движений, усиливающая эффект присутствия.
«Я есть камера» — значит, я не просто наблюдаю, но переживаю события, как если бы был участником.» (Sobchack, 1992)
Кадры из клипа Tyler, The Creator — IFHY (2013), режиссёры Тайлер, The Creator (под псевдонимом Wolf Haley) и Луи «TIZA» Навара.
Кадры из клипа Tyler, The Creator — IFHY (2013), режиссёры Тайлер, The Creator (под псевдонимом Wolf Haley) и Луи «TIZA» Навара.
В клипе Tyler, The Creator — IFHY используется приём появления частей тела ребёнка, играющего с «куклами» — персонажами клипа, которые появляются из-за камеры. Это дополнительно погружает зрителя в пространство детской комнаты, помогая сформировать ощущение роли непосредственного наблюдателя и участника происходящего.
Кадры из клипа Dijon — Many Times (2021), режиссёры Джек Бегерт и Саймон Чаин.
Режиссёр клипа Dijon — Many Times располагает камеру над главным героем так, что не видно его лица, есть только возможность наблюдать за происходящим словно из-за плеча. Это создаёт эффект симуляции, напоминающий игровые видеосюжеты. Благодаря приёму POV зритель одновременно может отождествлять себя и с исполнителем, и с наблюдателем, который будто бы контролирует его действия.
Кадры из клипа Dijon — Many Times (2021), режиссёры Джек Бегерт и Саймон Чаин.
Сцены в клипе воспринимаются особенно телесно и достоверно за счёт имитации дыхания, движений тела и лёгкой дрожи камеры, передающей инерцию резких жестов. Такой эффект можно соотнести с концепцией «тактильное зрение», предложенной Лаурой Маркс.
Зрение может приобретать почти тактильное качество — когда визуальное восприятие словно «чувствует» изображение, а не просто его фиксирует (Marks, 2002).
Кадры из клипа Joji — Run (2020), режиссёр Aisultan Seitov.
Клип на песню Run демонстрирует удачное использование POV в составе общего визуального повествования. Приём применяется точечно, в виде небольших вставок, что позволяет не перегружать зрителя, но при этом усиливать эмоциональное напряжение сцены.
Кадры из клипа Joji — Run (2020), режиссёр Aisultan Seitov.
Особое внимание заслуживает множественный POV, когда меняется точка зрения — зритель то выступает в роли исполнителя, бегущего в бесконечном лимузине, то превращается в внешнего наблюдателя, возможно, отражение героя, видимое через стекло. Такое переключение расширяет восприятие сюжета и вовлекает зрителя на более глубоком, почти эмпатическом уровне, размывая границы между участником и свидетелем событий.
POV-наблюдателя
Кадры из клипа Arlo Parks — Eugene (2020), режиссёр Мэрион Бержо.
Кадры из клипа Arlo Parks — Eugene (2020), режиссёр Мэрион Бержо.
Клип Arlo Parks — Eugene демонстрирует, как с помощью статичной камеры, расположенной над главными героями, можно усилить ощущение уязвимости и интимности.
Здесь используется особая форма POV — не буквальный взгляд от первого лица, а наблюдающая точка зрения, создающая эффект визуальной близости. Камера фиксирует происходящее так, будто зритель подглядывает за героями, оставаясь невидимым. Эта стратегия формирует двойственную идентификацию: зритель может ощутить себя одновременно участником, свидетелем или проекцией одной из сторон в эмоциональном диалоге.
Кадры из клипа Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013), режиссёры Алекс Лилл.
Кадры из клипа Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013), режиссёры Алекс Лилл
Кадры из клипа Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013), режиссёры Алекс Лилл.
Завораживающая работа режиссера Алекса Лилла, где с самого начала создаётся тесный контакт со зрителем через крупные планы и выразительную мимику исполнителя.
Зритель оказывается по ту сторону эфемерного зеркала — то ли невидимым для героя скрытым наблюдателем, то ли самим героем. Это нетипичный вариант использования POV, не от первого лица, который сохраняет и приумножает напряжение и интерес к происходящему.
Кадры из клипа Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013), режиссёры Алекс Лилл.
Дополнительно стоит отметить, что выход из POV-повествования создаёт сильный эффект. В данном клипе ясно видно, как в определённый момент камера перестаёт выполнять функцию субъективного взгляда и смещается в более объективную позицию. Этот переход подчёркивает начало новой сюжетной линии за счёт контраста с предыдущим визуальным стилем.
POV как визуальный дневник
Еще одним видом POV в некоторых случаях становится использование камер VHS, iPhone или автобиографической камеры, что создаёт эффект визуальной исповеди и памяти.
Это объясняется тем, что по ту сторону кадра зритель невольно представляет кого-то, для кого происходящее перед камерой действительно важно. Такие кадры обычно выглядят более живыми — с низким качеством изображения и нестабильной съёмкой, — но именно это помогает максимально точно передать атмосферу присутствия и вовлечённости в происходящее.
Кадры из клипа girl in red — we fell in love in october (2018), режиссёр Мари Ульвен.
Этот приём используется в клипе girl in red — We Fell in Love in October, где всё действие снято будто на ручную или плёночную камеру. Это заметно по формату изображения, зернистости и тёплому цветокору.
Такой подход создаёт ощущение, что перед нами история отношений, близкая сердцу, как будто это кадры из личного архива того, кто пересматривает свои «старые» воспоминания — то, о чём не хочется рассказывать другим.
«Вызывая образ личных, часто приватных записей, субъективная камера создаёт эффект „протезной памяти“ — зритель переживает опосредованную близость, как будто вспоминая или наблюдая воспоминание, не принадлежащее ему, но глубоко прочувствованное.» (Lawrence, 2020)
Кадры из клипа Yves Tumor — Gospel for a New Century (2020), режиссёр Исланде Сафи́я (Isamaya Ffrench).
Работа Yves Tumor — Gospel for a New Century по характеру контрастирует с предыдущим примером: он заряжен атмосферой опасности, запретности и соблазна. Этого эффекта во многом удалось достичь благодаря вставкам, стилизованным под съёмку на VHS-камеру. Такой визуальный приём не только усиливает ощущение хаоса, но и делает зрителя соучастником происходящего безумства.
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ И НАРРАТИВНЫЕ ФУНКЦИИ POV
В предыдущей главе были рассмотрены различные способы визуального повествования с использованием приёма POV, что позволило увидеть его разнообразие и убедиться, что он не сводится лишь к съёмке от первого лица.
В этой главе внимание будет сосредоточено на эмоциональном потенциале субъективной камеры. Три ключевых категории, с помощью которых можно описать её воздействие на зрителя, — эмпатия, присутствие и воспоминание.
Эмоциональная идентификация
Кадры из клипа Kendrick Lamar — LOVE. (feat. Zacari) (2017), режиссёры Дэйв Мейерс и группа The Little Homies.
POV может становиться источником глубокой эмпатии — или, напротив, вызывать когнитивный диссонанс. Например, в клипе Kendrick Lamar — LOVE. исполнитель пронзительно смотрит прямо в камеру, что создает эффект двойственности восприятия: зритель одновременно чувствует, что обращение направлено лично к нему, и в то же время остается сторонним наблюдателем. Так нарушается классическая модель «я — наблюдатель» и возникает эффект присутствия.
Кадры из клипа Kendrick Lamar — LOVE. (feat. Zacari) (2017), режиссёры Дэйв Мейерс и группа The Little Homies.
Зритель начинает ощущать более глубокую эмоциональную связь с исполнителем, поскольку создаётся впечатление, что он находится внутри сцены и обращение направлено непосредственно к нему. В клипе LOVE. это особенно заметно в эпизодах, где Kendrick Lamar устанавливает прямой зрительный контакт с камерой — такие сцены воспринимаются как наиболее эмоционально насыщенные. Взгляд артиста в кадр как бы приглашает зрителя стать соучастником повествования, частью его личной истории.
Визуализация памяти и интимного опыта
Кадры из клипа Joji — Sanctuary (2019), режиссёр Айзек Рентц.
Ретро-эстетика, фрагментарность и визуальные несовершенства в сочетании с типичными приёмами POV могут создавать иллюзию того, что происходящее на экране — это нечто уже пережитое, будто воспоминание из собственной жизни.
В клипе Sanctuary Joji использует этот приём, погружая зрителя в вымышленный мир, который, несмотря на свою фантастичность, постепенно начинает восприниматься как подлинный и знакомый.
«Мы отождествляем себя с агентами не только потому, что видим мир их глазами, но и потому, что, как и они, пытаемся осмыслить ещё непонятную нам ситуацию.» (Garcia, 2025)
Кадры из клипа Joji — Sanctuary (2019), режиссёр Айзек Рентц.
Разрушение дистанции
Один из наиболее выразительных эффектов, достигаемых с помощью POV, — это эффект транспортировки в пространство события, когда история буквально «втягивает» зрителя внутрь происходящего. В такие моменты он перестаёт воспринимать происходящее как клип и полностью погружается в визуальный нарратив, разрушая дистанцию между ним и событиями на экране.
Кадр из клипа Childish Gambino — 3005 (2013), режиссёр Хиро Мурай.
Кадр из клипа Childish Gambino — 3005 (2013), режиссёр Хиро Мурай.
Именно так это работает в клипе Childish Gambino — 3005. Сначала зритель просто наблюдает за движением карусели со стороны, но в какой-то момент картинка будто бы теряет фокус, камера слегка наклоняется — как если бы человек опустил голову. В этот момент точка зрения меняется: теперь мы оказываемся прямо напротив исполнителя, сидя с ним один на один в кабинке. Это создаёт эффект интимного присутствия и ещё сильнее вовлекает в историю, которую он хочет рассказать.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В рамках визуального исследования был рассмотрен эмоциональный и нарративный потенциал приёма POV на примере музыкальных клипов современных исполнителей за период с 2010-х по 2020-е годы.
Анализ методов реализации субъективной камеры позволил выделить несколько подходов к её использованию: от классического взгляда от первого лица до наблюдения со стороны или создания иллюзии присутствия по ту сторону объектива. Каждый из этих вариантов даёт различный эмоциональный эффект: усиливает эмпатию, позволяет зрителю «стать» героем, пробуждает чувство ностальгии или личной причастности к происходящему. В целом приём POV характеризуется высокой степенью вовлечённости и эмоционального участия зрителя.
Также было подтверждено, что визуальные истории работают сильнее, когда зритель оказывается «погружён» в них. Это позволяет не только глубже прочувствовать эмоции героев, но и временно воспринимать экранную реальность как свою собственную. Подобный эффект можно объяснить через теории транспортировки и идентификации, согласно которым вовлечённость в нарратив может повлиять даже на установки и поведение зрителя (Green, 2021).
Таким образом, можно утверждать, что POV — это не просто технический приём, а выразительный визуальный инструмент, способный вызывать доверие, усиливать эмоциональное воздействие и активно использоваться в современном клипмейкинге как полноценный нарративный механизм.
Garcia, Lawrence. Inside the Outside: Notes on the «Subjective» Camera // MUBI Notebook, 2020 (URL: https://mubi.com/en/notebook/posts/inside-the-outside-notes-on-the-subjective-camera). Просмотрено: 08.05.2025.
Vivian Sobchack. The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience (1992) // University Press (URL: https://www.jstor.org/stable/j.ctvzsmfbq). Просмотрено: 17.05.2025.
Alison Landsberg. Prosthetic Memory: The Transformation of American Remembrance in the Age of Mass Culture (2004) (URL: https://books.google.nl/books/about/Prosthetic_Memory.html?id=BIm-AwAAQBAJ&redir_esc=y). Просмотрено: 12.05.2025.
Marks, Laura U. Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media (2002) // University of Minnesota Press (URL: https://www.jstor.org/stable/10.5749/j.ctttv5n8). Просмотрено: 03.05.2025.
Green, Melanie C. Transportation into Narrative Worlds (2021) (URL: https://www.researchgate.net/publication/350423459_Transportation_into_Narrative_Worlds). Просмотрено: 16.05.2025.
Marks, Laura U. The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (2020) (URL: https://criticalatinoamericana.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/05/marks_laura.pdf). Просмотрено: 20.05.2025.
Laura Mulvey. Visual Pleasure and Narrative Cinema (1997) (URL: https://www.amherst.edu/system/files/media/1021/Laura%20Mulvey%2C%20Visual%20Pleasure.pdf). Просмотрено: 10.05.2025.
One Direction — Night Changes (2014), режиссёр: Ben Winston // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=syFZfO_wfMQ). Просмотрено: 06.05.2025.
Dijon — Many Times (2021), режиссёр: Jack Karaszewski // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=F8NeBYucGcw). Просмотрено: 13.05.2025.
Childish Gambino — 3005 (2013), режиссёр: Hiro Murai // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=67sDhNyuzLU). Просмотрено: 08.05.2025.
Joji — Run (2020), режиссёр: Aisultan Seitov // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=K09_5IsgGe8). Просмотрено: 10.05.2025.
Yves Tumor — Gospel for a New Century (2020), режиссёр: Isamaya Ffrench // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=G-9QCsH3OQM). Просмотрено: 17.05.2025.
Tyler, The Creator — IFHY (2013), режиссёр: Wolf Haley (псевдоним Tyler, The Creator) // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=3lDqMx4rmFU). Просмотрено: 05.05.2025.
The Weeknd — False Alarm (2016), режиссёр: Илья Найшуллер // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=CW5oGRx9CLM). Просмотрено: 12.05.2025.
girl in red — we fell in love in october (2018), режиссёр: Peter Theisen Amlie // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=iggmiF7DNoM). Просмотрено: 11.05.2025.
Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013), режиссёр: Alex Lill // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=wIuBcb2T55Q). Просмотрено: 14.05.2025.
Arlo Parks — Eugene (2020), режиссёры: Loyle Carner & Brock Neal-Roberts // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=ikwBBNnn2gI). Просмотрено: 09.05.2025.
Kendrick Lamar — LOVE. ft. Zacari (2017), режиссёры: Dave Meyers & The Little Homies // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=ox7RsX1Ee34). Просмотрено: 15.05.2025.
Joji — Sanctuary (2019), режиссёр: Eoin Glaister // YouTube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=YWN81V7ojOE). Просмотрено: 04.05.2025.
ShotDeck — visual reference platform (URL: https://shotdeck.com/welcome/home). Просмотрено: 18.05.2025.
A Beginner’s Guide to Video Games Perspectives // The SMU Journal (URL: https://www.thesmujournal.ca/video-games/a-beginners-guide-to-video-games-perspectives). Просмотрено: 19.05.2025.
