Концепция
На рубеже XIX–XX веков декоративность в искусстве претерпевает качественную трансформацию, и из прикладного украшения она становится средством обновления живописного языка. Для этого времени характерно стремление к синтезу искусств и стиранию границ между «большим» искусством и декоративной практикой. Так в эстетике Модерна, югендстиля и венского сецессиона происходит отказ от ренессансной модели картины как «окна в мир» в пользу автономной плоскости. Художники начинают заново осмыслять поверхность картины, ее отношение к пространству и интерьеру.
В этом исследовании я хочу раскрыть декоративность не с точки зрения средства украшения, а как способ усиления выразительности образа через материалы, графику и организацию поверхности. В фокусе находится то, как именно устроено изображение: как золото или серебро меняют статус фона, как линейный орнамент связывает фигуру и пространство, и как поверхность приобретает декоративно-фактурный характер. Такой ракурс позволяет анализировать именно видимую ткань произведения, то есть то, что воспринимается зрителем в первую очередь.
Принцип отбора визуального материала
Для сопоставительного анализа были выбраны три художника, представляющие разные национальные школы и технические подходы: Густав Климт, Эдуар Вюйар и Михаил Врубель. Если у Климта декоративность реализуется через введение сусального золота и трансформацию картины в сакрализованный объект-икону, то у Вюйара она проявляется в эстетике матовых поверхностей и растворении фигуры в узоре интерьерного панно. В свою очередь, творчество Врубеля репрезентирует «кристаллическую» модель декоративности, в которой мерцающая фактура и дробность формы сближают живопись с ювелирным искусством.
Структура и принцип рубрикации
Структура исследования подчинена типологическому принципу с элементами сравнения. Работа строится на исследовании трех способов декоративности: через экспрессию линии и орнамента, через «драгоценную» фактуру и использование металлов, а также через интеграцию живописи в архитектурную плоскость. Подобный подход позволяет показать, что при всем различии техник, художники решали общую задачу перевода живописи из режима репрезентации реальности в режим автономного существования художественной поверхности.
Принцип выбора и анализа источников
Достоверность исследования обеспечивается строгим отбором источников, в основу которого положены официальные музейные объектные страницы, цифровые выставки самих музеев, технические бюллетени, кураторские эссе и каталоги выставок. Такой подход помогает объединить искусствоведческий анализ с более углублённым изучением подхода к материалам художников и технике создания их работ.
Ключевой вопрос и гипотеза
Главный вопрос исследования: как материалы и декоративные приёмы меняют восприятие образа в живописи модерна? Моя гипотеза состоит в том, что в модерне поверхность картины становится важной сама по себе. Золото делает образ более торжественным. Орнамент соединяет фигуру с фоном. Панно сближает живопись с интерьером. Благодаря этому художники отходят от простого копирования реальности и начинают работать с плоскостью, материалом и ритмом изображения.
(1.) Орнамент и линия
Первый уровень декоративности в живописи модерна связан с тем, как именно художники модерна работают с плоскостью картины. В их работах все большую роль начинают играть контур, цветовое пятно и узор. Мастера рубежа веков все чаще уходят от глубокой перспективы и картина становится уже меньше похожа на «окно в мир». Она начинает напоминать ткань, экран или гобелен, при этом фигура в такой композиции не всегда выделяется на фоне, а часто входит в общий ритм узора.
Эдуар Вюйар — цикл «Альбом», 1896
В творчестве Эдуара Вюйара этот подход реализуется через перенастройку зрительского восприятия. Хорошим примером этому служит цикл «Альбом», созданный для квартиры Тадэ и Миси Натансон. Метрополитен-музей отмечает, что квартира Натансона представляла собой большое открытое пространство с несколькими небольшими альковами, и этот необычный интерьер во многом определил характер серии.
Панели различаются по формату, мотивам и цвету, но их объединяет общая тема женщин и цветов. На этих холстах женщины читают, шьют, разговаривают или находятся среди букетов и предметов обстановки. При этом Вюйар почти не отделяет фигуры от окружающей среды. Узоры одежды, обоев, ковров и мебели сливаются с живописной поверхностью, поэтому персонажи воспринимаются как часть общего декоративного ритма.
Густав Климт — «Юдифь и Олоферн», 1901 и «Поцелуй», 1908
У Густава Климта линия и орнамент создают совсем другой тип образа, ведь в его «золотых» работах фигура оказывается вынесенной из обычного пространства и получает почти сакральный характер.
Густав Климт — «Юдифь и Олоферн», 1901
Belvedere пишет, что «Юдифь I» стала одной из первых картин, где Климт использовал настоящее сусальное золото. Оно появляется и в фоне, и в украшениях героини, а верхняя часть рамы была полностью покрыта позолоченным металлом по рисунку самого художника и выполнена его братом Георгом. Этот эффект поддерживается и самой трактовкой героини: слегка запрокинутая голова, полуоткрытый рот, взгляд из-под опущенных век создают чувственный и холодный образы одновременно. Голова Олоферна сначала почти не бросается в глаза, поэтому зритель сначала считывает общее впечатление роскоши и чувственности, а уже потом замечает сюжетную жестокость.
В «Поцелуе» этот приём становится ещё заметнее. Как отмечает Belvedere, картина «безусловно представляет собой кульминацию периода, известного как 'золотая эпоха'»[1; пер. мой]. Там же подчёркивается, что одним из источников этого образного языка стали впечатления Климта от византийских мозаик Равенны. В этом произведении лица, кисти рук, плечи и ступни женщины подробно прописаны, тогда как остальная часть фигур подчинена орнаментальной поверхности. Тела как будто собраны в единый силуэт, который держится на контуре и золотом фоне. Женское платье покрыто округлыми цветными и цветочными мотивами, мужское одеяние построено на прямоугольных черно-белых формах. Орнамент здесь становится важной частью смысла картины, передавая близость героев, их слитность и в то же время сохраняя различие между ними. Золотой фон с мелкими блестящими частицами убирает ощущение конкретного места, и пара словно оказывается в отдельном, почти внеземном пространстве.
Михаил Врубель — «Демон (сидящий)», 1890 и «Царевна-Лебедь», 1900
У Михаила Врубеля орнаментальность выглядит менее металлической, но по силе воздействия она не уступает Вюйару и Климту.
Михаил Врубель — «Демон (сидящий)», 1890
В «Демоне сидящем» она возникает через граненую, почти кристаллическую живописную фактуру. Объемы фигуры как будто распадаются на отдельные плоскости, а мазки ложатся так, что тело кажется пронизанным светом. Цветы на переднем плане уже не похожи на реальные растения, они напоминают друзы камней или мозаичные смальты. Из-за этого весь пейзаж теряет бытовую конкретность и превращается в напряженную декоративную среду. Здесь декоративность направлена на стремление показать ощущение тревоги и духовного надлома.
Михаил Врубель — «Царевна-Лебедь», 1900
Похожий принцип можно увидеть и в «Царевне-Лебедь», хотя сама интонация этой работы совсем другая. Здесь образ строится на мерцании и ритме. Лицо царевны остается главным центром композиции, а вокруг него разворачивается сложная система перьев, ткани, драгоценных камней и холодных переливов цвета. Контуры крыльев словно продолжают движение воздуха, а белые и голубоватые мазки создают ощущение превращения, которое еще не завершилось. Орнаментальность у Врубеля работает как способ показать пограничное состояние между реальным и фантастическим.
(2.) Металл, перламутр и драгоценная фактура
Для второго уровня важен сам материал картины. В живописи модерна поверхность часто притягивает взгляд блеском, плотностью и фактурой. Золото, серебро, платина, перламутровые переливы и густые мазки делают изображение более предметным, так что зритель обращает внимание и на сюжет, и на то, как сделана сама поверхность. Поэтому образ кажется более весомым и осязаемым.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907
Этот приём хорошо заметён в «Портрете Адели Блох-Бауэр I». Лицо и руки Адели написаны мягко и спокойно, однако вокруг них Климт строит очень плотное золотое поле, создавая контраст образа. Платье, кресло и фон почти сливаются между собой. Круги, квадраты и треугольники напоминают мозаику, камни или украшения, из-за чего сам портрет начинает восприниматься как драгоценный объект.
Густав Климт — «Надежда II», 1902
В «Надежде II» работа с материалом становится более напряжённой и сосредоточенной. Фигура беременной женщины показана в профиль на почти пустом фоне, который напоминает космическое пространство. Её длинная одежда покрыта красным цветом и золотыми овалами, которые и задают тяжёлый ритм всей поверхности. Внизу собраны склонённые женские фигуры, а над животом появляется череп.Такая организация превращает декоративные элементы в часть символического строя. Золото в этой работе напрямую связывается с темой рождения, ожидания и скрытой угрозы, поэтому сам материал начинает восприниматься очень телесно и почти тревожно.
Михаил Врубель — «Жемчужина», 1904
Еще одним примером для этой темы становится «Жемчужина» Михаила Врубеля. В этой работе декоративный эффект рождается без золотого листа и без металлизированных покрытий. Поверхность строится из гуаши, пастели, угля и аппликации, а главный выразительный эффект связан с ощущением перелива. Художник внимательно исследует саму форму раковины, ее складки, внутренние изгибы и переходы света. Из-за этого перламутр кажется настолько живым и меняющимся. Зритель видит мерцание, которое появляется внутри рисунка и формы.
«Драгоценность» в модерне не сводится к дорогим веществам сама по себе. В одном случае она появляется через золото, серебро, платину и блестящие покрытия. В другом случае она рождается внутри рисунка, в многослойности формы и в ощущении внутреннего свечения. В обоих вариантах поверхность картины становится особенно значимой и зритель воспринимает ее медленнее и внимательнее, как самостоятельную часть образа.
(3.) Панно, мозаика и архитектурная поверхность
Идея синтеза искусств имела огромное значение для рубежа веков, и именно она определила третий уровень декоративности в модерне. Живопись, скульптура и архитектура тогда мыслились как части единого художественного пространства. В результате картины все чаще создавались сразу с учетом интерьера или конкретной выставочной среды.
Густав Климт — «Бетховенский фриз», 1901 — 1902
Ключевым примером здесь становится «Бетховенский фриз» Густава Климта, созданный для 14 выставки Венского сецессиона. Официальная страница сецессиона подчеркивает, что выставка 1902 года была непосредственно задумана как синтез архитектуры, живописи, скульптуры и музыки, а сам фриз работал внутри общего пространственного замысла.
Сам цикл разворачивается на трех стенах и строится как большое последовательное повествование о стремлении человека к счастью. На одной стене появляются фигуры, открывающие движение вперед, в центре зритель сталкивается с миром враждебных сил, а в финале композиция приходит к образам искусства, хора и поцелуя. Длинный формат стены влияет на сам язык работы. Орнамент и линия подчиняются архитектурному ритму, а изображение воспринимается в движении, по мере прохождения вдоль стены
Густав Климт — «Бетховенский фриз», 1901 — 1902
Если рассматривать фриз с материальной стороны, то в его поверхности соединяются краска, штукатурные наложения, карандашный рисунок, золотые покрытия и декоративные вставки из стекла и перламутра. В каталогах также упоминаются полудрагоценные материалы и гипс. Из-за такого объемного ряда материалов фриз выглядит почти рельефным, и на одних участках взгляд считывает линию, на других — мозаику, а на третьих — блеск вставок и неровность штукатурного слоя
Эдуар Вюйар — «Терраса в Вазуи. Сад» и «Терраса в Вазуи. Завтрак», 1901
У Вюйара эта же тенденция решается в противоположном, более приглушённом ключе. В серии «Терраса в Вазуи» две нынешние панели раньше составляли одно большое декоративное полотно, заказанное для парижской квартиры Жана Шопфера. Работа написана клеевой темперой на холсте, и эта техника даёт матовую, сухую поверхность. Она хорошо сочетается со стеной и с интерьерным светом, так что панно смотрится как часть домашней среды, продолжая пространство комнаты.
Эдуар Вюйар. Терраса в Вазуи в интерьере квартиры Жана Шопфера, Париж, начало XX века
Для понимания этой серии важно учитывать, как подобные произведения существовали в жилом пространстве. В эссе Метрополитен-музея говорится, что домашние декоративные серии Вюйара иногда показывали без рамы, прикрепляя прямо к орнаментированным обоям, ведь такой способ размещения усиливал ощущение непрерывности между изображением и интерьером. Этот принцип хорошо объясняют сохранившиеся фотографии панно«Терраса в Вазуи» из самой парижской квартиры Жана Шопфера.
Михаил Врубель — «Философия», 1899
У Михаила Врубеля движение к панно и орнаментальной среде хорошо видно в эскизе «Философия». Это вытянутая вертикальная композиция для оформления Готического кабинета в особняке Морозова. В центре расположена женская фигура со свитком, у ног сидит сова, вокруг поднимаются цветы и стебли растений. Уже сам формат заставляет фигуру подчиняться декоративной логике листа, а орнаментальное окружение собирает образ в единую вертикальную плоскость. Также бронзовая краска в такой работе вводит в рисунок дополнительный уровень декоративного блеска и связывает его с интерьерной отделкой.
Михаил Врубель — «Цветы. Эскизы орнамента», 1890-е и «Лилия. Декоративный мотив», 1895–1896
Эта же линия хорошо читается в цветочных эскизах орнамента Врубеля. По своему характеру эти формы уже близок к проекту орнамента для керамики или архитектурного декора. На примере таких работ хорошо видно, как один и тот же орнаментальный мотив мог переходить из рисунка в керамическую плитку, и из части интерьера в приём живописи.
Заключение
В ходе исследования стало видно, что декоративность в живописи модерна связана не с украшением ради украшения. Она влияет на то, как зритель смотрит на картину и как воспринимает образ. Линия и орнамент организуют поверхность, материал задаёт блеск и фактуру, а связь с интерьером меняет привычное отношение к картине как к отдельному предмету на стене.
Климт, Вюйар и Врубель показывают разные варианты этого подхода. У Климта декоративность в основном раскрывается в металлическом или иллюстративном орнаментах, из-за чего его картины часто напоминают настоящие драгоценные предметы. У Вюйара важнее связь с пространством. Матовая живопись, ткани, обои и мебель входят в общий визуальный ритм, поэтому фигуры почти растворяются в домашнем пространстве. У Врубеля декоративность строится на граненой фактуре, сложном рисунке и ощущении мерцания, которое возникает внутри самой формы.
Эти примеры подтверждают рабочую гипотезу исследования. В живописи модерна декор становится важной частью самого образа. Он помогает художникам отойти от простого изображения реальности и создать более сложную художественную поверхность. Через орнамент, фактуру и материал картина получает особую выразительность и начинает восприниматься как самостоятельная вещь, связанная с телесным и зрительным опытом зрителя.
The Kiss // Google Arts & Culture. Belvedere [онлайн]. URL: https://artsandculture.google.com/story/zQURmESPplFKJQ (дата обращения: 10.05.2026).
Auricchio L. The Nabis and Decorative Painting // The Metropolitan Museum of Art [онлайн]. URL: https://www.metmuseum.org/essays/the-nabis-and-decorative-painting (дата обращения: 10.05.2026).
The Album. Edouard Vuillard // The Metropolitan Museum of Art [онлайн]. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/490146 (дата обращения: 10.05.2026).
Art Nouveau // The Metropolitan Museum of Art [онлайн]. URL: https://www.metmuseum.org/essays/art-nouveau (дата обращения: 10.05.2026).
The Kiss // Google Arts & Culture. Belvedere [онлайн]. URL: https://artsandculture.google.com/story/zQURmESPplFKJQ (дата обращения: 10.05.2026).
Klimt’s Golden Phase // Google Arts & Culture. Belvedere [онлайн]. URL: https://artsandculture.google.com/story/klimt-39-s-golden-phase-belvedere/4wUxWenizTxkZA?hl=en (дата обращения: 10.05.2026).
Who Was Gustav Klimt? // Belvedere Museum Vienna [онлайн]. URL: https://www.belvedere.at/en/stories/who-was-gustav-klimt (дата обращения: 10.05.2026).
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) // Neue Galerie New York [онлайн]. URL: https://www.neuegalerie.org/womaningold (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. Hope, II. 1907–08 // The Museum of Modern Art [онлайн]. URL: https://www.moma.org/collection/works/79792 (дата обращения: 10.05.2026).
Beethoven Frieze // Secession [онлайн]. URL: https://secession.at/beethovenfrieze (дата обращения: 10.05.2026).
Vienna 1900: Art, Architecture & Design // The Museum of Modern Art [онлайн]. URL: https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1729_300062780.pdf (дата обращения: 10.05.2026).
Robbins A., Stonor K. Past, Present, Memories: Analysing Edouard Vuillard’s «La Terrasse at Vasouy» // National Gallery Technical Bulletin. Vol. 33. 2012 [онлайн]. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/media/16060/robbins-stonor_2012.pdf (дата обращения: 10.05.2026).
Edouard Vuillard. La Terrasse at Vasouy, The Garden // The National Gallery, London [онлайн]. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/edouard-vuillard-la-terrasse-at-vasouy-the-garden (дата обращения: 10.05.2026).
Edouard Vuillard. La Terrasse at Vasouy, The Lunch // The National Gallery, London [онлайн]. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/edouard-vuillard-la-terrasse-at-vasouy-the-lunch (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Демон сидящий // My Tretyakov. Третьяковская галерея [онлайн]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8393 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Царевна-Лебедь // My Tretyakov. Третьяковская галерея [онлайн]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8395 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Жемчужина // My Tretyakov. Третьяковская галерея [онлайн]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8993 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Философия. Эскиз одноименного декоративного панно для особняка А. В. Морозова в Москве // My Tretyakov. Третьяковская галерея [онлайн]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10595 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Цветы. Эскизы орнамента // My Tretyakov. Третьяковская галерея [онлайн]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20738 (дата обращения: 10.05.2026).
Edouard Vuillard. The Album // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/490146 (дата обращения: 10.05.2026).
Edouard Vuillard. La Terrasse at Vasouy, The Garden // The National Gallery, London. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/edouard-vuillard-la-terrasse-at-vasouy-the-garden (дата обращения: 10.05.2026).
Edouard Vuillard. La Terrasse at Vasouy, The Lunch // The National Gallery, London. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/edouard-vuillard-la-terrasse-at-vasouy-the-lunch (дата обращения: 10.05.2026).
Robbins A., Stonor K. Past, Present, Memories: Analysing Edouard Vuillard’s «La Terrasse at Vasouy» // National Gallery Technical Bulletin. Vol. 33. 2012. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/media/16060/robbins-stonor_2012.pdf (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. Judith I // Belvedere Museum Vienna / Google Arts & Culture. URL: https://artsandculture.google.com/story/klimt-39-s-golden-phase-belvedere/4wUxWenizTxkZA?hl=en (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. The Kiss // Google Arts & Culture. Belvedere. URL: https://artsandculture.google.com/story/zQURmESPplFKJQ (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. Portrait of Adele Bloch-Bauer I // Neue Galerie New York. URL: https://www.neuegalerie.org/womaningold (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. Hope, II // The Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/collection/works/79792 (дата обращения: 10.05.2026).
Gustav Klimt. Beethoven Frieze // Secession. URL: https://secession.at/beethovenfrieze (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Демон сидящий // My Tretyakov. Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8393 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Царевна-Лебедь // My Tretyakov. Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8395 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Жемчужина // My Tretyakov. Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8993 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Философия. Эскиз одноименного декоративного панно для особняка А. В. Морозова в Москве // My Tretyakov. Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10595 (дата обращения: 10.05.2026).
Врубель М. А. Цветы. Эскизы орнамента // My Tretyakov. Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20738 (дата обращения: 10.05.2026).