Original size 1140x1600

Музыкальный и визуальный язык российской поп-сцены 1990-х

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Российские девяностые — это не только эпоха «шоковой терапии» Гайдара и приватизационных ваучеров. В тени масштабных политических потрясений произошла не менее значимая революция в массовой культуре, квинтэссенцией которой стала поп-музыка. На смену монолитной советской эстраде пришла феерическая какофония стилей: от «Ласкового мая», продолжавшего традиции советской эстрады, до радикально новых групп вроде «Технологии» и «Мальчишника», открыто копировавших западные образцы.

Original size 1500x1000

90-е в Москве, автор неизвестен, дата неизвестна

Трансформация музыкальной индустрии началась буквально на руинах советской системы. Если в 1991 году «Мелодия» всё ещё оставалась монополистом в сфере звукозаписи, то уже к 1993 году в одной только Москве работало более двадцати частных студий. Появление в 1995 году канала «МузТВ», а затем и «MTV Россия» в 1998 году обозначило окончательный переход к новой эпохе музыкального продюсирования. Знаковые фигуры этого периода — Юрий Айзеншпис, Бари Алибасов, Игорь Матвиенко — создавали не просто музыкальные проекты, а новые культурные феномены.

Original size 762x606

Реклама Pepsi и MTV Russia, автор неизвестен, дата неизвестна

Тексты песен этого периода представляют собой уникальный социологический документ. От незамысловатых строк «Курочки с рынка» группы «Комбинация» до философски нагруженных композиций «Агаты Кристи» — в них отразились все противоречия эпохи. Показательно, как менялась тематика: если в начале 90-х преобладали песни о любви и личных переживаниях («Студент» группы «Браво», «Серые глаза» Евгения Осина), то к середине десятилетия на первый план вышли темы социального неравенства и криминала («Владимирский централ» Михаила Круга, «Крошка моя» группы «Руки вверх»).

Original size 1200x675

Михаил круг (третий справа), автор неизвестен, дата неизвестна

Особенно интересна трансформация женского образа в поп-музыке 90-х. От романтичной героини песен Татьяны Овсиенко до радикально новых образов Лики МС и Лады Дэнс — это путь эмансипации, отразивший глубинные изменения в обществе. Группа «Комбинация» с их знаменитой «American Boy» фактически сформулировала новый социальный идеал целого поколения.

Original size 1200x777

Группа «Комбинация», автор неизвестен, дата неизвестна

Технологически индустрия совершила гигантский скачок: от кустарных записей «на кухне» до профессиональных студий с многоканальной записью. Символом этих изменений стала судьба самой «фанеры»: если в начале 90-х она была вынужденной мерой из-за технической отсталости концертных площадок, то к концу десятилетия превратилась в осознанный художественный приём.

Original size 1000x666

Студия звукозаписи в РФ, автор неизвестен, дата неизвестна

Путь российской поп-музыки 90-х — это история освоения новых культурных территорий. Начавшись с прямого копирования западных образцов (достаточно вспомнить первые клипы «На-На» или «Технологии»), к концу десятилетия она пришла к формированию собственного узнаваемого стиля. В этом смысле показательна эволюция Филиппа Киркорова: от подражания европейской эстраде в начале 90-х до создания собственного, эклектичного, но узнаваемого стиля к концу десятилетия.

И в этом исследования мы разберем самых ярких представителей популярной музыки 90-х и рассмотрим их влияние на современную поп-сцену России.

Original size 940x630

Группа «Технология», автор неизвестен, дата неизвестна

Наследие советской эстрады

К середине 1980-х советская эстрада представляла собой сложившуюся систему жанров, где каждому исполнителю отводилась строго определённая ниша. Лев Лещенко и София Ротару олицетворяли торжественную песню, Алла Пугачёва — драматическую эстрадную балладу, Валерий Леонтьев — театрализованное шоу. Эта жанровая система, выстроенная десятилетиями работы худсоветов и редакторов, начала размываться с первыми признаками перестройки.

Особую роль в трансформации эстрадного звучания сыграли ВИА. Если «Песняры» и «Самоцветы» в 70-е создавали облагороженную версию рок-музыки, то «Весёлые ребята» и «Круг» середины 80-х уже открыто экспериментировали с актуальным западным звучанием. Показателен пример альбома «Звёзды дискотек» (1985) ансамбля «Весёлые ребята», где впервые на советской сцене прозвучал полноценный электро-поп с использованием драм-машин и секвенсоров.

Параллельно официальной эстраде существовала традиция авторской песни, повлиявшая на поэтику будущей поп-музыки. Если Булат Окуджава и Владимир Высоцкий представляли классическую бардовскую школу, то Александр Градский и Юрий Лоза создавали своеобразный гибрид авторской песни и поп-музыки, во многом предвосхитивший поэтику русского рока.

«Новая волна» и перестройка

Рок-движение второй половины 80-х радикально изменило представления о возможностях популярной музыки. «Кино» и «Наутилус Помпилиус» доказали, что серьёзная поэзия может существовать в формате танцевальных ритмов, а «Браво» и «Секрет» продемонстрировали возможность органичного соединения западной стилистики с русской мелодикой. Принципиально важным стал выход рок-музыкантов на телевидение: появление Виктора Цоя в программе «Взгляд» (1987) ознаменовало окончательную легализацию альтернативной музыкальной культуры.

Феномен «Ласкового мая» заслуживает отдельного рассмотрения. Продюсерский проект Андрея Разина стал первым примером масштабного музыкального предприятия нового типа. Используя минимальные технические средства (простейшие синтезаторы Yamaha и драм-машину Roland TR-808), группа создала узнаваемый стиль, ставший саундтреком к закату советской эпохи. Показательно, что «Белые розы» и «Седая Ночь» стали хитами ещё до появления официальной системы хит-парадов.

Независимая музыкальная сцена конца 80-х формировалась вокруг студий звукозаписи, располагавшихся в домах культуры и научных институтах. Студия «Метро» при МГУ, где записывались «Альянс» и «Николай Коперник», студия «Тату» в ДК им. Горбунова, где работали «Центр» и «Звуки Му» — эти площадки стали инкубаторами новой музыкальной культуры. Здесь впервые появилась практика платной студийной работы, ставшая нормой в 90-е годы.

Музыкальные направления и стили (1991-1999)

Евродэнс ворвался в российскую поп-музыку на волне увлечения западной культурой. Характерный пульсирующий бас на октаву, синтезированные струнные и чередование мужского рэпа с женским вокалом — эта формула, отточенная Dr. Alban и E-Type, определила звучание первой половины 90-х. Группа «Технология» первой адаптировала этот звук для русскоязычной аудитории: их хит «Нажми на кнопку» (1993) построен на тех же принципах, что и «No Limit» 2 Unlimited, но с поправкой на российские реалии.

«Кар-мэн» пошли дальше, создав собственную версию техно с элементами восточных мотивов и циничной иронией в текстах. Их «Лондон, гудбай» (1994) демонстрирует характерный для российской сцены подход: заимствуя западные музыкальные приёмы, добавлять в них узнаваемые национальные черты, часто на грани пароди

Рейв-культура, расцветшая в середине 90-х, принесла новую эстетику: минималистичные синтезаторные риффы, гипнотические ритмы, акцент на атмосфере, а не на мелодии. Фестиваль «Гагарин-пати» в 1995 году собрал рекордные 20 тысяч человек, подтвердив востребованность этого направления.

К концу десятилетия «Руки Вверх!» и «Демо» трансформировали танцевальную музыку в более доступный поп-хаус формат. «Крошка моя» (1998) с её пульсирующим басом и простой мелодией стала эталоном жанра, породив десятки подражателей.

Поп-рок

Трансформация рок-музыки в поп-формат происходила постепенно. «Агата Кристи» совершила этот переход наиболее элегантно: сохранив мрачную готическую эстетику, группа создала серию безупречных поп-хитов. «Как на войне» (1993) демонстрирует их фирменный стиль: простые, но цепляющие мелодии, сюрреалистические тексты и характерный вокальный тембр.

Группа «Нэнси» представила более радикальный подход, соединив рок-инструментарий с дворовой романтикой. Их «Дым сигарет с ментолом» (1992) стал гимном провинциальных дискотек, определив важный поджанр «пригородного романса».

Женский поп-рок конца 90-х заслуживает особого внимания. «Ночные Снайперы» начинали как акустический дуэт, но к концу десятилетия создали собственное звучание, где резкость рок-гитар сочеталась с почти эстрадной мелодикой.

Романтическая поп-музыка

Лирическая песня пережила ренессанс в середине 90-х. Валерий Меладзе создал собственный поджанр драматической баллады, где сложные оркестровые аранжировки Константина Меладзе сочетались с характерной кавказской мелодикой и запоминающимися текстами. «Сэра» (1995) демонстрирует все черты этого стиля.

Влияние итальянской и французской эстрады особенно заметно в творчестве Филиппа Киркорова и Валерия Леонтьева. Первый адаптировал пышную средиземноморскую манеру исполнения, второй — более сдержанный французский шансон.

Экспериментальные направления

Первый российский рэп появился как прямое подражание западным образцам. «Мальчишник» шокировал публику откровенными текстами и агрессивной подачей, но именно они проложили дорогу русскому рэпу. Богдан Титомир привнёс в жанр элементы шоу, его «Делай как я» (1992) стала манифестом нового городского стиля.

«Электроклуб» ещё в конце 80-х экспериментировал с электронным звуком, а «А-Студио» создали собственный стиль, соединив поп-музыку с джазовыми гармониями и этническими мотивами. Их «Солдат любви» (1996) демонстрирует сложное переплетение различных музыкальных традиций.

Этнические мотивы проникали в поп-музыку разными путями. Группа «Иван Купала» переосмыслила фольклор через призму электронной музыки, а «Новый Завет» соединил церковные песнопения с модерновыми аранжировками.

Текстовая составляющая

Тексты поп-песен 90-х отразили все противоречия эпохи. От социальной критики «Технологии» («Нажми на кнопку») до гедонистических манифестов «Кар-мэн» («Лондон, гудбай») — тематический диапазон расширился радикально. Особенно показательна эволюция любовной лирики: если в начале десятилетия преобладали романтические клише советской эстрады, то к концу 90-х появился новый язык описания отношений, более прямой и откровенный.

Текста групп «Кар-мэн» и «Технологии»

Языковые инновации во многом определили звучание эпохи. Группа «Мальчишник» первой начала активно использовать молодёжный сленг, а «Кар-мэн» создали особый ироничный стиль, где жаргонизмы сочетались с пародийным использованием штампов официальной культуры.

Текста групп «Мальчишник» и «Кар-Мэн»

Рифмовка и метрика также претерпели существенные изменения. Если в начале 90-х доминировал классический силлабо-тонический стих, характерный для советской эстрады, то к концу десятилетия получили распространение более свободные формы: тактовик в песнях «Агаты Кристи», дольник у «Мумий Тролля», верлибр в текстах «Ночных Снайперов».

Текст групп «Мумий Тролль» и «Агата Кристи»

Визуальная эстетика

Эволюция российского музыкального видео 90-х началась с прямого подражания западным образцам. Первые клипы «Технологии» и «Кар-мэн» копировали эстетику европейских танцевальных хитов: размытое изображение, дым-машина, мелькающий свет стробоскопов. Однако уже к 1993 году сформировался узнаваемый российский стиль, во многом благодаря работам режиссёра Михаила Хлебородова. Его клипы для групп «На-На» («Фаина») и «А-Студио» («Солдат любви») соединили голливудский визуальный глянец с характерной постсоветской меланхолией.

Приход MTV Russia в 1998 году радикально изменил подходы к производству клипов. Если раньше видео снимались преимущественно для показа в программе «Утренняя звезда» и «МузОбоз», где качество изображения было вторично, то теперь требования к картинке существенно выросли. Режиссёр Юрий Грымов создал новый визуальный канон в клипах Алены Свиридовой («Розовый фламинго») и Линды («Ворона»), где сюрреалистические образы сочетались с безупречным техническим исполнением.

Работа с имиджем артистов стала отдельным направлением шоу-бизнеса. Если в начале 90-х имидж формировался стихийно, то к концу десятилетия появились первые профессиональные имидж-мейкеры. Алла Пугачёва одной из первых начала сознательно трансформировать свой образ, меняя его от альбома к альбому. Валерий Меладзе, напротив, построил карьеру на последовательном развитии единожды найденного образа «интеллигентного романтика». Характерен пример группы «Руки Вверх!», чей нарочито простой имидж «парней из соседнего двора» стал частью продуманной маркетинговой стратегии.

Original size 911x438

Разные наряды Аллы Пугачевы, дата неизвестна, автор неизвестен

Наследие эпохи

Российская поп-музыка 90-х продолжает оказывать существенное влияние на современную сцену. Электронное звучание «Технологии» и «Кар-мэн» находит прямое продолжение в работах современных синти-поп проектов. Например, группа «Электрофорез» продолжает традиции их звучание, но добавляя к цепляющим мелодиям драматические текста, понятные массовому слушателю.

Примечательно возрождение интереса к аналоговым синтезаторам: характерный «теплый» звук Roland Juno-106, определявший тембральную палитру 90-х, вновь востребован молодыми музыкантами.

Продюсерские подходы, сформированные в 90-е, остаются актуальными. Методика работы Игоря Матвиенко с «Иванушками International» — тщательный кастинг, профессиональная работа с имиджем, акцент на качестве аранжировок — стала образцом для современных бой-бендов. Константин Меладзе перенёс эти принципы в телевизионные проекты, создав эффективную систему поиска и развития новых талантов.

Современное прочтение музыки 90-х часто происходит через призму иронии и постмодернистской игры. Показателен проект «Зона комфорта», где хиты «Руки Вверх!» и «Демо» переосмысляются в жанре синти-вейв. Little Big в своём творчестве намеренно обыгрывают эстетику российской поп-музыки 90-х, доводя её характерные черты до гротеска.

Некоторые музыкальные практики 90-х органично вписались в современный контекст. Характерный для того времени подход к работе с вокалом — многослойные бэк-вокальные партии, активное использование гармонизации — сохраняется в работах Димы Билана и Сергея Лазарева. Технология создания поп-хитов, отточенная Игорем Матвиенко, успешно применяется в современных телевизионных проектах.

Заключение

Российская поп-музыка 1990-х годов представляет собой уникальный феномен, в котором технологическая революция совпала с радикальной трансформацией общества. За одно десятилетие произошёл переход от советской системы музыкальной индустрии к современной модели шоу-бизнеса, что привело к формированию принципиально нового музыкального языка. Ключевой особенностью периода стало стремительное освоение новых технологий.

Переход от аналоговой к цифровой звукозаписи, массовое внедрение синтезаторов и драм-машин, развитие многоканального сведения — всё это радикально изменило звучание поп-музыки. При этом технологические заимствования не привели к простому копированию западных образцов. Напротив, сформировался самобытный стиль, где современные методы звукозаписи органично сочетались с традициями русской мелодики.

Многие современные музыканты продолжают ссылаться на артистов 90-х как источники их вдохновения, что говорит о богатом музыкальном наследие.

А влияние этой музыки на сознание людей, оказавшиеся в 1991 в другой стране с другими правилами — еще предстоит исследовать.

Bibliography

Show

Ольга С. Ильичёва Трансформации отечественной песенной культуры в 90-е годы XX века (региональный аспект) / Ольга С. Ильичёва [Электронный ресурс] // Music Scholarship: [сайт]. — URL: https://musicscholar.ru/index.php/PMN/article/view/1160 (дата обращения: 12.11.2024).

НОВАЯ КРИТИКА Звуковые образы постсоветской поп-музыки [Текст] / НОВАЯ КРИТИКА —. — Москва: Институт музыкальных инициатив, 2021 — 318 c. (дата обращения: 13.11.2024).

Дарья Журкова Песни ни о чем?. Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980—1990-е [Текст] / Дарья Журкова —. — Москва: «Новое литературное обозрение», 2023 — 487 c. (дата обращения: 13.11.2024).

Александр Горбачев Илья Зинин Песни в пустоту [Текст] / Александр Горбачев Илья Зинин —. — Москва: «Издательство АСТ», 2014 — 562 c. (дата обращения: 13.11.2024).

Александр Витальевич Горбачёв Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях. [Текст] / Александр Витальевич Горбачёв —. — Москва: Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив «ИМИ», 2021 — 188 c. (дата обращения: 14.11.2024).

БРОКЕН ДЭНС. Русская ПОП-МУЗЫКА 90-х была по-настоящему великой [Видеофайл]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=uGB6uyxpbBU (дата обращения: 18.11.2024).

Шанинка | Shaninka. Ирина Белякова | Опыт эссе // Поп-музыка 90-х [Квинтэссенция] [Видеофайл]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=LxQaTkBhDH4 (дата обращения: 18.11.2024).

Image sources

Show

https://img02.rl0.ru/afisha/e1500x1000i/daily.afisha.ru/uploads/images/4/5b/45b1d7c55e7b465c871c46529c2d5bf0.jpg (дата обращения: 18.11.2024).

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5232922/pub_6194e84808e541753e1fb592_6194e8b67d64510e944d8a2e/scale_1200 (дата обращения: 18.11.2024).

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5289592/pub_63e0175a5990a43e3ffc4c30_63e0176716e34617a581699e/scale_1200 (дата обращения: 18.11.2024).

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_65ac04fdb6de344318bd5a71_65ac06251f064225f1c5d754/scale_1200 (дата обращения: 18.11.2024).

https://i.pinimg.com/originals/7b/30/6b/7b306ba509331766b162a7e31420fa71.png (дата обращения: 18.11.2024).

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3488488/pub_63b5900ebed7f677583d2460_63b5b0277fc57c5d5d7d4622/scale_1200 (дата обращения: 18.11.2024).

https://nbmariel.ru/sites/default/files/pictures/1_587.jpg (дата обращения: 18.11.2024).

https://cdn.culture.ru/images/10b2b722-cec8-550e-815f-a59d5a9d80c8 (дата обращения: 18.11.2024).

10.

https://cdn.culture.ru/images/c77d2c25-f1a7-5ba8-9229-b2109bada875 (дата обращения: 18.11.2024).