Искусство как медитация
Искусство как медитация
«Вы должны научиться освобождать свой ум от отвлекающих факторов и делать его тихим.» — Агнес Мартин [1]
Рубрикатор
1. Концепция 2. Медитация и ее основные признаки 3. Повтор как мантра 4. Ритуал как форма искусства 5. Тишина и пустота 6. Минимализм и духовное 7. Пространства присутствия 8. Заключение 9. Источники
Концепция
Современное искусство XX и XXI века выходит за рамки языка визуальной коммуникации. Оно перестаёт быть просто способом передачи образов и становится полем осознанного присутствия, пространством, где возможно особое переживание — сосредоточенное, тихое, внимательное. Художник всё чаще выступает не как создатель образа, а как проводник: он формирует ситуацию, в которой зритель не логически интерпретирует, а настраивается, чувствует и погружается вглубь себя. В условиях информационного шума, спешки и избытка информации, искусство начинает отказываться от экспрессивных и громких жестов в пользу осознанной тишины, пустоты и сосредоточенного действия. Это движение не связано с внешней активностью, а направлено внутрь — к созерцанию, медитации, растворению эго. Моё исследование основывается на идее, что художник, будто монах, шаман или практик дзэн, может действовать не ради создания объекта с четко намеченной целью, а ради формирования состояния и опыта, получаемого в пути создания. Таким образом, современное искусство всё чаще работает с тишиной, пустотой, временем, повторением и телесной дисциплиной, приближаясь по структуре к медитации.
1. Медитация 2. Untitled / 1960 год / Агнес Мартин
Агнес Мартин, вдохновлённая дзэн-буддизмом и даосизмом, писала вручную почти невидимые линии и сетки, превращая холст в поле тишины. Джеймс Таррелл, используя свет как материю, создаёт архитектурные пространства, в которых не происходит ничего — кроме самого акта восприятия. Он Кавара в своей культовой серии «Today» превращает дату в визуальную мантру. Все эти художники используют повтор, ритуал, тишину, минимализм не как стилистику, а как метод настраивания восприятия. Их работы ближе к дзадзэн, чем к манифесту. Ближе к состоянию, чем к конкретному образу.
В буддийской и даосской традиции медитация связана с понятием «пустоты» — не как отсутствия, а как пространства чистого восприятия. В суфизме это ритмичный зикр, в христианстве — безмолвная молитва. Все эти формы направлены не вовне, а внутрь. Чтобы не уйти от себя, а приблизиться к истинному я. Художники, работающие с повтором, ритуалом, минимализмом и тишиной, размывают границы между медативной практикой и художественным актом.
Faraway Love / 1999 год / Агнес Мартин
Принцип структурирования:
Исследование делится на главы, каждая из которых раскрывает ключевые аспекты искусства как медитации: 1. Медитация и её основные признаки — что такое медитация, её характеристики 2. Повтор как мантра — как цикличность помогает раствориться в процессе 3. Ритуал как форма искусства — как художественные действия становятся ритуалами 4. Тишина и пустота — исследование визуальных стратегий молчания, невидимости, пустоты 5. Минимализм и духовное — как простота формы настраивает на глубину 6. Пространства присутствия — среда созерцания и внутреннего внимания
Ganzfeld / 2021 год / Джеймс Таррелл
Может ли современное искусство функционировать как форма медитации — не объясняя сообщение прямо, а настраивая на его чувствование? И в чём заключается трансформирующая сила медитативного жеста: в пустоте, тишине, повторе — или в опыте, который они открывают?
Медитация и её основные признаки
Медитация — это практика, существующая в различных религиозных и культурных традициях мира, направленная на получение духовного опыта, достижения внутреннего покоя, сосредоточенности и самонаблюдения. В буддизме, индуизме, даосизме, суфизме и христианском исихазме медитация считается способом освобождения от хаотичного мышления, вхождением в особое состояние сознания, которое отлично от беспокойного ума.
Её основными признаками являются: тишина, повтор, ритуальность, концентрация, и минимальные, зачастую монотонные действия, через которые практикующий медитацию постепенно отрешается от внешнего, соединяюсь с внутренним, от беспокойного ума до тишины и погружения в настоящий момент.
В визуальной культуре XX–XXI века всё чаще возникают художественные практики, в которых можно увидеть прямые или концептуальные переклички с медитативными традициями. Такие художники, как Агнес Мартин, Джеймс Таррелл, Он Кавара, Роман Опалка и другие, независимо друг от друга формируют особый язык, в котором визуальное восприятие подчинено внутреннему ритму, состоянию тишины, паузе и созерцанию. Их искусство не предлагает ярких образов и кричащих мотивов, не требует интерпретации — оно требует только присутствия и полного погружения, когда логика отключается, а интуиция выходит на передний план.
1. Untitled (оранжевое и белое) / 1953 год / Марк Ротко 2. Медитация дзадзэн
В буддизме, особенно в дзэн-практиках, акцент делается на моменте «здесь и сейчас», когда беспокойный ум замирает, а все внимание направлено к дыханию, к пространству внутренней тишины. В суфийской традиции повтор имени Бога (зикр) выступает как ритмическое, телесное и звуковое действие, приближающее к божественному. Минимализм, как художественное направление, часто выступает как визуальный аналог медитации. Он структурирует восприятие, убирает шум, фокусирует на пространстве. В восточной традиции «ма» (間) — это интервал, пауза, пустота между элементами. Именно эта пауза задаёт ритм и смысл. В минимализме — «ма» становится не просто пустым пространством, а тем, что определяет форму восприятия.
1. Untitled / 1975 год / Агнес Мартин 2. Японский сад камней
Медитативное восприятие связано с длительностью и медленным вхождением в форму. Это противоположность информационной перегрузке, которую ощущает каждый человек в современном мире. Сегодняшний зритель, сталкиваясь с медитативным искусством, проходит трансформацию — от наблюдателя к участнику. Это искусство не диктует смысл прямым текстом, а обьясняет через невидимый голос ощущений, чувствования и присутствия в моменте.
Таким образом, медитация как практика имеет визуальные эквиваленты: повтор, тишина, пустота, внимание, ограниченность жеста, сакральное время. И художники XX–XXI века, независимо от географии и культурной принадлежности, всё чаще обращаются к этим стратегиям, делая из искусства не средство выражения, а форму присутствия.
Повтор как мантра
Повторение — это один из важнейших элементов духовной практики во множестве религиозных и философских традиций. В индуизме и буддизме мантру повторяют 108 раз, используя чётки, чтобы погрузить сознание в ритм и отрешиться от внешнего. В католицизме существует практика молитвы по розарию, в суфизме — зикр, ритмичное произнесение имён Бога, а в православии — Иисусова молитва. Все эти формы подчёркивают значение повторения как способа сосредоточенности и вхождения в изменённое состояние сознания. Повторение становится не актом запоминания, а способом освобождения.
Современное искусство также развивает концепцию повтора, но не в качестве декоративного инструмента, а как способ присутствия. Художники используют повтор как форму медитации, как способ «стирания» индивидуальности и перехода от действия к состоянию.
Повторение в этих образах — будь то вращение молитвенных барабанов, мантры или счёт бусин — становится медитативной практикой, погружающей в состояние внутренней тишины
Он Кавара (1932–2014) — японский концептуальный художник, чья работа почти полностью сосредоточена на категориях времени, бытия и присутствия.
Он Кавара стал широко известен благодаря своей серии «Today», которую он начал в 1966 году и продолжал в течение нескольких десятилетий. Каждая работа этой серии — это полотно, на котором выведено дата его создания белыми буквами на однотонном фоне. Смысл его практики не в изображении, а в повторяющемся ритуале. Каждая дата должна была быть завершена в течение одного дня. Если художник не успевал закончить картину до полуночи, он её уничтожал. Этот метод превращает процесс в форму строгой дисциплины — близкой к духовной практике. Он Кавара называл это фиксированием своего существования. К каждой картине он прикладывал вырезку из газеты за тот день и место, где находился, — создавая точку реальности, где пересекаются время, место и сознание.
Today Series / 1973–1978 годы / Он Кавара
Проект «Сегодня» стал визуальной формой фиксации дней жизни, где каждая картина — это не изображение, а индексальное присутствие даты. Кавара сознательно уходил от персонализации: он избегал публичности, не давал интервью и не позволял себя фотографировать. Его фигура растворялась за «я» в своих телеграммах и открытках: «I GOT UP», «I WENT», «I MET», «I AM STILL ALIVE». Эти послания отправлялись друзьям и коллегам, превращая повседневность в фиксированный архив «здесь и сейчас». Кавара воспринимал дату как своего рода надгробие на дне прожитого дня, зафиксированного в названии. Это напоминание о смертности — не личной, а универсальной. В его работе со временем критики видят протест против нарративности истории. Он упрямо фиксирует «сегодня» как непрерывное настоящее, отказываясь от прошлого и будущего.
Он Кавара практически исчезает за системой, в которой всё подчинено простому правилу: «Я жив сегодня» — это визуальная мантра времени, фиксация настоящего момента. Повтор, точность, отказ от образа и сюжета создают условия для медитативного переживания времени. Его проект — это ритуал памяти и внимания, превращающий бытие в устойчивый, тихий ритм созерцания.
Today Series / 1969 год / Он Кавара
Роман Опалка (1931–2011) — польский художник-концептуалист, чьё творчество представляет собой уникальный пример медитативной художественной практики, сосредоточенной на понятии времени, счёта и исчезновения. В 1965 году в варшавском кафе он придумал идею проекта всей жизни «Opalka 1965/1 — ∞»: визуализировать течение времени, записывая числа от 1 до бесконечности. С этого момента он ежедневно писал цифры на холстах, которые называл «Деталями», начиная с «1» и продолжая до конца своих дней.
Каждое число наносилось вручную тонкой кистью. Сначала фон был тёмно-серым, а цифры белыми, но начиная с 1972 года Опалка стал добавлять в фон 1% белой краски, чтобы в конце своей жизни фон стал полностью белым — и цифры на нём стали невидимыми. Так он стремился к растворению формы, к слиянию содержания с пустотой. Кроме живописи, Опалка проговаривал каждое число вслух, записывая звук на плёнку, и фотографировал себя в одной и той же позе в конце каждого рабочего дня. Таким образом, его практика включала три параллельные линии фиксации времени: телесную, звуковую и зрительную.
Opalka 1965 / 1 — ∞ / 1965 год / Роман Опалка
Проект Опалки — это современная мантра, визуальное и звуковое повторение, через которое художник вступает в диалог с бесконечностью, временем и исчезновением. Это не просто счёт, а телесный и духовный жест, фиксирующий бытие. Его практика — это форма медитативного искусства, где смысл возникает в самой дисциплине, в длительности и растворении границ между числом и пустотой.
6 августа 2011 года художник написал своё последнее число. «Важно, чтобы моя последняя Деталь была закончена не мной, а моей жизнью» — говорил Роман Опалка. [2]
Opalka 1965 / 1 — ∞. Вид экспозиции / 2011 год / Роман Опалка
Ритуал как форма искусства
Ритуал — это структурированное повторяющееся действие, которое существует вне утилитарной цели. Он организует время, дисциплинирует тело и создаёт пространство для трансцендентного опыта. В духовных традициях ритуалы очищают сознание, подготавливают к встрече со священным, формируют устойчивость в нестабильности. В современном искусстве ритуал стал самостоятельной художественной стратегией. Он превращает акт творчества в форму проживания времени, телесного усилия и внимания.
Художники, использующие ритуал, не стремятся к зрелищности — они создают структурированные действия, которые повторяются, продолжаются во времени и теряют внешний смысл, становясь внутренним опытом.
Эти изображения передают силу ритуала через звук, запах и жест, обращённых к тишине и внутреннему сосредоточению
Марина Абрамович (1946) — сербская художница перформативного жанра, строит своё искусство на телесной строгости и длительности. Марину Абрамович, занимающуюся искусством больше пяти десятилетий, прозвали «бабушкой перформанса».
С ранних лет Марину Абрамович интересовала не столько форма, сколько предел: предел выносливости, страха, присутствия. В знаменитом перформансе «Ритм 0» (1974) она позволила зрителям делать с собой всё, что они захотят, в течение шести часов. На столе лежали 72 предмета — от пера до заряженного пистолета. Это стало символической границей между художником и аудиторией, между актом созерцания и участия. Этот перформанс, как и многие другие её работы, функционирует как ритуал: структурированное, длительное действие, в котором тело художницы становится полем трансформации.
Ритм 0 / 1974 год / Марина Абрамович
Кульминацией практики Марины Абрамович стала работа «В присутствии художника» (2010), в которой она на протяжении трёх месяцев, шесть дней в неделю, по восемь часов в день, без слов сидела напротив каждого посетителя. Более 1500 человек — включая незнакомцев и знаменитостей — вступили с ней в молчаливый визуальный контакт. Абрамович превращает молчание в ритуал, а встречу взглядов — в медитацию. Этот жест повторяется ежедневно, создавая эмоциональную и физическую структуру, в которой время становится медленным и осознанным.
В присутствии художника / 2010 год / Марина Абрамович
В присутствии художника / 2010 год / Марина Абрамович
С течением времени Марина Абрамович всё чаще обращалась к практикам связанным с буддизмом, суфизмом, шаманизмом. Художница проводила время в пустынях и монастырях, стремясь к внутреннему очищению и приближению к пониманию себя. Эти поиски воплотились в «Методе Абрамович» — системе упражнений, включающей молчание, медитацию, длительное пребывание в одиночестве и другие практики, направленные на глубокую внутреннюю работу.
Марина Абрамович превращает перформанс в форму медитации и современного ритуала — в обряд телесного и ментального присутствия. Её работа — это ритуал чистого времени и внимания, в котором зритель не просто наблюдает, а становится соучастником. Через дисциплину, тишину, повтор и взгляд она предлагает опыт внутреннего сосредоточения, очищения и трансформации, где акт искусства сближается практикой ритуала.
Тишина и пустота
Тишина и пустота — ключевые категории не только религиозного и философского мышления, но и современного искусства. В восточной традиции — дзэн-буддизме, даосизме — пустота (китайск. 空, японск. 無) рассматривается как изначальное условие бытия. Тишина — это не про отсутствие звука, а про форму слушания. Про освобождение от внешнего, шумного, которое ведёт к открытию пространства внутренней тишины, где слышен свой истинный голос.
Свет, природа и вода сливаются в образах, передающих внутреннюю тишину, ясность и единение с миром
Агнес Мартин (1912–2004) — канадско-американская художница, чьё творчество связывают с минимализмом, однако сама Агнес дистанцировалась от этого направления, предпочитая говорить о том, что в своих произведениях она выражает своё внутренее состояние. Художница училась в Колумбийском университете, где получила степень по педагогике и познакомилась с философией даосизма и дзэн-буддизма. Эти взгляды повлияли на её представления о пустоте и тишине — ценностях, состовляющих часть медитативной практики.
Произведения Агнес Мартин состоят из едва уловимых линий, сеток и практически незаметных цветовых модулей. Она избегала сюжетности и фигуративности, стремясь выразить состояния ума — покоя, ясности, тишины. Часто она использовала акрил и графит, нанося тонкие линии на однотонный фон — создавая эффект неуловимых вибраций и визуального дыхания. Эти работы требовали от зрителя не анализа, а созерцания. Именно в этом — их медитативная сила.
1. Untitled #3 / 1974 год / Агнес Мартин 2. Tundra / 1967 год / Агнес Мартин
Мартин утверждала: «Когда я думаю об искусстве, я думаю о красоте. Красота — это тайна жизни. Она не в глазах, она в уме». [3] Её искусство лишено «объекта», что даёт зрителю поле чистого восприятия. Вдохновлённая восточной философией, Агнес Мартин искала не визуальный эффект, а внутреннее присутствие — состояние, близкое к практике сидячей медитации (дзадзэн). Её картины — это не произведения для интерпретации, а условия для тишины.
Stars / 1963 год / Агнес Мартин
Джеймс Таррелл (1943) — американский художник, один из ведущих представителей ленд-арта и световой инсталляции. Его искусство исследует восприятие света и пространства, превращая их в материал для созерцания. Таррелл получил образование по психологии восприятия и математике, а также интересовался квакерской традицией внутреннего молчания — всё это легло в основу его художественной практики, сосредоточенной на чувственном опыте «видения самого видения».
«Моя работа — больше о твоём видении, чем о моём, хотя она и является результатом моего видения. Я хочу, чтобы ты почувствовал, как видишь — чтобы осознал сам акт восприятия.» — говорил художник. [4]
Within Without / 2010 год / Джеймс Таррелл
С начала 1960-х годов он работает со светом как с пластическим материалом, создавая особые условия для восприятия. Его знаменитые Skyspaces — это специально построенные архитектурные комнаты с вырезанным отверстием в потолке, через которое зритель наблюдает небо. Эти пространства позволяют почувствовать свет более глубоко, ощутить его изменения и преломления, погружая в состояние медитации.
Творчество Джеймса Таррелла не предполагает точной трактовки, нарратива или сюжета. Оно ведет зрителя к получению собственного опыта не через форму, а через ощущение присутствия в пространстве, глубокое замедление. Пустота и тишина в работах Таррелла будто осязаемая, насыщенная, к которой можно прикоснуться и раствориться, отключившись от внешнего.
Space that Sees / 1992 / Джеймс Таррелл
Минимализм и духовное
Минимализм через природные формы, внутреннее равновесие и сосредоточенность на сути — тишине, балансе и росте
Минимализм в искусстве — это не просто отказ от избыточного, но и способ настроить восприятие на тонкие различия, замедлить взгляд, создать пространство для тишины. Возникший в 1960-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм и поп-арт, минимализм стал не только художественным направлением, но и этикой: отказ от экспрессии в пользу ясности, повтор в противовес хаосу, пустота вместо изображения. Его философские корни лежат в восточной мысли, а также в квакерской традиции молчаливого присутствия, близкой многим американским художникам того времени.
Эльсуорт Келли (1923–2015) — американский художник и скульптор, чьё творчество оказало влияние на развитие минимализма, цветового поля и абстрактного искусства.
Эльсуорт Келли родился в Нью-Йорке, служил в армии во время Второй мировой войны, а после — учился в School of the Museum of Fine Arts в Бостоне. Его важнейший этап как художника начался в Париже в конце 1940-х годов. Там он изучал средневековую архитектуру, византийские мозаики, витражи, а также внимательно наблюдал за природой и её уникальными формами. Так художник начал копировать не искусство, а фрагменты реальности: тени на стене, изгибы листьев, световые пятна.
Работы Эльсуорта Келли — это простые формы, окрашенные в один интенсивный цвет. Он часто работал с модулями: панели цвета, развешанные с интервалами, или холсты необычной формы.
Художник говорил: «Я понял, что не хочу сочинять картины… Я хотел находить их» [5]
Red Yellow Blue White and Black / 1953 год / Эльсуорт Келли
Эльсуорт Келли создаёт холсты нестандартной геометрии: вытянутые, округлённые, треугольные, с вырезами и кривизной. Эти формы не подражают ничему, но отсылают к знакомому — листьям, теням, изгибам природы.
1. Singular Forms / 1966–2009 годы / Эльсуорт Келли 2. Dark Blue Relief / 2008 год / Эльсуорт Келли
Ли У Хван (1936) — современный японский художник-минималист корейского происхождения.
В центре его художественного метода — пауза, интервал и сам процесс. Картины Ли У Хвана должны рассматриваться как «изображение потока времени, а не как записи пространственного расположения, где изображения не так важны, как само движение» — говорил японский критик Минемура Тошиаки. [6]
В работах художника из серий From Line и From Point (начиная с конца 1960-х) он наносил кистью ряд мазков, позволяя краске истекать до полного исчезновения, — каждая линия начиналась с энергии и завершалась исчезновением. Это — процесс замедления, телесный след присутствия художника, постепенно исчезающий и растворяющейся в полной пустоте.
From Line / 1974 год / Ли У Хван
Серия Correspondence — одно из ключевых направлений в позднем творчестве Ли У Хвана. Эти работы — почти монохромные холсты, на которых художник наносит несколько единичных мазков кистью, насыщенных пигментом и выполненных с глубокой сосредоточенностью. Большая часть поверхности остается пустой, что превращает холст в пространство паузы и дыхания. Каждый мазок в Correspondence не случаен: он начинается с полной насыщенности краской и постепенно угасает, исчезает в пустоте. Между мазками остаются значительные интервалы. В эстетике дзэн и в концепции «ма» (間) — японского понятия паузы, интервала — важна не форма, а то, что между формами. Ли У Хван поднимает это до уровня живописной практики. Картина становится полем опыта — местом внутреннего диалога.
Correspondance / 2003 год / Ли У Хван
Подход Ли У Хвана связан с идеей искусства как медитации, где отказ от лишнего — путь к обострённому вниманию и внутреннему созерцанию. Минимализм не как стиль, а как способ быть — внимательный, медитативный, открытый и поглощающий.
Пространства присутствия
Пространства для практики дзадзэн (сидячей медитации) в дзен-буддийских храмах.
В истории современного искусства существует особая категория произведений, которые выходят за пределы холста и становятся архитектурными пространствами для медитации и созерцания. Так появляются не просто произведения искусства, а места переживания, где искусство становится не объектом для анализа, а средой для погружения в себя. Два таких примера — Часовня Марка Ротко в Хьюстоне и «Austin» Эльсуорт Келли в Остине — представляют собой синтез искусства, архитектуры и духовного опыта. Несмотря на разницу в визуальном языке, оба проекта объединяет стремление к созданию пространства присутствия.
1. Часовня Ротко / 1971 год / Марк Ротко 2. Austin / 2018 год / Эльсуорт Келли
Часовня Марка Ротко (1971), Хьюстон
Часовня Ротко была создана по инициативе коллекционеров Джона и Доминик де Менил и открыта в 1971 году. Это восьмиугольное здание без окон, освещённое только центральным световым люком, содержит 14 монументальных картин Ротко в тёмных оттенках. Художник лично участвовал в проектировании пространства, стремясь создать место для глубокого созерцания и духовного опыта.
Часовня Ротко / 1971 год / Марк Ротко
Часовня Ротко / 1971 год / Марк Ротко
«Austin» Эльсуорт Келли (2018), Остин
«Austin» — последнее и единственное архитектурное произведение Эллсворта Келли, завершённое уже после его смерти в 2015 году. Это здание площадью 252 м², расположенное на территории Блантонского музея искусства в Остине, представляет собой современную интерпретацию романской часовни.
Стены здания облицованы известняком, а внутри находятся 33 витражных окна с яркими цветами, 14 мраморных панелей в чёрно-белой гамме и 18-футовый тотем из красного дерева. Келли стремился создать пространство, где свет и цвет становятся основными элементами восприятия, помогающими глубже погрузиться в себя.
Austin / 2018 год / Эльсуорт Келли
Austin / 2018 год / Эльсуорт Келли
Заключение
Визуальное исследование, посвящённое теме взаимосвязи медитации и искусства XX–XXI века, показало: современное искусство действительно может функционировать как форма медитации — не объясняя, а настраивая. А современный художник может быть не просто создателем образов, а проводником состояний, медиатором тишины, ритуала, присутствия.
Важно и то, что зритель в этих практиках перестаёт быть сторонним наблюдателем. Он становится участником ритуала — того самого внутреннего действия, которое разворачивается не в галерее, а внутри сознания. Именно здесь минимализм становится формой погружения в себя. В пустоте рождается встреча. В повторе — покой. В тишине — глубина. Искусство перестаёт «показывать» и начинает предлагать опыт: смотреть — не чтобы понять, а чтобы почувствовать.
В современном искусстве становится важно то, как ты смотришь, а не то, что ты видишь. И в этом взгляде — в тишине, повторе, созерцании — рождается тот самый диалог между зрителем и собой, между образом и состоянием, между формой и переживанием.
«Картина — это не изображение опыта, а сам опыт.» — Марк Ротко [7]
Agnes Martin: Paintings, Writings, Remembrances / ред. Арне Глимшер. — Лондон: Phaidon Press, 2012.
Roman Opalka: Painting Time. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2003.
Agnes Martin: Writings / ред. Дитер Шварц. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2005.
Turrell J. Quoted in: Adcock C. James Turrell: The Art of Light and Space. — Berkeley: University of California Press, 1990.
Kelly E. Цит. по: Rosenblum R. Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko. — New York: Harper & Row, 1975.
Минемура Т. Tokisomuru kaiga [Картина, становящаяся временем] // Bijutsu Techo. — 1977. — Т. 29, № 420. — (на япон. яз.). Цит. по переводу в критических материалах о Mono-ha.
Ротко М. Тексты об искусстве / пер. с англ. — М.: Ad Marginem Press, 2020.
Буддизм сегодня / [Электронный ресурс] // Будда в городе: [сайт]. — URL: https://buddhavgorode.com/today/ (дата обращения: 03.04.2025).
Абрамович, Марина / [Электронный ресурс] // Artuzel: [сайт]. — URL: https://artuzel.com/content/abramovich-marina (дата обращения: 04.04.2025).
Медитация / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Медитация (дата обращения: 01.04.2025).
Дзадзэн / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дзадзэн (дата обращения: 02.04.2025).
Основы дзэн-практики: Просто будь одним / [Электронный ресурс]. — URL: https://beingwithoutself.org/wp-content/uploads/2012/09/basics-of-zen-practice-just-be-one_ru.pdf (дата обращения: 09.04.2025).
Перформанс как практика ускользающего настоящего / [Электронный ресурс] // Московский художественный журнал: [сайт]. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/115/article/2486 (дата обращения: 08.04.2025).
Визуальные медитации: как искусство помогает справляться со стрессом / [Электронный ресурс] // Хабр: [сайт]. — URL: https://habr.com/ru/articles/734944/ (дата обращения: 10.04.2025).
Природа жестокости: в чём смысл перформанса Марины Абрамович / [Электронный ресурс] // Art for Introvert: [сайт]. — URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/1k5xf9xs51-priroda-zhestokosti-v-chyom-smisl-perfor (дата обращения: 06.04.2025).
Марафон Марины Абрамович / [Электронный ресурс] // Кинопоиск: [сайт]. — URL: https://www.kinopoisk.ru/film/633801/ (дата обращения: 10.05.2025).
Мартин, Агнес / [Электронный ресурс] // RuWiki: [сайт]. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Мартин, _Агнес (дата обращения: 01.04.2025).
Преломление восприятия: Джеймс Таррелл / [Электронный ресурс] // Берлога: [сайт]. — URL: http://www.berlogos.ru/article/prelomlenie-vospriyatiya-dzhejms-tarrell/ (дата обращения: 05.04.2025).
Эллсворт Келли / [Электронный ресурс] // Contemporary Artists: [сайт]. — URL: http://contemporary-artists.ru/Ellsworth_Kelly.html (дата обращения: 07.04.2025).
Ли У Хван / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ли_У_Хван (дата обращения: 04.04.2025).
Часовня Ротко / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Часовня_Ротко (дата обращения: 02.04.2025).
Внутри и снаружи: павильон Эллсворта Келли в Остине / [Электронный ресурс] // IdeelArt: [сайт]. — URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/inside-and-outside-ellsworth-kelly-s-pavilion-in-austin (дата обращения: 08.04.2025).
Преломление восприятия: Джеймс Таррелл / [Электронный ресурс] // Berlogos: [сайт]. — URL: http://www.berlogos.ru/article/prelomlenie-vospriyatiya-dzhejms-tarrell/ (дата обращения: 03.04.2025).
Агнес Мартин. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/agnes-martin (дата обращения: 04.04.2025).
Эллсворт Келли. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/elsuort-kelli (дата обращения: 04.04.2025).
Ли У Хван. Работы и биография / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8_%D0%A3_%D0%A5%D0%B2%D0%B0%D0%BD#%D0%A2%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 20.04.2025).
Марк Ротко. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/mark-rotko (дата обращения: 20.04.2025).
Роман Опалка. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/roman-opalka (дата обращения: 23.04.2025).
Он Кавара. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/on-kavara (дата обращения: 23.04.2025).
Джеймс Таррелл. Работы и биография / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/dzheyms-tarrell (дата обращения: 29.04.2025).
Эллсворт Келли. Работы / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/elsuort-kelli (дата обращения: 05.05.2025).
Ритм 0 / Марина Абрамович / [Электронный ресурс] // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/artists/92199~Marina_Abramovich/works/635213~Ritm_0 (дата обращения: 07.05.2025).
Медитация / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/475903885617953485/ (дата обращения: 01.04.2025).
Випассана как режим восприятия / [Электронный ресурс] // victorshiryaev.org: [сайт]. — URL: https://victorshiryaev.org/vipassana-mode/ (дата обращения: 02.04.2025).
Медитация / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/3940718420017963/ (дата обращения: 10.05.2025).
Ритуальный алтарь / [Электронный ресурс] // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/Yrw_NW8uRhkQYm0r (дата обращения: 10.04.2025).
Буддист в медитации / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://in.pinterest.com/pin/705446729160739541/ (дата обращения: 09.04.2025).
Четки / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/810155420468353339/ (дата обращения: 08.04.2025).
Небесное свечение / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://kr.pinterest.com/pin/570620215264870097/ (дата обращения: 07.04.2025).
Медитация / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/1060457043511666159/ (дата обращения: 06.04.2025).
Медитация / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/1060457043511666360/ (дата обращения: 05.04.2025).
ОМ / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/1060457043511921600/ (дата обращения: 04.04.2025).
Буддийские молитвенные барабаны / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/1060457043511921989/ (дата обращения: 03.04.2025).
Капля воды / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/451204456402925356/ (дата обращения: 08.04.2025).
Цветок / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://co.pinterest.com/pin/1009228597747793981/ (дата обращения: 08.04.2025).
Баланс камней / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://in.pinterest.com/pin/817895982363729081/ (дата обращения: 10.04.2025).
Шаманский ритуал / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/723390758933809935/ (дата обращения: 05.04.2025).
Зал медитаций / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/383720830732227867/ (дата обращения: 05.04.2025).
Зал медитаций / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/383720830732227867/ (дата обращения: 05.04.2025).
Самое трогательное религиозное здание в мире / [Электронный ресурс] // Oilyoil: [сайт]. — URL: https://oilyoil.com/ru/blog/the-most-touching-religious-building-in-the-world (дата обращения: 10.05.2025).
Зал медитаций / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/383720830732227867/ (дата обращения: 10.05.2025).
Остин (Храм Света) / [Электронный ресурс] // Tury: [сайт]. — URL: https://tury.ru/sight/id/17692-ostin-hram-sveta-17692 (дата обращения: 10.05.2025).
