Визуальные и нарративные паттерны сюрреализма в кинематографе 2010-2020-х
— Кинематограф рассказывает истории. Он придумывает мир, конструирует опыт, который люди не смогли бы пережить, не посмотрев этот фильм. © Дэвид Линч
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
«Мы наблюдаем за миром через призму, где всё истолковано за нас. И эта призма заражает наш мозг: мы превращаемся в неё. Она словно вирус». (к/ф «Думаю, как всё закончить», реж. Чарли Кауфман, 2020)
Кадр из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
Основанный на эстетике, правилах, пространствах и мирах сновидений сюрреализм в искусстве считается одним из самых мистических, загадочных, неоднозначно интерпретируемых, метафорических и символических направлений в искусстве XX века.
Нужно сказать, что сюрреализм, как художественное движение, не только оказал огромное влияние на литературу и живопись, но и нашёл своё отражение в мировом кинематографе: визуальные приёмы, выработанные в рамках представленного направления, позволяют художникам/творцам/авторам создавать непривычные и загадочные визуальные образы, переносить зрителя в мир фантазии и подсознания, создавать метафоры и символы, разгадка и смысл которых лежат через призму фрейдистских теорий психоанализа и трактовку сновидений, сопровождающих жизнь человека в течении всего времени.
Петров В.О. говорит об этом следующее: «Такое воплощение сюрреализм особенно ярко находит себя в области кинематографа. Приведём в пример фильмы „Возвращение к разуму“ (1923) М. Рэя, „Анемик синема“ (1926) М. Дюшана, „Андалузский пёс“ (1929) Л. Бунюэля. Зритель, посмотревший указанные фильмы, вообще вправе задаваться вопросами: „Есть ли в них смысл?“ или утверждать „Какой глубинный смысл в них заложен!“ — всё зависело от возможностей восприятия смотрящего. Фильмы наполнены абстрактными образами, зачастую, не имеют сквозного сюжета, решены в форме следующих друг за другом бессвязных кадров или сцен. Какова же в них реальность? Скорее, такая: реальность обыденности и реальность грёз в некоем синкретическом сплаве» [3].
Кадры из фильмов: 1 — «Возвращение к разуму» (реж. М. Рэй 1923), 2 — «Анемик синема» (реж. М. Дюшан, 1926), 3 — «Андалузский пёс» (реж. Л. Бунюэль, 1929)
Однако, если кинематограф XX века в связи с социо-культурными и политическими волнениями мог позволить себе создание абсолютно «абстрактных» картин, расшифровка которых зависела исключительно от интеллектуальных способностей зрителя и готовности автора проложить туннель к разгадке своего произведения, то современный кинематограф, существуя в жёстких, порой даже ограничивающих рамках коммерческого поля и высокой конкурентной среды, вынужден трансформировать выработанный кино-эстетический опыт под современное индустриальное и рыночное поле.
Так сегодня заметна тенденция на спад зрительского и режиссёрского интереса к аутентичной сюрреалистической эстетике — так называемым фильмам «Альманахам абстрактных образов», как это некогда делали «Андалузский пёс» (1929), «Кровь поэта» (1931), «Святая гора» (1973), «Голова-Ластик» (1977), «Пи» (1998) и т. д. Современный кинематограф всё чаще использует лишь отдельные сюрреалистические элементы в качестве материала для воссоздания миров и логики их нарратива, а не только стремится к истинному метафорическому визуальному калейдоскопу.
Сюжеты таких фильмов становятся более логичными, более структурированными и понятными, позволяя сюрреализму как направлению киноязыка и искусства, делать коммерческое более художественным, а художественное — разноуровневым.
Сюрреалистическое кино в 2010-х — 2020-х годах продолжает развиваться, предлагая зрителю уникальные визуальные впечатления и расширяя границы того, что возможно в мире кинематографа. Каждый режиссёр и художник использует выработанные правила создания сюрреалистических образов и работы с ними по-своему, внося собственные изменения и интерпретацию. Использование зеркал, эротические и религиозные символы, нестандартные ракурсы и внутрикадровые композиции, визуальные паттерны, сновидения и видения, элементы боди-хоррора, смещение фокуса на реальность нереальности происходящих событий, симбиоз подсознательного и действительного, сжатие и растяжение киновремени продолжают интегрироваться в повествовательную материю, сохраняя прежние значения, воплощающих идеи сюрреализма. Все эти приемы помогают создать визуальное выражение бессознательных и фантастических мыслей и переживаний людей. А режиссёры продолжают свои эксперименты с формой и структурой фильма, иногда нарушая традиционные кинематографические правила.
Уже было упомянуто, что сегодня сюрреализм как направление кинематографа не существует в своей концентрированной форме, как это было ещё 30-40 лет назад, однако продолжает оставаться актуальным и интересным направлением, сочетающим в себе разнообразные визуальные особенности.
Кроме того, визуальные эффекты и анимация в современных сюрреалистических фильмах позволяют создавать весьма фантастические и ошеломляющие образы, которые воздействуют на зрителя своей неповторимостью и потрясающей красотой действия, образов и визуальных метафор.
В данной исследовательской работе мы рассмотрим, какие традиции визуальных и нарративных приёмов наследует современный кинематограф. Как он интегрирует прошлый кинематографический опыт и абстрактные образы в канву повествования, порой направленную на восприятие себя и своих символов среднестатистическим смотрящим. Или как современные технологии производства и современный киноязык трансформируют существующий кинематографический опыт сюрреалистического направления в отдельные нарративные треки.
2. СЮРРЕАЛИЗМ — ЭТО…
«У сюрреализма иной концепт — бесконтрольность разума, непреднамеренность выражения того или иного образа» — Петров В.О. [3].
Сюрреализм в кино — это направление, которое отличается необычными и мистическими сюжетами, игрой воображения и нестандартными приёмами съемки. Основными особенностями сюрреалистического кино являются использование символов, метафор и аллегорий для передачи идей и чувств, а также отказ от логической последовательности сюжета в пользу ассоциативной логики с целью некой игры с восприятием зрителя, вызывающей у него удивление, шок и непонимание.
«Основные образы сюрреализма и способы их передачи — тема сна, образ времени, натуралистические подробности, ирреальность, неразумность и нерациональность происходящего, а также — ряд фобий, базирующихся на психологии фрейдистского направления» [3].
Сюрреалистические фильмы могут быть похожи на психологические сны, где логика и обычные правила мира отсутствуют. Декорации могут быть абсурдными и неестественными, а объекты — измененными и искаженными. Зритель ощущает, что наблюдает мир, где все возможно, где реальность сливается с фантазией.
3. ЗЕРКАЛА
Использование зеркал в кинематографе является важной техникой для создания различных визуальных метафор и настроений в сюрреалистических фильмах: с их помощью можно получить оптические эффекты, искажающие визуальные характеристики изображения, добавляя им новые смысловые контексты и расширяя пространственные границы существующей внутри кадра реальности.
Отражение в зеркале может передать эмоциональную или физическую составляющую сцены. Например, путём отображения лица главного героя в зеркале, можно показать его внутренние переживания и настроение, а также намекнуть зрителю на субъективное отношения к разворачивающимся событиям, если, например, героев нам показывают исключительно через их отражения так, как это делает Чарли Кауфман в фильме «Думаю, как всё закончить», где герои периодически показаны либо через разбитое зеркало, имеющее негативный смысловой контекст, либо вводит новых персонажей через их зеркальное отражение, намекая на то, что существовать они могут лишь в этом Зазеркальном мире.
Кадр из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
Ещё один пример использования зеркал — создание разных плоскостей и отражений этих плоскостей в кадре с целью добавления глубины пространства или его фиктивное визуальное расширение.
Кроме того, отдельные зеркала или целые зеркальные лабиринты могут быть использованы для создания определенной визуальной и нарративной атмосферы, присущей сюрреалистическому направлению в кинематографе — атмосферы напряжения. Здесь зеркало как символ способно передавать идею о размытии грани между реальностью и фантазией, идею о субъективности происходящего или окружающего нас.
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
4. ГЕОМЕТРИЧНЫЙ ПАТТЕРН В СЕТТИНГЕ
Кадры из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
Заметно использование геометричных паттернов в оформлении сеттингов фильмов, претендующих на сюрреалистичные сюжетные мотивы. Почему? Такие визуальные паттерны играют важную роль в передаче на подсознательном уровне напряженного настроения сцены или разворачивающихся событий, в фокусировке зрительского внимания вокруг отдельных элементов такой сцены и в создании эстетического, художественного впечатления о «высоком искусстве».
В кинематографе также часто используются геометрические паттерны для создания ассоциаций и настроений. Например, использование горизонтальных линий и паттернов вызывает ощущение стабильности и покоя, в то время как вертикальные линии создают ощущение силы и преодоления препятствий. Круглые формы подчеркивают гармонию и целостность, в то время как острые углы — ощущение тревожности и драматичности, что и характерно для выделенных мною фильмов с сюрреалистичным контекстуальным полем.
Геометричные паттерны также могут быть использованы для подчёркивания контрастов и взаимодействий в сцене. Например, сцены с использованием нерегулярных или несимметричных форм и паттернов могут передавать хаос или конфликт, особенно в противопоставлении с более упорядоченными или симметричными элементами.
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
Так, в фильме «Суспирия» 2018 года геометричный рисунок сеттинга используется с целью нагнетания возрастающей нарративной напряженности вокруг как отдельных персонажей, так и вокруг результатов их действий. Загадочность танцевальной академии, давящий балетный зал, экстерьеры послевоенного Берлина — представленный визуал постепенно либо начинает сводить с ума своего зрителя, либо намекать ему на то, что рано или поздно произойдет что-то не менее сумасшедшее внутри него. Любопытно здесь то, что правильные, знакомые всем геометрические фигуры призваны разрушить подсознательный покой, а не поддержать его.
5. СИММЕТРИЧНОСТЬ
Кадры из фильма «Святая гора» (реж. Алехандро Ходоровски, 1973)
В сюрреалистических фильмах симметричность становится символом некой странности, отстранённости, нереальности, аллегоричности и метафоричности образов на экране, сюжетных поворотов, мира и пространства рассказываемой истории.
Симметричные композиции могут быть достигнуты путём расположения объектов, персонажей и элементов декора симметрично относительно центральной вертикальной или горизонтальной оси кадра, что позволяет передать чувство баланса и гармонии, а также одновременно подчеркнуть нелогичность и нереальность сцен, отдельных образов или даже существующих персонажей, так как симметричность как результат не соответствует привычным нам законам природы и окружающей действительности. Симметрия — признак искусственного. Искусственное — символ несуществующего. А несуществующее — аутентичная метафора сюрреалистического кинематографического направления.
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
В фильме «Вивариум» симметричные элементы декора: облака на небе, одинаковые повторяющиеся домики на улицах города, офис застройщика — подчёркивают выведенную теорию о том, что симметричность может быть использована как элемент психологического давления, как визуальная пытка, сводящая с ума как героев этого фильма, так и зрителей, за ними наблюдающих.
Кадры из фильма «Вивариум» (реж. Лоркан Финнеган, 2019)
Кадры из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
В «Думаю, как всё закончить», наоборот, симметричность композиции в кадре используется для того, чтобы выделить единственные реально происходившие эпизоды, отделив их от фантазий и бреда главного героя.
Кадры из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
Симметричность композиции кадра в сюрреалистических фильмах может быть применена с целью достижения различных эмоциональных и визуальных эффектов, от создания чувства удивления до подчёркивания абсурдности отдельных сцен. Это важный инструмент для режиссёров, наследующих опыт сюрреализма. Для режиссёров, которые стремятся разрушить привычные ожидания зрителей и создать образ мира, полного необычных и неожиданных вещей.
6. НЕСТАНДАРТНЫЕ РАКУРСЫ/СМЕЩЁННАЯ КОМПОЗИЯ
Смещённая композиция является важным элементом кинематографа и операторского искусства, направленного на создание визуального эстетического эффекта, настроений и атмосферы тревожности, психологического напряжения или передачи художественного замысла и идей в той или иной сцене. Этот приём заключается в целенаправленном смещении главного объекта или других элементов кадра относительно центральной оси, а также смещении плоскости разворачивающихся событий.
Например, с помощью смещения главного объекта кадра на одну из сторон можно сфокусировать внимание зрителя и создать ощущение изоляции или, наоборот, значимости. Также смещенная композиция может быть использована для передачи некоего дисбаланса или неуравновешенности в сцене, в характере персонажей, в картине в целом.
Кадры из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
В качестве смещённой композиции могут быть использованы кадры с «заваленным горизонтом», так называемый голландский угол, передающий психологическое напряжение внутри персонажей или напряжение атмосферы вокруг них, а также смещение ракурса ниже или выше уровня человеческого взгляда с целью передачи ощущения присутствия зрителя в сцене, в этот момент как бы подглядывающего за происходящим в ней.
Например, фильм «Суспирия», где режиссёр и оператор намеренно обращаются к идее слежки за своими персонажами для того, чтобы убедить зрителя в том, что рано или поздно с ними что-то произойдет — и это «что-то» будет с отрицательной характеристикой
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
Ракурсы и композиция кадров в фильме «Суспирия» часто непредсказуемы и неожиданны: искаженные углы съемки и необычные ракурсы создают ощущение дезориентации и неуверенности.
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
Помимо смещенной композиции и голландских углов, сюрреализм часто прибегает к «Взгляду бога» — приёму, когда камера расположена над персонажами и сеттингом, а не внутри него. Такое плоскостное смещение, во-первых, позволяет зрителю ощутить себя в доминирующей позиции, во-вторых, отстраняет и объективизирует сцену, делая зрителя сторонним наблюдателем, а не участником событий, в-третьих, ещё раз подчеркивает идею сюрреализма о смещении границ между действительным и нереальным.
Кадр из фильма «Вивариум» (реж. Лоркан Финнеган, 2019)
Кадры из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
Смещённая композиция и нестандартные ракурсы и углы помогают придать уникальность и индивидуальность фильму, а также управлять настроением зрителя и его идеологическим восприятием фильма.
7. НАРРАТИВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ: ВИЗУАЛЬНЫЙ СИМВОЛИЗМ, МЕТАФОРЫ, НЕЛИНЕЙНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ, СНЫ И ВИДЕНИЯ
Сюрреалистическое кино отличается своей противоречивой и сложной структурой, сложными сюжетами и многоуровневыми визуальными метафорами. В большинстве случаев такие фильмы игнорируют принятые правила течения времени в кино, его пространства и логики — они создают свою собственную реальность, собственную действительность, с её особой «физикой» и логикой, стремящейся казаться странной, непонятной и отсутствующей.
Цель сюрреалистического кино — проникнуть под поверхность реальности и открыть миры, находящиеся за её пределами, поэтому одной из характерных особенностей сюрреализма становится кодирование символов, художественных образов и визуальных метафор в особую форму киноязыка, возможность диалога на котором доступна исключительно посвящённым.
С помощью каких методов и техник происходит подобное кодирование? Какие нарративные особенности присущи сюрреалистическому кино-направлению? Первое, что ассоциируется с обозначенной логикой — это нелинейное повествование или намёк на его нелинейность. Нелинейное повествование — это структурная особенность фильма, где события развиваются вне хронологического порядка или вне логической последовательности. Такой нарративный подход может быть выражен через некий хронологический калейдоскоп: смешение эпизодов Прошлого, Настоящего и Будущего, использование флэшбэков и флэшфорвардов, а также галлюцинации и сновидения (в свою очередь являющиеся главной отличительной чертой сюрреализма как художественного направления в искусстве).
Фильмы также могут нарушать привычную структуру сюжета, пропуская или повторяя события, создавая дезориентацию и погружая зрителя в мир фантазий и символов.
Кадры из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
«Искусство должно напоминать сновидение» — это следующий принцип сюрреализма в визуальном искусстве.
В своей работе «Толкование сновидений», в какой-то степени сформировавшей идеологию и философию исследуемого кино-направления, Зигмунд Фрейд описывал то, как бессознательное выражается через образы сновидений, а его методы декодирования легли в основу процесса запечатывания сновиденческих образов в канву фильмов.
В сюрреализме значительное внимание уделяется подсознательному, фантастическому и необычному, а сны и видения являются средствами для выражения и отражения этих идей: они позволяют режиссёрам создавать непредсказуемые миры, в которых размыты границы между реальностью и фантазией.
Кадр из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
Сновидения могут быть источником вдохновения, могут пугать или вскрывать тайные желания, могут вызывать чувственные образы или даже декодировать события, происходящие в фильме.
Многим знакомо ощущение, когда во сне какое-либо действие из «реального мира» перестаёт быть завершенным, приобретая форму бесконечного цикла, на который привычные законы физики не действуют. Так и тема сновидений в фильме «Думаю, как всё закончить» визуально отражается через бесконечные циклы одного и того же движения (как отряхивающаяся собака или спускающаяся по лестнице главная героиня).
Кадр из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
Сны могут быть кошмарными, пугающими и буквально сводящими с ума благодаря вскрытию подсознательных страхов человека, контролировать которые будучи спящим невозможно. Так восьмая серия третьего сезона сериала «Твин Пикс» визуально построена как кошмарное сновидение.
Кадры из сериала «Твин Пикс» (3 сезон 8 серия, реж. Дэвин Линч, 2017)
Кадр из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
В «Суспирии» же «сон» происходит наяву, являя героине видение в форме цветного сияющего светового пятна внутри комнаты, которое проводит девушку к новой жизни — к посвящению в ковен ведьм.
Кадр из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
И третье — визуальные символы и метафоры. Смысловые или визуальные образы в сюрреалистических фильмах абстрактны, аллегоричны или даже иррациональны. Они имеют глубокие ассоциации и интерпретации вне прямой смысловой связи.
Кадры из фильма «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)
Основная цель сюрреализма заключается в стимуляции фантазий и свободной ассоциации, а не в предложении однозначных и конкретных смыслов. Таким образом, каждый зритель может найти свою собственную интерпретацию визуальных символов и метафор, что делает сюрреалистические фильмы более субъективными и открытыми для разных пониманий.
Кадр из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
«Рыжая, как Мария Магдалина, разрывает себе грудь, чтобы мы все могли увидеть любящее материнское сердце, а на фоне — легкое сияние, похожее на окантовку нимба. Она создатель и мать каждой девушки в этом аду под школой. Она любит каждую и дарит каждой желаемое. Жалеет и прощает. Суть в том, что каждая женщина — это создатель и творец, не только себе подобных, но и себя самой. Фокус в том, что это должно быть применимо к каждому человеку» [5].
Кадр из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
«Когда уборщик Джейк садится в свою машину, с ним случается некий приступ, который, возможно, приводит к его смерти. В предсмертной агонии он видит анимированную рекламу уже знакомого нам мороженого, а после и вовсе встречает ожившую анимацию в виде свиньи с личинками на животе. Ранее в фильме мы уже видели этот образ, когда Джейк проводил для Люси экскурсию по ферме. Свинья становится для мужчины своеобразным сопровождающим к последней стадии самоанализа. В детстве жуткий образ свиньи с личинками травмировал психику Джейку, привнеся дисбаланс в его видение мира. Именно к нему он возвращается в последние мгновения своей жизни» [2].
Сюрреализм стремится исследовать бессознательное, подсознательно и мистическое в аспектах человеческой психики, и именно через свои визуальные образы на экране сюрреалисты приближаются к достижению этой цели.
9. ЭЛЕМЕНТЫ БОДИ-ХОРРОРА
Заметной в фильмах сюрреалистического направления становится тенденция на интегрирование элементов «боди-хоррор» жанра, служащих метафорами внутренней психической нестабильности героев, воздействия божественной силы или целью дискомфорта и отвращения у смотрящего.
Анализ использования представленного приёма выявил несколько идеологических и символических треков:
1. Телесная деформация: боди-хоррор фокусируется на изображении телесных изменений и деформаций, которые доставляют ужас и отвращение зрителю. В сюрреалистических фильмах такие деформации могут быть ещё более экстремальными и отвлечёнными.
2. Извращение нормальности: Боди-хоррор, как и сюрреализм, часто играет с идеей искажения нормальности. Физические телесные функции и процессы здесь выведены за пределы обычного, передавая чувство дезориентации и напряжения у зрителя.
3. Метаморфозы: отдалённо или частично напоминающие боди-хоррор, сюрреалистические фильмы могут порождать образы перемен, превращений и метаморфоз, где телесные границы и формы теряют свою существенность.
4. Сцены насилия или экспериментов над телом: эти сцены могут быть своеобразным способом исследования и демонстрации физического и эмоционального унижения или страдания.
5. Экспрессия внутреннего состояния через телесные мотивы: тело становится средством выражения внутренних переживаний или состояния героев, где эти мотивы представлены в деконструктивном и ужасающем виде.
Кадры из фильма «Андалузский пёс» (реж. Луис Бунюэль, 1929)
Петров В.О. пишет: «Особый шок на зрителя производил фильм „Андалузский пёс“ Бунюэля, который снимался режиссёром под чутким руководством С. Дали. Антиэстетическая провокация здесь заключена в сцене разрезания глазного яблока бритвой, которая отвращала зрителя. В целом, фильм представляет собой соединение двух разных сцен, когда-то якобы приснившихся создателям — режиссёру и художнику. Он изобилует натуралистическими подробностями, апеллирующими к излишнему эпатажу, однако, „Андалузский пёс“ имел в конце 1920-х годов огромный успех, не сходил к экранов кинотеатров несколько месяцев и вошел в список самых значимых фильмов ХХ века по мнению критиков» [1].
Кадры из фильма «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
Кадр из фильма «Вивариум» (реж. Лоркан Финнеган, 2019)
Кадр из фильма «Думаю, как всё закончить» (реж. Чарли Кауфман, 2020)
9. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проследив за традициями раннего сюрреализма, мы выделили наследующие их визуальные паттерны в современных фильмах. Таким образом, мы ещё раз подчеркнули и доказали мысль о том, что авторский кинематограф органично интегрируется в коммерческую среду, сохраняя отдельные визуальные метафорические и символические приёмы, концентрируя их идеологический контекст и художественную абстрактную нарративную форму. Зеркала, божественное и эротическое, анимации, колористические решения, смещённые ракурсы и композиции, симметричность и асимметричность и т. д. — всё это сегодня позволяет сюрреализму, если и не кричать о себе громко, то изредка ярко о себе напоминать.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Возвращение к разуму» (Le retour à la raison, реж. М. Рэй 1923)
«Анемик синема» (Anémic cinéma, реж. М. Дюшан, 1926)
«Андалузский пёс» (Un chien andalou, реж. Луис Бунюэль, 1929)
«Святая гора» (La montaña sagrada, реж. Алехандро Ходоровски, 1973)
«Твин Пикс» (Twin Peaks, 3 сезон 8 серия, реж. Дэвин Линч, 2017)
«Суспирия» (Suspiria, реж. Лука Гуаданьино, 2018)
«Вивариум» (Vivarium, реж. Лоркан Финнеган, 2019)
«Маяк» (The Lighthouse, реж. Роберт Эггерс, 2019)
«Думаю, как всё закончить» (I’m Thinking of Ending Things, реж. Чарли Кауфман, 2020)
Иванов Дмитрий, 6 приемов сюрреализма в кино на примере фильмов Луиса Бунюэля / [Электронный ресурс] // CinCity: [сайт]. — URL: https://cincity.com.ua/2019/04/09/6-priemov-surrealisma-v-kino/ (дата обращения: 21.11.2023).
Ковалев Роман, Объяснение смысла и отсылок фильма Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить» / [Электронный ресурс] // После титров: [сайт]. — URL: https://posletitrov.ru/articles/movies/objasnenie-smysla-i-otsylok-filma-charli-kaufmana-dumaju-kak-vsjo-zakonchit/ (дата обращения: 21.11.2023).
Петров, В. О. Сюрреализм в искусстве: генезис, эстетика, пролонгация // Культура и искусство. — 2017. — № 4. — С. 106-115.
Скорик Е. А., Скорик А. А. Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе // Концепт. — 2013. — № 09 (сентябрь). — ART 13179. — 0,3 п. л. — URL: http://ekoncept.ru/2013/13179.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 77-49965. — ISSN 2304-120X
Суспирия: мать может заменить всех? / [Электронный ресурс] // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/XATNb6whoAP9XXpK (дата обращения: 21.11.2023).
Фрейд З. Толкование сновидений / — 1. — Санкт-Петербург: «Питер», 2018 — 364 c.
Цыркун Нина «ВИВАРИУМ» — ХОРРОР-ДРАМА О СЕМЬЕ ИЗ СПАЛЬНОГО РАЙОНА / Цыркун Нина [Электронный ресурс] // Искусство кино: [сайт]. — URL: https://kinoart.ru/reviews/vivarium-horror-drama-o-semie-iz-spalnogo-rayona (дата обращения: 21.11.2023).
