Original size 467x766

Цвет в музыке: как мы слышим оттенки?

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Физиология восприятия 3. Культурные коды 4. Визуальная идентичность в цифровом пространстве 5. Заключение

Концепция

Музыка часто вызывает у нас визуальные ассоциации. Мы можем описывать её как тёмную или светлую, холодную или тёплую, тусклую или яркую. Такие описания кажутся метафорическими, но на самом деле они отражают реальный опыт восприятия. Цвет и звук относятся к разным чувствам, но в нашем сознании они нередко пересекаются. Это может происходить по-разному: у кого-то это буквально выражается в форме синестезии, а у кого-то — через устойчивые ассоциации, связанные с культурой, личным опытом или характером музыки.

Цель моего визуального исследования — понять, как возникает связь между цветом и музыкой и как она влияет на восприятие звучания, образа артиста и визуального кода жанра. Почему мы «видим» звук, даже не осознавая этого? Почему одни песни кажутся фиолетовыми, другие — золотистыми, а третьи — прозрачными?

Исследование будет состоять из трёх частей. Первая посвящена синестезии, феномену, при котором звук вызывает цвет. Я сосредоточусь на нейрофизиологических основах такого восприятия: что происходит в мозге, как связаны зоны слуха и зрения, и почему у некоторых людей музыка приобретает зрительное измерение. Будут приведены примеры артистов, у которых есть синестезия, таких как Lorde и Pharrell Williams, для кого восприятие цвета стало инструментом музыкального и визуального высказывания.

Во второй части я обращусь к культурным кодам. Музыкальные жанры со временем выработали узнаваемые визуальные языки. Синтипоп и диско ассоциируются с неоновыми и глитч-оттенками, техно — с монохромом, кислотным зелёным и чёрным. Эти палитры формировались под влиянием звука, эпохи, клубной среды, моды и визуальной культуры. Я покажу, как история и технологии повлияли на то, как мы видим музыку в цвете.

Третья часть посвящена визуальной идентичности в цифровом пространстве. Сегодня цвет артиста формируется не только через клипы и обложки, но и через сторис, посты, оформление страниц и интерфейсы стриминговых сервисов. Я сосредоточусь на платформе Яндекс Музыка, где визуальные элементы, такие как обложки альбомов, плейлисты и подборки, создают особый визуальный слой восприятия. Цвет здесь работает не просто как украшение, а как инструмент навигации, усиления атмосферы и алгоритмического отбора. Он помогает слушателю чувствовать музыку глазами.

В завершении я объединю физиологию, жанровую эстетику и цифровую визуальность, чтобы показать, как цвет становится частью музыкального восприятия. Мы слышим музыку ушами, но понимаем её глазами, через текстуру, форму и тон.

Физиология восприятия

Синестезия

Синестезия — это нейропсихологическое явление, при котором стимулы одной сенсорной модальности (например, звуки) автоматически вызывают ощущения в другой (например, цвета). Считается, что синестетический опыт обусловлен особенностями работы мозга: в нём наблюдается усиленная связь между различными сенсорными областями коры. По оценкам, от 2 до 4% людей являются синестетами, при этом степень и характер связей у всех индивидуальны.

Вид синестезии, наиболее значимый для темы этого исследования, — это цвето-слуховая синестезия: когда звук (музыкальный или речевой) вызывает визуальный отклик в виде цвета, формы или даже текстуры.

Синестезия в искусстве

Одним из самых известных синестетов в истории искусства был Василий Кандинский. Он не только ассоциировал музыкальные ноты с определёнными цветами, но и строил композицию своих картин по законам музыкального ритма. В его работах визуальный ряд разворачивается как партитура — с тембрами, паузами, модуляциями.

Original size 857x662

Василий Кандинский, Импрессия III (Концерт), 1911 г.

Василий Кандинский, один из первых теоретиков абстрактного искусства, считал, что звук, цвет и форма обладают взаимосвязанной природой, доступной человеку с синестезией. Его работа «Впечатление III (Концерт)» (1911) родилась под впечатлением от живого исполнения Арнольда Шёнберга. Здесь жёлтые и чёрные пятна, разлетающиеся по холсту, становятся визуальным откликом на диссонансную музыку: Кандинский словно «слышит» краски и переводит звук в цветовую энергию.

Эта идея получает дальнейшее развитие в «Композиции VI» (1913), которую художник описывал как «потоп, крещение, разрушение и возрождение». Здесь синестезия становится не просто инструментом, а методом внутреннего видения — цветовые потоки и волнообразные формы вызывают ассоциации с музыкальной симфонией, где каждый мазок звучит как отдельная нота.

Original size 1600x1053

Василий Кандинский, Композиция VI, 1913 г.

Original size 1800x1173

Василий Кандинский, Композиция VI, 1913 г.

Музыканты-синестеты

Синестезия — это не только художественная, но и музыкальная реальность. Многие современные музыканты используют свои уникальные ощущения при создании музыки. Так, Lorde рассказывала, что воспринимает песни как цветовые облака, а музыкальные альбомы для неё имеют чётко окрашенные палитры. В интервью NME она говорила, что песни с альбома Melodrama она «видела» в синих и фиолетовых оттенках, что напрямую влияло на визуальный стиль клипов и концертного шоу.

Original size 800x450

Кадры из интервью Lorde — Lorde in Colour (Vevo Originals), в котором певица рассказывает о своей синестезии, 2017 г.

Original size 750x741

Обложка альбома Melodrama (2017) — Lorde; Художник: Sam McKinniss.

Музыкант и продюсер Pharrell Williams также открыто говорит о своей синестезии. В интервью NPR он делился, что ощущает музыку через визуальные образы, текстуры и цвета, и что этот опыт он считает ключевым в своём творческом процессе. Он описывает песни как «живые формы, движущиеся в пространстве», что влияет как на звук, так и на визуальный стиль его проектов.

Original size 1280x853

Pharrell Williams, Фотография: Энтони Гнассия, 2024 г.

Original size 800x450

Кадры из клипа «Piece By Piece» — Pharrell Williams, 2024 г.

Культурный код

Синтпоп и диско

Это жанры, рождённые в эпоху, когда технологии, массовая культура и эстетика будущего начали активно вторгаться в повседневность. Визуальный язык этих жанров был сформирован под влиянием ночной жизни, световых шоу, VHS-эстетики, глянцевой моды и футуристического дизайна 70–80-х годов. Цвет здесь становится символом искусственности, возбуждённой чувствительности и глянцевой эскапистской мечты.

Original size 628x353

Donna Summer — на сцене в 1979 году, фото Майкл Очс

Donna Summer. Обложочная фотосессия Гарри Лэнгдона для сборника «On the Radio», 1979 г.

Диско возник в подпольных клубах Нью-Йорка в начале 70-х, особенно среди чернокожих и латиноамериканских сообществ. Это был праздник тела, свободы и гламура. Светящиеся танцполы, зеркальные шары и бесконечные танцы стали символами эпохи.

Original size 1280x853

Джон Траволта и Карен Линн Горни в фильме «Лихорадка субботнего вечера», 1977 г., Paramount Pictures/Photofest.

Original size 800x579

Клип Bee Gees — Stayin' Alive, 1977 г.

Синтипоп — это детище постпанка и новых технологий. Возник в Британии в конце 70-х, когда музыканты начали использовать синтезаторы как главный инструмент. Он стал саундтреком урбанистической изоляции, утопий и технологических надежд, но с человеческой тоской внутри.

Original size 500x500

Обложка альбома The Man-Machine группы Kraftwerk, 1978 г.

Original size 800x579

. Лайв-исполнение композиции Radioactivity группы Kraftwerk, 2012 г.

Original size 2201x1558

Кадр из клипа Eurythmics — «Sweet Dreams (Are Made of This)», 1983 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа Eurythmics — «Sweet Dreams (Are Made of This)», 1983 г.

Цвет здесь — не только декоративный элемент, но и перевод звука в свет. Неоновые оттенки передают синтетичность звуков, металлические — механическую ритмичность, пастель — мечтательную меланхолию, свойственную синтпоп-балладам.

Original size 1200x800

Depeche Mode, 1987 г.

Depeche Mode — одна из самых визуально выразительных групп 80–90-х годов. Их эстетика развивалась от минималистичного синтпопа к более тяжёлому, мрачному звучанию с индустриальными нотками и постпанковыми визуальными отсылками. Цвет в их визуальном коде используется как метафора внутреннего напряжения, отчуждённости и духовного поиска.

Original size 800x579

Кадры из клипа Depeche Mode — «Stripped», 1986 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа Depeche Mode — «Policy of Truth», 1990 г.

Техно и рейв-культура

Техно — это музыка, которая родилась из машин. В конце 1980-х она появилась в Детройте как холодная, механическая альтернатива живому инструментальному фанку и диско. В Европе, особенно в Германии и Великобритании, техно вскоре стал голосом подполья и рейв-сцен. Его звук — чёткий, ритмичный, повторяющийся, гипнотический — нацелен не на прослушивание, а на телесное проживание в танце.

Original size 736x552

Берлин, клуб Berghain.

Раздел о техно и рейв-культуре я открываю архивными фотографиями из Германии, Великобритании конца 80-х — начала 90-х. Эти кадры передают дух времени, в котором формировалась визуальная эстетика жанра — индустриальный андерграунд, световые блики, монохром, туман и свобода.

Это мир тени и света. Визуальный код строится на монохроме — чёрный, графитовый, серый — с цветными вспышками: красным, лаймовым, синим. Эти цвета не просто «украшение», они работают вместе с ритмом, создавая особое сенсорное пространство.

Original size 1200x800

Фотография: Тони Дэвис, Ravers At The Eclipse, Ковентри, 1991 г.

Original size 724x496

Фотография: Тильмана Брембса: Кеоки, Трезор 1991 г.

Jeff Mills — фигура почти мифологическая в истории техно. Его альбом Live at the Liquid Room, Tokyo (1996) оформлен чёрно-белой фотографией с размытым силуэтом за пультом. Это не столько портрет, сколько визуальный пульс: шум, ритм, скорость. Обложка передаёт атмосферу техно как анонимного, почти машинного действа, где звук становится телесным опытом, а диджей — проводником энергии. Laurent Garnier — эмоциональная противоположность. На обложке 30 (1997) — фрагментированное, кинематографичное лицо, будто ускользающее в дымке. Unreasonable Behaviour (2000) оформлен в духе минимального абстрактного искусства: серые тона, расплывчатые текстуры, внутренняя сосредоточенность.

Original size 1280x720

Обложка альбома Jeff Mills — Live at the Liquid Room, Tokyo, 1996 г.

Original size 660x371

Jeff Miils 90-е

Original size 1200x720

DJ Лоран Гарнье за пультами на вечеринке Frenzy — Sequins, Блэкпул, 1989 г.

Original size 500x500

Обложка альбома Laurent Garnier — 30, 1997 г.

Original size 500x500

Обложка альбома Laurent Garnier — Unreasonable Behaviour, июнь 2000 г.

Aphex Twin Его музыка не просто техно или IDM, а радикальный эксперимент с восприятием, телом и сознанием. Он не вписывается в границы жанра, но именно поэтому завершает этот ряд: Aphex Twin доводит язык рейва до абсурда, до предела чувствительности. Его обложка Richard D. James Album — это не стиль, а интуиция и аномалия. Лицо, искажённое и повторённое, шрифт как звуковая вибрация, резкий свет и цифровой шум — визуальный код, в котором звук и образ неотделимы. Он превращает техно из ритуала танцпола в психофизический опыт, где граница между внутренним и внешним полностью стирается.

Original size 600x600

Обложка альбома Aphex Twin — Richard D. James Album, 1996 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа Aphex Twin — «Come to Daddy», 1997 г.

Экспериментальная поп-эстетика 2010-х: от бита к глянцу

После физической и телесной интенсивности рейв-культуры музыка 2010-х всё больше перемещается внутрь — в психоэмоциональные состояния, цифровую среду и эстетическое самовыражение. Здесь звук становится дизайном чувств, а визуальность — не только кодом жанра, но и способом прочтения эмоции. Этот период связан с артистами, которые одновременно работают на грани музыки, моды и перформанса.

Original size 1024x576

Кадр из клипа SOPHIE — « It’s Okay To Cry», 2017 г.

SOPHIE стала символом гипер-современного звука: её продакшн сочетает жёсткие индустриальные текстуры с блестящей, почти кукольной поп-оболочкой. Визуально эта музыка тянется к прозрачному пластику, латексу, розовому хрому и синтетическому свету. В клипе «t’s Okay To Cry» или обложке «Oil of Every Pearl’s Un-Insides» можно наблюдать эстетический язык боли и искусственности, растворённый в насыщенной флюоресцентной гамме.

Original size 1440x960

Обложка альбома SOPHIE — Oil of Every Pearl’s Un-Insides, 2018 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа SOPHIE — «Faceshopping», 2018 г.

Caroline Polachek и Grimes представляют два полюса футуристической чувственности в поп-музыке. Caroline Polachek в клипе Welcome to My Island создает пространство между мифом, попом и телесной экзальтацией. Визуальный ряд построен как сновидение: цветовая палитра — молочно-персиковая, кораллово-красная и лазурная — сочетает чувственность с тревожным напряжением. Grimes же создаёт яркий цифровой хаос: в клипе Shinigami Eyes её эстетика — это кислотные цвета, аниме, Tumblr-графика и DIY-наив, в котором агрессия и инфантильность сосуществуют в киберпанковом поп-пространстве.

Original size 1280x1016

Фотография: Айдан Замари. Caroline Polachek, 2023 г.

Original size 1572x1080

Фотография: Айдан Замари. Caroline Polachek, 2023 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа Caroline Polachek — «Welcome to My Island», 2022 г.

Grimes для журнала Rolling Stone, 2020 г.

Original size 800x579

Кадры из клипа Grimes — «Shinigami Eyes», 2022 г.

Визуальная идентичность в цифровом пространстве

Обложка альбома как визуальное высказывание

В финальной части исследования я обращаюсь к тому, как музыка визуализируется в цифровую эпоху. Современные образы больше неразрывны с медиумами, через которые мы слышим и смотрим музыку — обложки альбомов, образы исполнителей, клипы и даже интерфейсы платформ стали неотъемлемой частью восприятия. Цвет работает не просто как эстетическая составляющая, а как самостоятельный язык: он задаёт настроение, транслирует идею и формирует целостный образ альбома, артиста, эпохи. Сегодня обложка пластинки — это одновременно афиша, манифест, мем и арт-объект, который живёт как на виниле, так и на экране смартфона. А музыкальные платформы через алгоритмы начинают курировать не только звук, но и визуальный стиль, в том числе — цвет.

Original size 2048x2048

Обложка альбома Charli XCX — Brat, 2024 г.

Charli XCX — артистка, у которой визуальный и звуковой язык развиваются синхронно. Обложка альбома Brat (2024) — кислотно-зелёный прямоугольник с выбитым белым шрифтом — радикально минималистична. Она выглядит как антивизуал, намеренно «непривлекательная», и тем самым выносит концепцию на первый план: это протест, ирония, постпоп.

Original size 800x450

Кадры с концерта Charli XCX — BRAT Tour: Act 1, Лондон, 2024 г.

Billie Eilish в When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) выстраивает тревожный, почти хоррорный визуальный нарратив. Белая кровать, свет из-под век — обложка работает с подсознательным и сновидческим, её цветовая палитра балансирует между стерильностью и инопланетностью. Этот образ подготавливает слушателя к альбому, в котором звук — это не только музыка, но и дыхание, хруст, шёпот.

Original size 2000x3000

Обложка альбома Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go? , 2019 г.

Original size 800x450

Кадры из клипа Billie Eilish — when the party’s over, 2018 г.

Цифровые платформы и алгоритмы как курация цвета

С развитием стриминговых сервисов визуальная репрезентация музыки стала напрямую зависеть от алгоритмов, пользовательских интерфейсов и принципов цифрового дизайна. Обложка альбома теперь существует не только как печатный объект или постер, а прежде всего как пиксельная иконка — квадрат на экране смартфона, который должен мгновенно «схватить» внимание в бесконечной ленте. Цвет, в этом контексте, становится инструментом мгновенной идентификации и навигации.

Original size 745x981

Скриншот из приложения Яндекс Музыка — «Моя волна».

Платформы вроде Яндекс Музыки задают визуальные коды через оформление подборок, плейлистов и обложек. Цвета работают как визуальные теги: неоновые розово-фиолетовые ассоциируются с поп-музыкой, жёлто-зелёные — с альтернативой, тёмно-синие и чёрные — с техно и эмбиентом. Плейлисты вроде « Песни плохих девчонок» или «Танцевальная музыка для тренировок» подбираются не только по звуку, но и по визуальному стилю. Алгоритмы, анализируя взаимодействие с обложками, влияют на визуальные решения артистов. Всё больше музыкантов и дизайнеров работают на стыке музыкального брендинга и UI-дизайна.

Скриншоты из Яндекс Музыки с подборками песен под особое настроение, оформленные в специально подобранных цветах.

Кадры из альбомов нейромузыки на Яндекс Музыке, представляющие три различных настроения.

Заключение

Связь между цветом и музыкой формируется на пересечении восприятия, культуры и цифровой среды. С одной стороны это особенности работы мозга, например синестезия, когда звук вызывает цветовые ощущения. С другой — визуальные традиции жанров, где цвет становится частью музыкального языка. В современной цифровой среде он также влияет на образ артиста, оформление альбомов и взаимодействие с платформами. Цвет помогает воспринимать музыку глубже, через настроение и атмосферу. Мы слышим её не только через звук, но и глазами.

Источники

Библиография:

Красочный альбинос: первый задокументированный случай синестезии, Георг Тобиас Людвиг Сакс, 1812 г. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/20183209/

Синестизия — что это? Сайт российского синестетического общества http://synaesthesia.ru/whatis.html

Can you hear this painting? Jamie Ward, 2006 https://neurophilosophy.wordpress.com/2006/09/04/can-you-hear-this-painting/

Демографические аспекты синестезии, Антон Сидоров-Дорсо и Шон Эндрю Дэй, 2023. Сайт Международной ассоциации синестетов, деятелей искусства и науки http://www.daysyn.com/Tipos-de-Sinestesia.html

Как увидеть цвет в буквах, Антон Сидоров-Дорсо, сайт Наука https://naukatv.ru/articles/630

«Sounds Like Kandinsky» — Google Arts & Culture. https://artsandculture.google.com/project/kandinsky

How synaesthesia inspires artists, Holly Williams, 2014. https://www.bbc.com/culture/article/20140904-i-see-songs-in-colour

Многоликий Фрэнк Оушен, Алина Григалашвили https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/frank-ocean

Союз звука и цвета: от Пифагора до наших дней. Наталия Сидак, 2021 https://www.natalysidak.com/

Lorde’s synaesthesia explained — NME. https://www.nme.com/news/music/lorde-synaesthesia-explained-2069855

Pharrell Williams On Juxtaposition And 'Seeing Sounds' — NPR, 2013. https://www.npr.org/sections/therecord/2013/12/31/258406317/pharrell-williams-on-juxtaposition-and-seeing-sounds