
«[Общество] боялось за распадение искусства, так как в нем была целостность явлений, воспринимаемых массой…»
Казимир Малевич, «Мир как беспредметность»
Для широкой публики Казимир Малевич ассоциируется с «Черным квадратом» и анекдотическими ситуациями о создании этой скупой на разнообразие цвета геометрической фигуры. Однако за супрематизмом стоит большой труд и серьезный анализ, который позволил посмотреть на искусство под новым углом.

Футуристическая выставка «0,10», 1915
В своей работе «Мир как беспредметность» Казимир Малевич выдвигает гипотезу «прибавочного элемента». Все виды отношений регулируются определенным нормам, искусство — не исключение. Когда возникают новые нормы, они меняют отношения, иногда даже разрушая предыдущие. «Прибавочный элемент» как раз эта самая новая норма, которая влияет на работы художника. Малевич сравнивает механику изменений под влиянием «прибавочного элемента» с развитием бактерий и выделяет следующие факторы:
«Природа, полуприрода, провинция и город, металлическая культура человека, — это условия развития живописных элементов. Если сопоставить для аналогии медицинское понимание климатических условий для разного рода бактерий, то они будут рассматриваться как благоприятные и неблагоприятные для развития той или иной болезни, той или иной культуры прибавочного элемента» [Малевич К., 1998, с. 92].
В данной работе рассматривается создание гибрида как нового прибавочного элемента в таких сферах как современное искусство, наука и техника, а также кинематограф.
Принцип гибридности является распространенным методом в получении новых образов в современности. С помощью комбинаторики разных, на первый взгляд, не связанных областей получается новое создание.
В фокусе внимания в данном исследовании находится соединение механического и органического.
Борис Арцыбашев, механические иллюстрации, 1952
Идеи гибридности на протяжении долгого времени сопровождают человечество.
Ещё Леонардо да Винчи в своих чертежах изобретал новые механизмы для расширения человеческих возможностей: вроде крыльев наподобие дельтаплана.
Владимир Татлин, «Летатлин», 1929-1932
Эскиз летательного аппарата «Летатлин», 1929–1932
В эпоху индустриализации существенный вклад в развитие производства и промышленности внесло развитие новых технологий и механизации труда. Первая мировая война в начале прошлого века была войной нового типа: научно-технические изобретения породили множество техники для уничтожения противника, смертность в ходе войны стремительно возросла. У современников тех событий складывалось противоречивое отношение к машинам. С одной стороны, есть футуристы, которые воспевали войну, машины и синтез человеческого тела с механическим. Специфика подготавливаемого футуристами слияния человека и машины словно бы предвещало биомеханику (похожие идеи возникали и в практиках русских конструктивистов, например, крылья для человека Татлина, что получили название «Летатлин»).
В манифесте футуристов даже встречаются строки об «электрических сердцах», а Маринетти сравнивает обращение с техникой с человеческой любовью:
«Случалось ли вам наблюдать за ними, когда они [машинисты] любовно моют огромное мощное тело своего локомотива? Это кропотливые и умелые нежности любовника, ласкающего свою обожаемую любовницу. Во время последней железнодорожной забастовки во Франции было констатировано, что организаторам саботажа не удалось убедить ни одного машиниста испортить свой локомотив» [Маринетти, 1914, с. 73].
Антонио Мараско «Механическая Сила», 1934
Футуристов привлекала идея движения: мчатся локомотивы или люди — для них это не главное. Главное запечатлеть скорость.
А с другой стороны в Швейцарии зарождается дадаизм, который выступает против войны. Художников-дадаистов ужасает как машины убивают людей. Однако, и у дадаизма встречается синтез машины и человека: возможно, это произрастает из бунта против устоявшихся традиций. И те и другие художники по-разному переосмысливают отношения к технологиям.
Джордж Гросс, «Даум выходит замуж за свой педантичный автомат „Джордж“ в мае 1920 года. Джон Хартфилд очень этому рад», 1920
Появление компьютерных технологий по-новому воздействует на понимание гибрида. В конце XX века он превратится в киборга Донны Харауэй, скрестившись с компьютерными технологиями:
«Современная научная фантастика кишмя кишит киборгами — одновременно животными и созданиями механическими, населяющими миры, которые в одно и то же время естественны и искусственны» [Харауэй, 2016, с. 7].
И если у Харауэй киборг — это лишенное пола и гендера существо, то в японской культуре, напротив, киборгов часто делают феминным. Таких роботов с женскими чертами называют гиноидами.
Японец Хадзимэ Сораяма соединяет образ Мэрилин Монро с роботом. Одна из его выставок была названа цитатой Мэрилин Монро: «Актриса не машина, но относится к тебе, как к машине».
Хадзимэ Сораяма, работы «HS_paint_065», «HS_paint_068», «HS_paint_126», «HS_paint_059», 2015
Другой японец, диджей и художник Doooo создает гиперреалистичные объекты из силикона. Хотя в этом нет органического, выглядит очень правдоподобно. Так, например, «Моргающий куб» реагирует на почесывания и поглаживания. Создается впечатление, что это живое существо.
Появляется наука «киборгология», которая исследует машинно-человеческие взаимосвязи. Так «расширенный человек», описанный Маршалом Маклюэном в 1960-е годы принимает новый оборот: теперь возникает задача сделать техногенного-человека. В результате получаются гибридные существа: как в проекте художницы ОРЛАН, которая проводила над собой хирургические эксперименты или Стеларка, который пришил себе к руке человеческое ухо.
Стеларк, ухо на руке, 2015
ОРЛАН, «Улыбка Удовольствия: Теперь Можно Не Страдать Во Время Седьмой Хирургической Операции», 1993
«Моя работа — это борьба с врожденными качествами, которые заложены в нашу ДНК природой и самим Богом» (Цит. по: [O’Brayan, 1997, p. 54]).
В XXI веке технологии все больше используются на ежедневной основе. Меняется их формат, они отличаются от механических, где все детали были видны. Теперь у гаджетов всё упрятано в корпус — компьютер, телефон словно маленький живой организм, который живет своей жизнью.
Пьер Луиджи Капуччи вводит понятие «третьей жизни» — это та жизнь, которую человеческая культура дает своим созданиям. Машины становятся все более автономными, в их неорганическом корпусе фактически зарождается жизнь. Больше нет противопоставления органический-неорганический (например, био-арт часто строится на приеме соединения живого и неживого).
Кен Ринальдо, интерактивная инсталляция «Расширенная рыбья реальность», 2004
Художник Кен Ринальдо в работе «Расширенная рыбья реальность» поместил агрессивных рыб-петушков в аквариумы с датчиками. Датчики считывали движения рыбы и приводили в движение аквариум. Зрителям переодически приходилось убегать от надвигающихся рыбных аквариумов. Как отмечает автор инсталляции, рыбы намного умнее, чем кажутся. Технологии в буквальном смысле расширяют возможности рыб. Если раньше изобретения позволили человеку летать как птица, то в данной работе рыбам дали возможность «ходить по суше».
В основу гибридизации ложится мотив переосмысления оппозиции природа-культура (материя-смысл, человеческое-нечеловеческое). Её начал проблематизировать Леви-Стросс, подвергая критике субъективизм исследователей современников с их дуалистическим подходом.
Бруно Латур продолжает эту мысль и говорит о том, что сложно отделить какую-то отдельную сферу в жизни: это точно относится к экономике, это точно к политике… Он говорит:
«Теперь гибриды, чудовища, смеси, существование которых она отказывается объяснять, составляют почти что всё — они составляют не только наши коллективы, но также и другие общества, неправомерно называемые донововременными» [Латур, 2006, с. 115].
В его понимании гибрид — это смесь разных процессов и сетей, где сложно отделить гибрид материальный и нематериальный. У любой вещи не один исток, а множественная и разнородная генеалогия, где ничто не принадлежит только природе или только культуре, только живому или только механическому. Получается, что устоявшаяся оппозиция не работает как оппозиция.
Панг Маокун, «Судьба» // «Рука об руку», 2019
Такая гибридизация применяется не только к произведениям искусства, но и к живым организмам — химерам. И если раньше скрещивание было создано естественным путем, как в случае скрещивания разных животных одного вида (из лошади и осла получается мул, у которого есть ДНК обоих видов), то сейчас мы наблюдаем более радикальные эксперименты ученых такие, как светящиеся животные или крысы с человеческими ушами на спине.
Однако это органические соединения. Следующий этап соединений — механическое, технологическое и органическое.
Эдуардо Кац, модифицированный кролик Альба, 2000
Недавний эксперимент китайских ученых вывел голубя — дрона-андроида, который функционирует за счет энергии солнца. К мозгу птицы подключаются электрические импульсы, которые позволяют удаленно управлять ей. Такой синтез технологичного с живым существом позволяет вывести более выносливую версию дрона: голубь-андроид может проводит больше времени в воздухе, чем обычный аппарат. Птицу собираются использовать в целях спасения и разведки. Аналогичным методом соединения технологичного и живого пользуются художники биоартисты. Однако вопросы этичности в данных экспериментах над живыми организмами всегда волновали публику. И этот вопрос остаётся открытым.
Киборг Неил Харрисон
Харбиссон не различает цвета. Антена расширяет его возможности и позволяет видеть мир в красках.
Киборг Нил Харбиссон на подзарядке
Мун Рибас, художница и соратница Нила Харбиссона, тоже является киборгом. Она вживила в себя чипы, которые передают ей через вибрации информацию о землетрясениях. Эти вибрации она переводит в танец.
Как отмечала Франческо Фернандо в своей статье «Феминистская генеалогия эстетики постчеловеческого в визуальных искусствах»:
«В узком смысле биоарт — очень молодая и этически противоречивая форма искусства, он работает с живыми тканями, бактериями и другими живыми организмами» [Логос, 2022. № 1. С. 146].
Ду Сюнг, «Роботизированное свиное сердце-медуза», 2009
Симбиотическое сочетание сердца свиньи и робота- медузы в работе Ду Сюнг.
Хелен Пинор и Пета Клэнси, «Тело — это много места», 2011
Художники Хелен Пинор и Пета Клэнси создали инсталляцию с живыми сердцами свиней. Инсталляция работала
В данном видео рассказывается о проекте Джеймс Аугер и Джимми Луазо «Загробная жизнь», 2009. Художники создали гроб, который генерировал из разложений человеческих тел электроэнергию. С помощью микробиологических топливных элементов создавались батарейки. Таким образом художники создают «жизнь» после смерти. Зрителям предлагались пройти тесты, где было 6 вариантов приборов, которыми они могли стать после смерти: от электрической зубной щетки до вибратора.
«Призрак в доспехах», Режиссёр Мамору Осии, 1995
В сфере киноиндустрии, в частности, аниме часто поднимаются вопросы гибридов-киборгов, которые идут рука об руку с вопросами этики: ведь все прежние правила в таких условиях следует пересмотреть. В фильме «Бегущий по лезвию» звучат рассуждения о чувствах роботах-репликантов. А в аниме «Призрак в доспехах» показан мир, где размываются различия между компьютерами и живыми организмами.
«Призрак в доспехах», режиссёр Мамору Осии, 1995
Интересно, что по Малевичу «прибавочный элемент» меняет «целостность явлений», а гибрид в буквальном смысле разрушает какую-то целостность, чтобы пересобраться в ином порядке.
В данном визуальном исследовании были рассмотрены различные формы гибридов: их всех объединяет растворение оппозиции природы-культуры, как меняется человеческое и нечеловеческое. С одной стороны, способы гибридов могут быть выражены по-разному в разных сферах, однако прослеживается общий принцип в собранных здесь работах, и это подтверждает гипотезу, что гибрид является современным прибавочным элементом.
Шивон Хапаска, «Робот», 2001
ИСТОЧНИКИ