Искусство и массовая производимость
Введение
Искусство, по своей природе, подобно метроному, который чутко реагирует на малейшие изменения в мире, в менталитете и эпохе. Разумеется, такие поворотные изменения в общественном строе, как индустриализация и развитие сферы массовых развлечении, не могли не повлиять на умы философов и художников, теоретиков искусства и писателей, и, разумеется, на обычного человека, который стал потребителем новой массовой культуры. Человеку больше не обязательно ходить на выставки, посещать театр или консерватории — достаточно купить новый журнал, в котором, как в каталоге, собраны перепечатанные копии всех возможных мировых шедевров, или послушать трансляцию концерта по радио или телевизору, купить пластинку с записью очередного популярного музыканта.
Культура потребления породила новый вызов для искусства — тиражируемость и массовую производимость. Два этих феномена оказали влияние на саму природу искусства. Отныне любое произведение можно было наблюдать не только в галереи, но и в газете, журнале или в телевизоре.
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» / Ричард Гамильтон / 1956
Художники 60-х годов XX века реагировали на вызовы тиражируемости по-разному. Примерно в одно и то же время зарождаются и развиваются такие направления в искусстве, как поп-арт и концептуализм как ответ реалиям массового потребления. Движению поп-артистов свойственно раскрытие проблемы излишней тиражируемости через некую иронию, создавая копии обыденных товаров, как бы спрашивая тем самым зрителя: «А действительно ли тебе нужно столько упаковок мыльных подушечек? Действительно тебе нужно так много потреблять?».
Мыльные подушечки «Брилло» / Энди Уорхол / 1964
Художники концептуального искусства ставят в первою очередь посыл, некое высказывание в своем произведении. Их искусство не может быть вырвано из контекста в котором оно находится, что создает огромный вызов тиражируемости, стремясь остаться «в моменте», как писал в своих трудах философ Беньямин Вальтер о связи предмета искусства и контекста: «Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится».[1]
Тиражируемость убивает в этом самом произведении вышеперечисленные ценности, делая предмет искусства обычным товаром для потребления: «То, что при этом исчезает, может быть суммировано с помощью понятия ауры: в эпоху технической воспроизводимости произведение искусства лишается своей ауры».[1]
Цель визуального исследования — анализ влияния феномена массовой тиражируемости и потребления на искусство, а также методов, которые использовали художники, стремясь сохранить «ауру» своих произведений. Визуальное исследование анализирует идеи философа Вальтера Беньямина, изложенные в эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» и поделено на главы в соответствии с ответом художников на вызовы тиражируемости.
1. Пародия
Создавая копию объекта, художники наделают его смыслом, который было бы трудно или практически невозможно передать через его оригинал. Если Марсель Дюшан является «отцом» реди-мейда, то Энди Уорхол идет еще дальше и создает копию привычных предметов потребления или даже людей. Здесь объекта нет, есть только его образ, его копия.
«Техническая репродукция оказывается более самостоятельной по отношению к оригиналу, чем ручная. Она может перенести подобие оригинала в ситуацию, для самого оригинала недоступную».[1]
Банка супа «Кэмпбелл» / Энди Уорхол / 1962
Коробки Энди Уорхола / 1964
Тиражируя предмет бесчисленное множество раз, художник будто пародирует заводский станок. Он задается вопросом — а что тогда можно назвать настоящим искусством, если всё, что угодно, можно превратить в товар, а товар можно превратить в искусство.
Во всех этих копиях будто бы прослеживается ирония над перепроизводством: в эпоху массовой тиражируемости люди потребляют настолько много товаров и услуг, что это повлияло даже на культуру как таковую: «Изо дня в день всё более неодолимо проявляется потребность владеть предметом в непосредственной близости в его изображении, скорее в репродукции». [1]
Мыльные подушечки «Брилло» / Энди Уорхол / 1964
Копия, репродукция способна как и придать объекту новый смысл, так и вовсе лишить объект какого-либо практического смысла. В чем смысл огромной пачки сигарет, если вы не можете их закурить?
«Helmsboro» / Ханс Хааке / 1990
«Витрина с пирожными» / Клас Ольденбург / 1961-1962
(1) «Белые кеды» / Клас Ольденбург / 1962 / (2) «Духовка» / Клас Ольденбург / 1962
«Два чизбургера» / Клас Ольденбург / 1962
«Огрызок» / Клас Ольденбург / 1992
«Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится».[1]
Схожие идеи о «воспроизводимости» можно найти в фотографиях Джеффа Уолла. Своими работами он показывает, что фотография — это лишь имитация реальности, но не сама реальность. Его фотографии являются постановочными, словно сцена в сериале или кино.
«Двойной автопортрет» / Джефф Уолл / 1979
«Волонтер» / Джефф Уолл / 1996
Фотограф помещает реальных людей в выдуманные истории, словно актеров в кино. Выставленный свет, выверенная композиция — всё это вызывает ощущение ирреальности происходящего.
«Пара интерьеров» / Джефф Уолл / 2018
«Взгляд из квартиры» / Джефф Уолл / 2004
(1) «Адриан Уокер, художник, рисунок с образца в лаборатории кафедры анатомии Университета Британской Колумбии, Ванкувер» / Джефф Уолл / 1992 / (2) «Полировка» / Джефф Уолл / 1998
«Освобождение предмета от его оболочки, разрушение ауры — характерная черта восприятия, чей „вкус к однотипному в мире“ усилился настолько, что оно с помощью репродукции выжимает эту однотипность даже из уникальных явлений».[1]
Автокатастрофа, тиражированная множество и множество раз. Трагичное событие, скопированное настолько часто, что теряет свою трагичную природу. Зритель больше не испытывает ужаса, когда узнает о столь ужасном происшествии. Он просто потребляет новость как товар.
«Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» / Энди Уорхол / 1963
Событие теряет свою сущность, будучи скопированным столько раз. То же самое происходит и с человеком. В медиа-пространстве может существовать только образ этого самого человека, но не сам человек. Может существовать его копия, но не личность.
Энди Уорхол использует метод шелкографии для создания портрета Мэрилин Монро не случайно. Шелкография — процесс сугубо механический, грубо говоря — печать изображения, тиражирование. Таким образом, художник делает не просто копию, а копию образа Мэрилин Монро, копию «копии».
«Мэрилин Монро» / Энди Уорхол / 1962
Полароиды Энди Уорхола / 1970-е
«Empire» — фильм, который длится целых 6 часов. Копируя предмет из массовой культуры, художник будто иронизирует над тем, что зритель постоянно потребляет однотипные, клишированные сюжеты.
«Empire» / Энди Уорхол / 1965
2. Аура
Стремясь преодолеть отношение к искусству как к товару, как к простой репродукции реальности, художники наделяют свои произведения размышлениями на тему искусства, некой «аурой».
«Что такое, собственно говоря, аура? Странное сплетение места и времени: уникальное ощущение дали, как бы близок при этом рассматриваемый предмет ни был».[1]
Яркий пример — цветные полотна Марка Ротко, которые демонстрируют, насколько сильно может повлиять на зрителя цвет сам по себе. Картины Ротко буквально дышат «аурой», и даже через фотографии, представленные в этом визуальном исследовании невозможно полностью ощутить всё их величие.
Зал с панно Марка Ротко для Сигрем-билдинг в Тейт-Модерн
(1) Картина Марка Ротко в выставочном зале аукционного дома Sotheby’s в Лондоне / (2) «№ 11» / Марк Ротко / 1957
«Оранжевый, красный, желтый» / Марк Ротко / 1956 / Выставочный зал аукционного дома Sotheby’s в Лондоне
Капелла в Хьюстоне — единственный проект художника, который полностью соответствует его идеи. Полотна, вывешенные в капелле, кажутся монотонно черными. И только всмотревшись в эту темноту, зритель начинает различать всё обилие оттенков, пока не увидишь «свет».
«Самый темный час — перед рассветом».
Это ощущение невозможно передать никакой репродукцией — зритель должен непосредственно посетить капеллу, чтобы испытать эту «ауру».
Капелла Ротко / Хьюстон / 1964-1968
Идею взаимодействия предмета культуры и зрителя развивает кинетическое искусство, которое не может существовать без наблюдателя. Такие произведения постоянно находятся в каком-то движении, взаимодействии с окружающей средой или зрителем, существуют в моменте.
«Cyclograveur» / Жан Тэнгли / 1961
Концептуальные работы Ханса Хааке не могут «застыть». Его инсталляции пропитаны постоянным взаимодействием: со средой, с физикой, природой, человеком или медиа-пространством. На первую очередь выходит процесс, взаимодействие систем, окончательно освобождая искусство от «эстетичного», от репродуцирования.
(1) «Синий парус» / Ханс Хааке / 1964–1965 / (2) «Трава растет» / Ханс Хааке / 1969
«Куб с конденсацией» / Ханс Хааке / 1963 — 1965
«Новости» / Ханс Хааке / 1969
«Новости» / Ханс Хааке / 1969
«MoMA Poll» / Ханс Хааке / 1970
Горы конфет Феликса Гонзалеса-Торреса — инсталляция, которая возобновляется каждый день. Каждый желающий мог взять из кучи конфету, на следующий день запас возобновлялся. Но к концу дня часто оставалась лишь гора пустых фантиков, которую издалека трудно отличить от горы настоящих конфет.
Без названия (США сегодня) / Феликс Гонзалес-Торрес / 1990
3. Наследие
С развитием цифровых технологий и интернета, социальные сети стали новыми галереями для творческих личностей, а понятие «тиражируемости» вышло на новый, цифровой уровень.
«С появлением различных методов технической репродукции произведения искусства его экспозиционные возможности выросли в таком огромном объёме, что количественный сдвиг в балансе его полюсов переходит, как в первобытную эпоху, в качественное изменение его природы».[1]
Идеи сопоставления предметов культуры с товаром не утратили свою актуальность и по сей день. В 2015 году Джефф Вайсаски запускает проект «Obvious plant», который представляет собой жестокую иронию над повседневной реальностью.
(1) «Funeral Kazoo» / Obvious Plant / (2) «Useless Man» / Obvious Plant
«Muppet Screams» / Obvious Plant
«Товары», которые производит Obvious plant, в деталях имитируют дешевую продукцию низкого качества, которую можно встретить на полках каждого магазина или прилавка. Но изделия проекта Obvious plant полностью лишены какого-либо практического и функционального смысла и наделены иронией над современными реалиями.
(1) «Бургер на полу» / Клас Олденбург / 1962 / (2) «Wrongald ManDonald» / Obvious Plant
«Продукцию» Obvious plant можно сравнивать с «мягкими скульптурами» Класа Ольденбурга, которые представляют собой копии объектов повседневного быта, сделанные из латекса и набитые ватой. Как и копии Ольденбурга, товары Obvious plant полностью лишены практического и функционального применения, которыми обладали предметы изначально.
(1) «Emotional Support Shoe» / Obvious Plant / (2) «Гиганский мягкий вентилятор» / Клас Олденбург / 1966-67
(1) «Напольный рожок» / Клас Олденбург / 1962 / (2) «Dead Birds» / Obvious Plant
Проект Obvious plant пропитан идеей пародии на реальность, копируя ее с ошибками намеренно, желая подчеркнуть фальшивость и ирреальность своей продукции.
Фрагменты
«Weird Dogs» / Obvious Plant
«Логика товара распространяется, управляя сегодня не только процессами труда и производства материальных продуктов, она управляет всей культурой, сексуальностью, человеческими отношениями вплоть до индивидуальных фантазмов и импульсов. Всё охвачено этой логикой не только в том смысле, что все функции, потребности объективируются и манипулируются под знаком прибыли, но и в том более глубоком смысле, что все делается спектаклем, то есть представляется, производится, организуется в образы, в знаки, в потребляемые модели.»[2]
Вывод
Искусство как таковое действительно столкнулось со сложным, противоречивым вызовом своей эпохи — массовой индустриализаций. Культура, благодаря массовой тиражируемости, претерпело изменения в самой своей природе, поделившись на культуру массовую и культуру высокую. Однако, провести четкую границу между этими двумя понятиями очень сложно, т. к. предмет может легко переходить из одной «культуры» в другую. Никто не мешает напечатать тысячи идентичных копий «Джоконды» или принести в музей ящики мыльных подушечек. И что же тогда называть искусством? Искусством можно назвать все, что имеет свою «ауру»: «Странное сплетение места и времени: уникальное ощущение дали, как бы близок при этом рассматриваемый предмет ни был».[1]
Мыльные подушечки «Брилло» / Энди Уорхол / 1964
Вальтер Беньямин Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе [Текст] / Вальтер Беньямин — 1-е изд. — Москва: Медиум, 1996 — 240 c.
Жан Бодрийяр Общество потребления. Его мифы и структуры [Текст] / Бодрийяр Жан — 1-е изд. — Москва: Республика, 2006 — 269 c.
Ирина Кулик Как смотреть картины Марка Ротко / Ирина Кулик [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/2194?ysclid=m3lfnvuas1494359631 (дата обращения: 17.11.2024).
Obvious Plant / [Электронный ресурс] // Obvious Plant: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/ (дата обращения: 17.11.2024).
Obvious Plant toys are a parody of reality / [Электронный ресурс] // Collater.al: [сайт]. — URL: https://www.collater.al/en/obvious-plant-toys-parody-reality/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://cdn.prod.website-files.com/6136084e6def54d85cc81325/61f9418d306f519e136287b9_1.jpeg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] // dzeninfra: [сайт]. — URL: https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9368420/pub_644bcf005bcfc80295175305_644bd5686341b27c461e668f/scale_2400 (дата обращения: 17.11.2024).
Снежана Петрова «32 банки супа Кэмпбелл» Уорхола / Снежана Петрова [Электронный ресурс] // Дилетант: [сайт]. — URL: https://diletant.media/articles/31267953/ (дата обращения: 17.11.2024).
Lewis Swan Andy Warhol’s Brillo Boxes / Lewis Swan [Электронный ресурс] // GoWithYamo. : [сайт]. — URL: https://www.gowithyamo.com/blog/andy-warhols-brillo-boxes (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://cdn.prod.website-files.com/6136084e6def54d85cc81325/61f9418ef9087b333ae2e85a_wac_6451.jpeg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] // flickr: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/ian_e_abbott/48482560827/in/photostream/ (дата обращения: 17.11.2024).
Andy Warhol’s Empire / [Электронный ресурс] // MoMA: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/calendar/galleries/5260 (дата обращения: 17.11.2024).
Jeff Wall / [Электронный ресурс] // The Renaissance Society: [сайт]. — URL: https://renaissancesociety.org/exhibitions/321/jeff-wall-jeff-wall/ (дата обращения: 17.11.2024).
Духовка с мясом / [Электронный ресурс] // ТЕТ-А-ТЕТ: [сайт]. — URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200500502 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] // flickr: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/301202/3434165864/ (дата обращения: 17.11.2024).
The Big Shot Polaroid — Andy Warhol’s Pen & Pencil / [Электронный ресурс] // casual photophile: [сайт]. — URL: https://casualphotophile.com/2019/04/29/the-big-shot-polaroid-andy-warhols-pen-pencil/ (дата обращения: 17.11.2024).
Claes Oldenburg: The Street and The Store / [Электронный ресурс] // blogger: [сайт]. — URL: http://danielgalas.blogspot.com/2013/04/claes-oldenburg-street-and-store.html (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://i.pinimg.com/originals/e9/eb/af/e9ebaf5cf7774f03eb5882992284fd71.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
Александр Родионов Ханс Хааке. Пионер институциональной критики и, пожалуй, самый «неудобный» художник. / Александр Родионов [Электронный ресурс] // Типография: [сайт]. — URL: http://typography-online.ru/2013/07/27/xans-xaake/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] // flickr: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/48831443@N00/2390041200 (дата обращения: 17.11.2024).
grupa o.k. / grupa o.k. [Электронный ресурс] // tumblr: [сайт]. — URL: https://grupaok.tumblr.com/post/172981130629/jean-tinguely-cyclograveur-1960-at-the (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/post/1071/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/post/1071/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.macba.cat/en/obra/r1523-condensation-cube/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.sfmoma.org/artwork/2005.185.A-B/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.studiointernational.com/hans-haacke-all-connected-at-the-new-museum (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.sfmoma.org/artwork/2008.232/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://64.media.tumblr.com/5323e5204a1de04e8b0405ddef8f75a4/tumblr_mmycp65VnZ1s60wu6o1_1280.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://64.media.tumblr.com/d469ddb4ec08fa4890b6e315e1030b78/tumblr_mmycp65VnZ1s60wu6o2_1280.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd.it%2Fnn7huvyhpmsy.jpg%3Fwidth%3D1080%26crop%3Dsmart%26auto%3Dwebp%26s%3D9297c65cb569b4ab9b81cf463e31feff5bb5ccc4 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://news.artnet.com/art-world-archives/hans-haacke-all-connected-new-museum-1695825 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://media.spectrummagazine.org/app/uploads/2024/03/rothko-chapel.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/2194?ysclid=m3bsc2elqe572785708 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.thehourglass.com/nz/cultural-perspectives/andy-warhol-cartier-tank/ (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.artnet.com/artists/jeff-wall/pair-of-interiors-a-mGWxz-9f0NZwlHJLG6mvjw2 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://artblart.com/wp-content/uploads/2014/07/jeff-wall-volunteer-1996-web.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/06/%D0%A1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_Claes-Oldenburg_03.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/en/claes-oldenburg/the-store-1961 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://uploads2.wikiart.org/images/claes-oldenburg/pastry-case-1961.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/en/claes-oldenburg/floor-cone-1962 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/funeral-kazoo?variant=29378867200084 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/dead-birds?variant=32756004094036 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/useless-man?variant=41012824015041 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/emotional-support-shoe?variant=41091426713793 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/wrongald-mandonald?variant=47827856621761 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://obviousplant.com/collections/toys/products/weird-dogs?variant=22089475260500 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://cs10.pikabu.ru/post_img/big/2020/10/30/5/1604038347122057791.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://i.pinimg.com/originals/54/3a/f8/543af8b0597e15b0a297762f442205f0.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/06/%D0%A1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_Claes-Oldenburg_02.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://introtothedis.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/12/12_adrian_gr.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://artblart.com/wp-content/uploads/2013/03/jeff-wall-polishing.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/audio/playlist/270/3504 (дата обращения: 17.11.2024).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: https://smarthistory.org/warhol-marilyn-diptych/ (дата обращения: 17.11.2024).
