Коллаж как метод: введение реальности в структуру произведения в кубизме на Gallllery art

Рубрикатор

Концепция
Введение: Переход от аналитического к синтетическому кубизму
Пабло Пикассо
Жорж Брак
Хуан Грис
Заключение
Библиография и источники

Концепция

Кубизм появился в начале XX века в картинах Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Это направление сильно поменяло то, как художники вообще смотрят на картину и что они на ней показывают. Художники отказались от привычной перспективы и от одной точки зрения, с которой раньше принято было рисовать. Из-за этого пропала иллюзия глубины, и картина стала пониматься не как окно, а как плоская поверхность, где форма и построение предметов важны сами по себе. Раньше живопись старалась обмануть глаз и сделать вид, будто на холсте настоящее пространство. Кубисты решили этого больше не делать и стали честно показывать, что картина это просто плоскость с краской. В самом начале кубизма художники в основном разбирали форму предметов. Они как бы дробили вещи на множество кусочков и показывали их сразу с разных сторон одновременно. На таких картинах одна и та же бутылка или гитара могла быть видна и спереди, и сбоку, и сверху сразу. Но дальше кубизм развивался не только в сторону разрушения изображения, художники начали искать и новые способы его собирать. И вот тут как раз появляется коллаж, такой приём, когда в картину вклеиваются настоящие материалы: куски газет, обои, разные ткани и другие фактуры. Коллаж стал по-настоящему новым приёмом в искусстве, потому что он не просто рисует реальность, а буквально вставляет её прямо в картину. Из-за этого граница между изображением и настоящим предметом как бы стирается. Кусок газеты на холсте это одновременно и настоящая газета, и часть нарисованной сцены. И сама картина начинает восприниматься иначе: она больше не окно, через которое мы смотрим на мир, а самостоятельная вещь, которую художник собрал из разных кусочков. В картинах Хуана Гриса этот приём идёт ещё дальше. У Пикассо коллаж выглядит как резкий, смелый шаг, у Брака это способ усложнить картину через добавление текста, а у Гриса коллаж превращается уже в продуманную систему, по которой строится вся композиция. Получается, что коллаж это не просто эксперимент или случайная находка, а нормальный устойчивый способ строить картину, которым можно пользоваться постоянно.

Актуальность этой работы в том, чтобы разобрать, как именно коллаж меняет принципы изображения и как через него виден переход от ломки формы к её сборке заново. Тема важна ещё и потому, что коллаж потом сильно повлиял на всё искусство XX века и даже на современный дизайн. В работе разбираются картины Пикассо, Брака и Гриса, и это позволяет посмотреть, как менялся сам приём и чем художники отличаются друг от друга в его использовании.

Ключевой вопрос исследования: Как коллаж в кубизме превращает изображение в объект?

Гипотеза: Коллаж в кубизме это главный приём, который меняет картину. Сначала он ломает старую систему изображения, которая держалась на иллюзии и перспективе, а потом становится новым способом собирать картину из разных кусков и материалов.

Введение

Кубизм это стиль изобразительного искусства 20-го века, который был создан в основном художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1907 и 1914 годами. Кубистский стиль подчеркивал плоскую, двумерную поверхность плоскости изображения, отвергая традиционные методы перспективы, укорочения, моделирования и светотени, а также опровергая проверенные временем теории о том, что искусство должно имитировать природу. Художники-кубисты не были обязаны копировать форму, текстуру, цвет и пространство. Вместо этого они представили новую реальность в картинах, которые изображали радикально фрагментированные объекты.

Кубизм получил свое название от замечаний, сделанных критиком Луи Воксселлесом, который насмешливо описал работу Брака в 1908 году в L’Estaque как состоящие из кубов.

Развитие движения с 1910 по 1912 год часто называют аналитическим кубизмом. В этот период работы Пикассо и Брака стали настолько похожи, что их картины почти неразличимы. Аналитические кубистские картины обоих художников показывают разрушение или анализ формы. Пикассо и Брак предпочитали прямоугольное и прямолинейное строительство, хотя иногда некоторые области их картин кажутся скульптурными, как в «Девушка с мандолиной» Пикассо (1910), (представленная слево).

Синтетический кубизм, фаза кубизма, возникшая около 1912 года, подчеркивала синтез или сочетание форм в картине. В отличие от более раннего аналитического кубизма, который был сосредоточен на разбивке объектов на фрагментированные плоскости, синтетический кубизм использовал более крупные, более декоративные формы. На этом этапе также был сделан больший акцент на цвете и включении иностранных материалов, таких как газеты или табачные обертки, непосредственно на холст, пример картины слево (Пабло Пикассо «Гитара» 1913 год). Эта техника, известная как коллаж, представила контрастные текстуры.

коллаж — это художественная техника нанесения изготовленных, напечатанных или «найденных» материалов, таких как: обрывки газет, ткани, обоев и т. д.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился 25 октябрь 1881 года в городе Малаге (Испания). Легенда гласит, что ребенок родился мертвым, но присутствовавший при родах дядя Пабло, доктор Сальвадор, якобы закурил в этот момент гаванскую сигару и выдохнул дым в лицо младенца. Это оживило ребенка, который тут же начал кричать.

Так эту историю рассказывал сам Пикассо, но это не делает ее более достоверной — художник любил мистификации.

Пикассо увлекался рисованием с детства, первые уроки он получил у своего отца. А уже в восемь лет юный Пабло написал свою первую картину «Пикадор» (изображенная слево). Затем была учеба в школе искусств в Ла-Корунье, где преподавал отец художника, и в школе Ла-Лонха в Барселоне. Первые работы Пикассо подписывал именем по отцу — Руис Бласко, но позже выбрал фамилию матери — Пикассо.

Самый яркий творческий эксперимент Пабло Пикассо — кубизм. Художник хотел, чтобы его живопись отличалась от абстрактной, поскольку та была оторвана от действительности. Абстрактное произведение вызывает эмоции за счет использованных художником цветов и форм. Пикассо же не хотел терять связи с действительностью, но в то же время стремился упростить и как бы очистить изображение от деталей. Для его стиля характерны искаженные формы и пропорции, разделение объекта на геометрические фигуры, изображение его как будто дано в нескольких ракурсах. Для зрителей той эпохи такие картины выглядели шокирующими.

Работы художника в технике коллаж

Исходный размер 609x504

«Натюрморт с плетеным стулом» 1912 год

Произведение «Натюрморт с Плетёным Стулом» известно как первый коллаж в современном искусстве. Испанский художник Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) и ранее прикреплял к своим полотнам уже существовавшие объекты, но именно эта картина знаменует собой самый первый раз, когда он сделал нечто подобное с таким игривым и выразительным намерением.

Обивка стула на картине на самом деле сделана из куска клеёнки с печатью, а не, как следует из названия, из настоящей мебельной обивки. Но верёвка вокруг холста вполне себе реальна и напоминает собой резную окантовку столика в кафе.

Исходный размер 1140x1528

«Гитара» 1913 год

Вместо аналитического дробления формы (как в 1910–1912 гг.), Пикассо переходит к «сборке» (Изображение строится через соединение элементов) объекта из реальных материалов (бумага, картон), делая детали осязаемыми.

Исходный размер 1630x2000

«Стекло, гитара и бутылка» 1913 год

Материалы: Холст, масло, уголь, карандаш и наклеенные вырезки (бумага/газета)

Смысл техники: Вместо того чтобы изображать предметы, Пикассо начал включать их в картину, размывая грань между реальностью и искусством

Элементом коллажа выступают газетные листы (таким образом реальный фрагмент текста становится частью художественной структуры), но для того, чтобы продолжать игру иллюзий, Пабло Пикассо к печатным типографским буквам добавляет с помощью трафарета более крупный заголовок

Значение работы

Это период, когда Пикассо активно экспериментировал с «обманками» (trompe-l'œil), заставляя зрителя переосмыслить, что такое картина — окно в мир или объект на стене.

Работа подчеркивает роль Пикассо как новатора, ломающего классические представления о живописи.

Жорж Брак

В 1907 году Брак посетил мастерскую Пабло Пикассо. После встречи с ним он резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909–1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения.

Решающий период его развития пришелся на лето 1911 года, когда Жорж Брак и Пабло Пикассо писали картины бок о бок в Сере во французских Пиренеях, причем каждый художник создавал полотна, которые трудно, а иногда практически невозможно было отличить от картин другого.

В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем, и Брак изобрел технику папье-колле

Работы художника в технике коллаж

Исходный размер 1574x2148

«Тарелка с фруктами и бокал» 1912 год

В эти первые годы совместной работы Брак и Пикассо закладывали фундамент кубизма, в частности, очерчивали круг общих сюжетов. Чаще всего это были натюрморты с музыкальными инструментами, бутылками, кувшинами, бокалами, газетами и игральными картами. В какой-то момент оба художника стали включать в живописное пространство сочетания букв, а затем в игру вступил коллаж, и наступила эра синтетического кубизма. Изобретение этой техники приписывают Пикассо («Натюрморт с плетеным стулом»), а Брак считается автором папье-колле («Тарелка с фруктами и бокал»). Разница между ними не слишком велика и заключается она в том, что папье-колле допускает использование одной лишь бумаги, в то время как коллаж может включать в себя и другие материалы.

В этой работе Брак, работая с Пабло Пикассо, закладывал основы аналитического кубизма, внедряя реальные материалы в живописное пространство

Вместо того чтобы рисовать текстуру дерева, Брак наклеил натюрморт из настоящих обоев, имитирующих текстуру этого материала

Исходный размер 750x534

«Бутылка рома» 1914 год

«Бутылка рома» — это знаковая работа Жоржа Брака 1914 года, отражающая переход художника к синтетическому кубизму. Это произведение включает технику коллажа, где реальные фрагменты бумаги интегрированы в живописное пространство для переосмысления предметной формы.

Исходный размер 750x508

«Скрипка и трубка» 1913 год

Скрипка и трубка лежат на столешнице, которая изображена не в перспективе, а просто сверху. Сама же скрипка выглядит довольно странно, но узнать ее все-таки можно: по двум эфам, типичным элементам всех скрипок, и очень приблизительным очертаниям.

Новация коллажной техники состоит в том, что коллаж порывает с принципом «похожести» в живописи и настаивает на новой логике — узнавания материала уже непосредственно в самой картине.

Левая часть инструмента изображена кусочком обоев, имитирующим древесную текстуру. Брак отказывается от утилитарной функции обоев (служить предметом интерьера) и назначает их частью музыкального инструмента.

Хуан Грис

В самом начале своего творческого пути, как и многие авторы того времени, он создавал рисунки в модернистском стиле. Позднее, уже во время обучения в Париже, Грис попал под влияние символизма, но интерес к нему быстро исчез. Не будучи сторонником консерватизма, к которому имел склонность учитель Карбонеро, Хуан стал искать то, что наиболее точно соответствовало его видению мира: эти поиски завершились, когда Грис увлекся кубизмом.

Позднее он стал основоположником нового ответвления этого направления — синтетического кубизма.

Работы художника в технике коллаж

Исходный размер 1761x2400

«Стол музыканта» 1914 год

Это эталонная работа «синтетического кубизма», которая сочетает стилизованные музыкальные элементы (гитара, ноты) с высокой точностью композиции. Картина выделяется гармоничным сочетанием цветов, сложным пространственным переплетением предметов и использованием газетных коллажей.

Характеризуется использованием «решетчатого метода», четкой структурой и включением элементов печатной графики (газетные вырезки).

Исходный размер 1565x2000

«Жалюзи» 1914 год

В «Жалюзи» Грис использует коллаж, который он часто применял для создания разнообразия фактур. Композиция сочетает масляные краски и наклеенные элементы, что создает ощущение плоскости, переплетающейся с пространственной глубиной.

Грис также использовал узоры обоев, популярные в его время, включая цветы и полосы, а также новые бумаги, такие как те, которые изображают тканые материалы или венецианские жалюзи

Исходный размер 1705x2400

«Мужчина в кафе» 1914 год

Грис был буквально одержим Фантомасом — неуловимым преступником в маске, придуманным двумя французскими литераторами в 1911 году. В качестве примера этого увлечения — коллаж Гриса с изображением темной фигуры, спрятавшейся за газетой с заголовками статей о преступлениях

Техника: Масло и коллаж на холсте

Заключение

Хотя Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис все вместе относятся к кубизму, коллаж они используют по-разному. Если сравнить их картины, видно, как меняется роль самого коллажа: сначала он резко ломает привычное изображение, а потом превращается уже в способ построить новый художественный язык.

Появление коллажа в кубизме стало одним из самых важных событий в искусстве XX века. Когда в картину начали вставлять настоящие материалы, это сильно поменяло само понимание того, что такое изображение. Под вопросом оказались привычные принципы живописи, на которых раньше всё держалось: перспектива, ощущение пространства и стремление повторить реальность.

Если посмотреть картины Пикассо, Брака и Гриса по очереди, можно увидеть, как коллаж постепенно менялся внутри самого кубизма.

У Пикассо коллаж это резкий жест, который ломает границу между картиной и настоящим предметом. Он использует клеёнку, газеты, верёвку, и за счёт этого подчёркивает, что картина это вещь, материал. Он как бы отказывается от классической живописи.

У Брака коллаж устроен сложнее. Он добавляет в картину текст и буквы, и из-за этого появляется новый язык, в котором слово работает сразу и как знак, и как часть композиции.

А у Гриса коллаж уже становится зрелым и собранным. Все детали подчинены чёткой системе, а настоящие материалы вклеиваются в картину так, как будто они её естественная часть.

Вывод

Таким образом, коллаж в кубизме это что-то вроде моста между старой живописью и искусством XX века. Он меняет сам подход к картине: она перестаёт быть иллюзией реальности и становится отдельной вещью, собранной из разных кусочков.

Библиография

Показать полностью

https://www.britannica.com/art/Cubism (дата обращения: 04.05.2026)

https://www.britannica.com/art/Synthetic-Cubism (дата обращения: 04.05.2026)

https://www.britannica.com/art/collage (дата обращения: 04.05.2026)

https://dzen.ru/a/ZA-9HnpEUwEYF3Zy (дата обращения: 04.05.2026)

https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/picasso-s-daughter-is-donating-9-artworks-to-the-musee-picasso?srsltid=AfmBOorAKernfT5x9_njNy13XWXM3EJMFjFLkx8QnqX7g7q12uu9Umo1 (дата обращения: 06.05.2026)

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1088 (дата обращения: 06.05.2026)

https://radiovan.fm/station/article/13454 (дата обращения: 10.05.2026)

https://www.pravilamag.ru/articles/675074-zhorzhu-braku-130-let-kak-ponimat-raboty-odnogo-iz-osnovopolozhnikov-kubizma/?utm_source=google.com&utm_medium=organic&utm_campaign=google.com&utm_referrer=google.com (дата обращения: 10.05.2026)

https://cyberleninka.ru/article/n/elementy-pechatnoy-grafiki-v-zhivopisi-kubizma-kak-provokatory-dialoga-so-zritelem/viewer (дата обращения: 10.05.2026)

10.