Маргинальная фотография. Конец XIX-начало XXI века
КОНЦЕПЦИЯ
Визуальное исследование сфокусировано вокруг темы маргинальности в фотографии. Несмотря на раскрепощение взглядов общества, борьба за право человека жить в соответствии со своими представлениями о свободе остается актуальной. Представители маргинальных групп оказываются на «обочине жизни» помимо своей воли, выбора зачастую у них нет. Среда и обстоятельства развращают, заставляют их приспосабливаться. Для меня было важно рассмотреть самые разные грани проявления маргинальности в фото-искусстве и исследовать работы авторов разных стран.
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Авторы стремились бросить вызов устоявшимся социальным нормам, показывая их тоталитарность, жестокость и ограниченность. Их работы обогащали и расширяли представление зрителей о многообразии человеческого бытия, побуждая задуматься о существующих в обществе неравенствах и несправедливости. Ключевой целью фотографических исследований было не просто документирование жизни маргинальных групп, но и критическое осмысление доминирующих социальных конструктов. Авторы стремились разрушить привычные стереотипы и предрассудки, заставляя аудиторию взглянуть на мир с иной, нетипичной перспективы.
Большинство людей имеют возможность закрывать глаза на острые социальные проблемы и зачастую предпочитает не сталкиваться с людьми, которые являются самым чистым олицетворением проблематики конкретной эпохи. Подобные творческие заявления это не всегда крик о помощи или агитация по вопросам спасения бомжей и проституток. Это откровенная попытка расширить представление о мире и, посредством болезненности образов, обратить внимание на другую сторону нынешнего общества, обличая ее самые неприглядные фрагменты и состояния.
Меня интересовало явление фиксации быта и интимности людей, которых общество предпочитает порицать и изолировать. Попытка скрыть ту часть жизни, которая выходит за рамки нормы и подтверждает факт несовершенства структуры социума и государственного аппарата, оказывается абсурдом, когда главными героями искусства становятся маргиналы.
Цель визуального исследования — анализ ключевых работ фотографов, наблюдавших за жизнью маргинальных сообществ с конца XIX века и до начала XXI века, выявление общих тенденций, мотивов, художественных приемов, рассмотрение социальной и культурной значимости фотографических проектов. Также внимание нацелено на процесс работы художников, их погружение в среду, непосредственный контакт с героями фотографий. Важно отбросить любые мысли о погоне авторов за сенсационными репортажами. За каждой работой стоит попытка понять и рассказать о целых сферах человеческого бытия, о которых большая часть из нас не имеет никакого представления. В каждой работе присутствует внимание, сочувствие, иногда поэтическое восприятие, но никогда нет осуждения или пренебрежения.
БАНДИТИЗМ, НАРКОТИКИ, БУНТАРСТВО
Larry Clark
Larry Clark. «Tulsa», 1971
В 1960-х годах Ларри Кларк фотографировал повседневность своих друзей в Талсе, включая употребление наркотиков и незаконную деятельность. Его работы того времени были собраны в книге под названием «Талса» (1971). Серия, шокирующая откровенностью происходящего и рискованностью образа жизни главных героев, положила начало карьере Кларка.
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Опыт коммуникации с нью-йоркскими подростками и погружение в бунтарскую культуру наркотиков, секса, алкоголя и беспечности сформировали общее настроение работ Кларка, которое прослеживается на протяжении всего его творческого пути.
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Larry Clark. «Tulsa», 1971
Larry Clark. Без названия
Mary Ellen Mark
Фотограф-документалист Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark) не просто снимала репортажи — она жила жизнью своих героев. Такое слияние позволило раскрыть болезненную непохожесть отверженных обществом, ощутить сопричастность к их жизни. Её драматические фотографии делали видимой жизнь тех, кого люди предпочитают обходить стороной. В своих самых ранние работах художница повествует о демонстрации протестующих против войны во Вьетнаме, женском освободительное движении и культуре трансвеститов. Она наблюдала за жизнью пациентов закрытых психиатрических и наркологических больниц, долгое время жила вместе проститутками Бомбея, разделяя все их трудности и унижения. Марк никогда не режиссировала свои снимки, не снимала тех, кто был против, не прятала камеру.
Мэри Эллен Марк. Без названия. 1983
Мэри Эллен Марк. Rat and Mike with a gun, Seattle, 1983
В 1987 году Эллен Марк написала: «Я просто заинтересовалась людьми на грани. Я чувствую общность с теми, кто занимает не лучшие ниши общества. Что я больше всего хочу сделать, так это признать их существование».
Мэри Эллен Марк. Без названия. 1983
Мэри Эллен Марк Аманда и ее кузина. Северная Каролина, 1990
Bruce Davidson
Брюс Дэвидсон — американский фотограф, известный тем, что фиксировал быт сообществ и людей, находящихся на «обочине жизни». Работы Дэвидсона сквозят бесстрашием и отсутствием моральных суждений. Честное изображение действительности погружают нас в мир персонажей фотографа, где сочувствие возникает на грани со страхом.
Брюс Дэвидсон
Брюс Дэвидсон
Брюс Дэвидсон. Нью-Джерси. 1958. Низкорослый Джимми
Брюс Дэвидсон. Бруклин. Нью-Йорк, 1959. Из книги Брюса Дэвидсона «Банды Бруклина»
Одна из знаменитых фотокниг «Subway» (1986) изображает сцены и портреты пассажиров нью-йоркского метро в начале 1980-х годов. В то время подземный транспорт представлял собой крайне небезопасное место, где люди утопали в бедности и мусоре, а главным авторитетом были бандитские группировки.
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Bruce Davidson USA. New York City. 1980. Subway
Борис Михайлов
На протяжении почти 40 лет, Борис Михайлов исследовал человека из Советского союза, затрагивая такие темы, как крушение коммунистических идеалов и условия жизни постсоветского пространства. Каждая работа — это маленькая история, обычно трагикомичная, о смерти и старости, о уязвимости и похоти. Михайлов обнажает жизнь, о которой не особо приятно вспоминать. Здесь нет счастья, нет чистоты, нет красоты.
Борис Михайлов «История болезни», 1998-1999
Борис Михайлов «История болезни», 1998-1999
Борис Михайлов «История болезни», 1998-1999
Бомжи здесь не просто люди, а новый класс, возникший после распада СССР. Герои художника открыты и свободны в своей откровенности. Люди «растоптанные» новой жизнью, снимавшиеся у Михайлова за вознаграждение, становятся настоящими героями — они на передовой социальных изменений и гибнут первыми.
Борис Михайлов «История болезни», 1998-1999
ТЕЛЕСНОСТЬ, ГЕНДЕР, СЕКСУАЛЬНАЯ ЗАВИСИМОСТЬ
Paz Errázuriz
Пас Эрразурис — чилийский фотограф, чье творчество можно охарактеризовать как социальное свидетельство реальности в ее стране. Начав работать в начале 1980-х годов, во время военной диктатуры в Чили, Эрразурис задокументировала жизнь маргинальных сообществ, таких как секс-работники, борцы и цирковые артисты.
Ее намерение состояло не просто в журналистском фотореализме, а в попытке бросить вызов устоявшимся визуальным конвенциям и традиционным ценностям. Эрразурис стремилась побудить общественность взглянуть на ту часть реальности, которую общество предпочитает игнорировать или замалчивать.
Paz Errázuriz, Evelyn, La Palmera 1982
Paz Errázuriz, Pilar, La Jaula, Talca 1984
В 1983 году Пас начала свою знаменитую серию портретов трансвеститов La Manzana de Adán. С тех пор работа Эрразуриса была сосредоточена на людях, которые стоят за пределами центра и всегда подчинялись власти.
Paz Errázuriz. Evelyn, Santiago from Adam’s Apple, 1988
Paz Errázuriz. Evelyn, 1982-1985
Таким образом, работы Эрразурис выходили за рамки простого документирования и приобретали характер социального высказывания. Фотограф использовала свое искусство как инструмент для привлечения внимания к положению маргинализированных групп и подрыва устоявшихся представлений о «нормальности».
Paz Errázuriz. La Palmera, 1982-1985
Paz Errázuriz. El Circo [The Circus], 1985
Antoine d’Agata
В рамках своего творчества французский фотограф и режиссер Антуан Д’Агата рассматривает наиболее провокационные сюжеты через призму художественной съёмки. Его работы посвящены наркомании, сексу, навязчивым идеям, проституции. Антуан часто говорит о важности присутствия личного опыта в первоначальной идее, поэтому интимные взаимоотношения с миром находятся в непосредственной зависимости с процессом работы фотографа.
Antoine d’Agata Tijuana. Mexico. 2000
Antoine d’Agata Vilnius. Lithuania. 2004
Antoine d’Agata Canary Islands. Spain. 2004
Antoine d’Agata Cambodia. 2008
«Важно не то, как фотограф смотрит на мир. Важно его интимное отношение к нему». Антуан д’Агата
Antoine d’Agata Vilnius. Lituania. 2004
Antoine d’Agata Hamburg. Germany 1999-2003
Antoine d’Agata | Mala Noche Nuevo Laredo, Mexico. 1991
Antoine d’Agata | Mala Noche Nuevo Laredo, Mexico. 1991
Antoine d’Agata | Mala Noche Puerto San Jose, Guatemala. 1998
Antoine d’Agata | Mala Noche Puerto Nuevo, Guatemala. 1998
Pieter Hugo
Pieter Hugo. «THE HYENA & OTHER MEN». Abdullahi Mohammed with Mainasara, Lagos, Nigeria, 2007
Питер Хуго дважды отправлялся в фото-экспедицию по Абудже (столице Нигерии), в районы кочевничества дрессировщиков диких животных (гиен, обезьян, змей). Насилие и жестокость, на которые должны идти люди, чтобы заработать на жизнь, порабощают повседневность жителей Нигерии. Прямое и честное изображение, естественные позы и реальная среда лучше всего рассказывают о реальном положении вещей в экономике страны.
Pieter Hugo. «THE HYENA & OTHER MEN». Abdullahi Mohammed with Mainasara, Ogere-Remo, Nigeria, 2007
Pieter Hugo. «THE HYENA & OTHER MEN». Mallam Mantari Lamal with Mainasara, Nigeria, 2005
Когда Питер спросил нигерийцев: «Как вы относитесь к тому, как они обращаются с животными?», этот вопрос смутил людей. Их ответы всегда касались вопросов экономического выживания. Редко кто выражал сильную озабоченность благополучием существ. Европейцы неизменно спрашивают только о благополучии животных, но этот вопрос не соответствует сути. Вместо этого, возможно, мы могли бы спросить, почему этим артистам нужно ловить диких животных, чтобы зарабатывать на жизнь. Или почему они экономически маргинализированы. Или почему Нигерия, шестой по величине экспортер нефти в мире, находится в таком беспорядке.
Pieter Hugo. «THE HYENA & OTHER MEN». Umoru Murtala with School Boy, Asaba, Nigeria, 2007
Rennie Ellis
Удивительная способность Ренни Эллиса проникать в самые противоречивые слои общества и заставлять прочувствовать всю их неприглядность, но естественность и простоту, отразилась в его работах, посвященных праздной жизни Нью-Йорка. Женская нагота окрашена в мрачные тона объективизацией и потребительским отношением, несмотря на игривость и раскрепощенность танцовщиц. Фотограф не оценивает и не осуждает. Его главной задачей становится «подключить» зрителя к происходящему и рассказать историю.
Rennie Ellis. Blue Angel New York 1994
Rennie Ellis. Dressing Room Games. 2001
Rennie Ellis. In the Spotlight, The Ritz, St. Kilda. 1977
Нарочитая прямота кадра заставляет смотреть в упор, обращать внимание на детали, выражение лиц, жесты и позы.
Rennie Ellis. Spring Lunch. 1992
Nan Goldin
Нэнси Голдин — американский фотограф и активистка. Ее работы часто исследуют субкультуры ЛГБТ, моменты близости, кризис ВИЧ/СПИДа. Ее самая известная работа — «Баллада о сексуальной зависимости» (1986). Монография документирует постстоунволлскую гей-субкультуру, включая семью и друзей Голдина.
Nan Goldin. In a taxi, New York. 1986
Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency. 1986
Субтильность и незащищенность тел демонстрируется аккуратно и меланхолично, что определяет высокий уровень психологизма в работах Голдин.
Nan Goldin. Jimmy Paulette and Tabboo!undressing, NYC 1991
Nan Goldin. «Heart-Shaped Bruise», New York, 1980.
Nan Goldin. Nan one month after being battered 1984
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сквозь видимую напористость, а порой и непринужденность кадров, сочится трагизм судеб главных героев. Мрачные оттенки, приглушенный свет, расфокус кадра создает атмосферу обреченности жизни, которая так или иначе происходит, но заключается в вечной борьбе и попытках выжить в условиях экономического и морального давления. Внедрение подобных сюжетов в мировое искусство даёт надежду на понимание и эмпатию к сложностям, с которыми сталкиваются люди в разных уголках мира. Эти истории отражают глубокие человеческие эмоции, вызывают размышления о структуре и составе жизни, о неравенстве и несправедливости. Через подобные фото-объекты человек может проникнуться состраданием, осознать важность борьбы за убеждения и права и найти в себе силы продолжать идти дальше даже в самых трудных условиях.
Artist Larry Clark // icp URL: https://www.icp.org/browse/archive/constituents/larry-clark?all/all/all/all/0 (дата обращения: 10.05. 2024).
Paz Errázuriz // mor-charpentier URL: https://www.mor-charpentier.com/artist/paz-errazuriz/ (дата обращения: 10.05. 2024).
История болезни и «своеобразная» память // cargocollective URL: http://cargocollective.com/aroundart/filter/%25D0%2591%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581-%25D0%259C%25D0%25B8%25D1%2585%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2/ISTORIY-BOLEZNI-I-SVOEOBRAZNAY-PAMYT (дата обращения: 10.05. 2024).
Богатое фотографическое наследие легендарной Мэри Эллен Марк // cameralabs URL: https://cameralabs.org/8558-bogatoe-fotograficheskoe-nasledie-legendarnoj-meri-ellen-mark (дата обращения: 12.05. 2024).
THE HYENA AND OTHER MEN (2005—2007) // pieterhugo URL: https://pieterhugo.com/Text-THE-HYENA-AND-OTHER-MEN (дата обращения: 11.05. 2024).
Antoine d’AGATA // shashasha URL: https://www.shashasha.co/en/artist/antoine-d-agata (дата обращения: 13.05. 2024).
