Мотив разрушения формы в дадаизме: влияние на минимализм и концептуализм
[1] Концепция
Искусство начала XX века стало ответом на масштабные изменения, которые происходили в обществе, науке и технике. Этот период характеризовался быстрым развитием технологий, урбанизацией, а также изменениями в социальной структуре, что создало почву для новых форм культурного выражения. В условиях стремительного прогресса и нарастающих противоречий, художники искали новые способы выразить свои идеи и чувства, преодолеть ограничения, которые были наложены академическими традициями искусства.
В этот период рождается множество радикальных направлений, таких как футуризм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм и дадаизм. Они стремились разрушить старые каноны и предложить принципиально новое понимание эстетики и роли искусства.
Уход от традиций и форм, делая акцент на разрушении привычных представлений о том, чем должно быть искусство.
Одно из самых масштабных направлений авангарда — дадаизм, который оказал огромное влияние на другие направления творчества благодаря радикальному разрушению прежних традиционных форм. Данное течение возникло как реакция на ужасы Первой мировой войны, бросило вызов традиционным представлениям об искусстве, обществе и самой культуре. Основатели движения отвергали нормы и форму, деконструируя устоявшиеся методы и принципы, чтобы выразить абсурдность и хаос своего времени. Этот мотив разрушения формы в дадаизме оказал глубокое влияние на последующие направления, такие как минимализм и концептуализм, которые унаследовали дух освобождения от традиционной формы, но с разными акцентами и целями.
Целью моего исследования является детальный анализ того, как именно дадаизм повлиял на последующие течения — минимализм и концептуализм. Выбор темы исследования обоснован актуальностью и возрастающей популярностью современного искусства, для понимания и создания которого необходимо изучение его истоков.
Причастные к дадаизму, 1910 г.
(1)Журнал DADA. Цюрих, 1918 г. (2)«Манифест Дада», Тристан Тцара, 1918 г.
В качестве библиографии я выбрала тексты, посвященные дадаизму, минимализму и концептуализму. Особое внимание в своем исследовании я уделяю визуальным произведениям художников, наглядно демонстрирующие эволюцию идей и стилей. Ключевой вопрос моего исследования: как визуальные методы и подходы дадаизма повлияли на последующие течения современного искусства? Я проанализирую, как дадаистские принципы, были восприняты и трансформированы в минимализме и концептуализме, а также как эти движения развивались на основе экспериментов дада с формой и смыслом.
Я выбрала сравнивать дадаизм с минимализмом и концептуализмом, потому что все эти течения развивали идеи освобождения искусства от традиционных понятий красоты, формы и содержания.
Дадаизм разрушал существующие нормы и представления об искусстве, и его радикальные методы, такие как случайность и использование обыденных объектов, стали основой для дальнейших поисков в сравниваемых направлениях. Минимализм стремился к абсолютной лаконичности, что можно рассматривать как продолжение направления дада к разрушению излишней образности, а концептуализм перенес акцент с физического объекта на идею, что также отражает их практику противопоставления искусства его концептуальному содержанию.
В связи с этим я выдвигаю гипотезу исследования: дадаизм оказал серьезное влияние на формирование таких художественных течений, как минимализм и концептуализм.
Плакат с объявлением вечера дадаистов, Тео Ван Дусбург, 1922 г.
Для своего визуального исследования я отобрала произведения искусства, которые репрезентативно демонстрируют ключевые черты дадаизма, минимализма и концептуализма. В сборку вошли как известные шедевры, такие как работа Марселя Дюшана — «Фонтан» (1917), так и менее известные работы, например, Рихарда Хюбера — «Письмо и забор» (1920), которое представляет собой коллаж, где сочинение и объект становятся частью новой концепции. Эти работы позволят мне глубоко и с разных сторон изучить нюансы и эволюцию каждого из этих течений.
Структура исследования отражает логику анализа: от истоков дадаизма к его влиянию на минимализм, а затем — на концептуализм. Такая последовательность позволяет выявить устойчивые черты дадаизма, которые перешли в минимализм и концептуализм, а также проследить, как эти черты трансформировались в контексте новых художественных движений.
[2] Дадаизм как движение
Авангардное движение дадаизм, или просто дада, зародилось во время Первой мировой войны в Швейцарии — единственной стране, которую миновала эта глобальная катастрофа. Именно там художники, находясь вдали от боевых действий, переосмыслили цели и значение искусства. Ужасы войны наглядно продемонстрировали иллюзорность ранее провозглашенных ценностей: человеколюбие, разум и прогресс утратили своё место в мире. В таких условиях искусство больше не могло продолжать прославлять вечное и прекрасное, оставаясь в рамках старых подходов.
Главной задачей для художников стало освобождение от прежних идеалов и методов, которые, как оказалось, служили ложным целям. Искусство должно было кардинально преобразиться, отказавшись от собственной сущности и превратившись в «антиискусство». Чтобы это реализовать, дадаисты создали совершенно новый язык выражения, позволяющий говорить о совершенно иных вещах.
Тристан Тцара, основатель дада, около 1920 г.
«Коллаж дада», Рауль Хаусманн, 1920–1921 гг.
«Дада — это не художественная школа, но сигнал тревоги против разрушения ценностей, против рутины и спекуляции, отчаянный призыв в интересах всех видов и форм искусства к творческой основе с помощью которой нужно строить новое и универсальное сознание искусства». (2) — Ханс Рихтер
В своих экспериментах дадаисты активно исследовали новые формы творчества, нередко адаптируя и переосмысливая приемы, используемые другими направлениями авангарда. Например, Жан Арп создавал бумажные коллажи, которые можно сравнить и с методами аппликаций Пикассо, и с абстракциями Кандинского. Дадаисты, хотя и вдохновлялись методами других направлений, не стремились полностью их копировать.
(1)«Натюрморт с фруктами на столе», Пабло Пикассо, 1914 г. (2)«Эйниге Шпитцен», Владимир Кандинский, 1925 г.
«Голубой сегмент», Василий Кандинский, 1921 г.
Например, композиции Жана (Ханса) Арпа рождались спонтанно, как в работе «Квадраты». Художник разбрасывал вырезанные формы на бумаге, смотрел где они случайно оказывались, а после приклеивал их. Этот подход сделал случайность ключевым методом создания искусства, впервые реализованным именно в рамках дадаизма.
(1)«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 г. (2)«Трамвай», Жан Арп, 1915 г.
Почему же случайность играла столь важную роль? Для дадаистов она становилась способом минимизировать участие автора в процессе. Они считали, что художники, вмешиваясь, способны ограничить искусство, навязав ему собственные идеи и ложные смыслы. Принцип случайности, напротив, позволял произведению быть свободным и избавленным от этих ограничений.
Ханс Рихтер работал в абсолютной темноте, не имея представления о холсте и красках. Он мог оценить итог своей работы только по завершении процесса, одновременно выступая как создатель и как зритель. Художник мог оценить результат своего труда лишь после завершения работы, выступая одновременно и её создателем, и её зрителем. Таким образом, произведение становилось плодом не только его усилий, но и стечения обстоятельств, которые добавляли элемент случайности в процесс создания.
(1)«Эскиз Лабиринта», Ханс Рихтер, 1970 г. (2)«Про против», Ханс Рихтер, 1973 г.
«Вариация на тему против (№ 89)», Ханс Рихтер, 1960 г.
«Отсутствие всякой цели разрешало нам совершенно естественным образом слушать „неведомое“ и извлекать урок из царства неведомого. Так мы приходили к собственно центральному переживанию дада». (2) — Ханс Рихтер
Ещё дальше в развитии этого метода продвинулся Макс Эрнст. Он использовал необычный подход: помещал краску в проколотую банку и раскачивал её над холстом, позволяя каплям случайным образом стекать и образовывать узоры на поверхности. Таким образом автор был практически полностью исключен из искусства, а живопись окончательно превратилась во что-то непредсказуемое.
«Без названия», Макс Эрнст, около 1920 г.
Поэты-дадаисты также стремились освободить искусство от традиционного смысла. Они экспериментировали с композицией, создавая новые сочетания слогов или просто воспроизводя набор звуков, а иногда одновременно декламировали разные тексты. Эти эксперименты не воспринимались как лишённые смысла — напротив, они символизировали отказ от устаревших норм и переосмысление целей искусства. Например, такими выступлениями известен литератор Хуго Балль. Он читал свои произведения в кабаре «Вольтер» нечленораздельным лепетом и под аккомпанемент свистка, трещотки и барабанов. Звук его голоса и шумных музыкальных инструментов сталкивались, превращаясь в настоящую какофонию. По сути, это напоминало коллаж, где различные элементы столь же спонтанно объединялись в одно целое.
(1)«Звуковое стихотворение (Lautgedichte)», Хуго Балля Караван, 1920 г. (2)Хуго Балль читает стихотворение Караван в Кабаре Вольтер, 23 июня 1916 г.
«Поэзия Да-да, прочитанная сегодня», 1955 г.
Еще один важный аспект дадаизма — протест против буржуазного взгляда на искусство. Наиболее ярко он проявился в работах Марселя Дюшана. Например, его картина «Мона Лиза с усами» стала настоящей насмешкой над классикой. Дюшан пририсовал усы и надпись с сексуальным подтекстом к известной картине Леонардо да Винчи и тем самым показал, насколько сильно устарели представления о нормах, идеалах и авторитетах в искусстве.
«Мона Лиза с усами», Марсель Дюшан, 1919 г.
Таким образом, произведения, созданные дадаистами через случайность, протест или провокацию, стали новаторскими практиками, не имеющими аналогов в прошлом. Именно эти эксперименты впоследствии заложили фундамент для множества направлений искусства, возникших во второй половине XX века.
[3] Влияние на минимализм: Сведение к сущности
Минимализм — течение, которое стало одновременно и противоположностью и продолжением предыдущих художественных направлений. Данное направление стремилось избавиться от любых смыслов, оставляя лишь чистую форму и сам материал. Это творчество предельной лаконичности, где минимальны как форма, так и содержание.
В дадаизме искусство было лишено своих основных функций, но все еще имело авторскую точку зрения. Минимализм отказался от философских концепций, сложных смысловых слоев и авторского «я», что делает его принципиально отличным от других направлений. В этом искусстве нет места смыслу, образам или личному вмешательству художника — оно полностью освобождено от этих элементов.
Отказ от излишеств и приверженность чистой форме и материалу стали важными принципами.
Единственная задача художника — это поиск нужного соотношения толщин этих линий для чередования цветов и создания ритма. Узор выглядит монотонным и упорядоченным, он ничего не символизирует и ничего не выражает. Здесь только простая неперсонализированная форма.
«Томлинсон Корт Парк», Фрэнк Стелла, 1959 г.
(1)«Ифафа I из серии V», Фрэнк Стелла, 1968 г. (2)«Черная гадюка (серия V)», Фрэнк Стелла, 1968 г.
Отказ от авторского «я» еще более проявлен в инсталляциях Дональда Джадда. Они представляют собой элементы, висящие на стене или стоящие на полу, и состоят из промышленных элементов — стали, стекла, автомобильной эмали. Создание объектов с помощью технических методов исключает всякое индивидуальное, эмоциональное и творческое начало. Анонимность произведений подчеркивается использованием номеров вместо имен, что окончательно подтверждает, что в минимализме остаётся лишь то, что видно, осязаемо и упорядочено.
«Без названия», Дональд Джадд, 1968 г.
«Коробки», Дональд Джадд, около 1960-х г.
Дюшан отказывается от эстетической составляющей объекта, ломая представления о форме и значении, утверждая, что искусством может быть сам выбор экспоната, а не его состовляющее. В минимализме подход был схож— отказаться от излишеств и фокусироваться на сущности объекта — например, как в работах Дональда Джадда, где акцент делается на форме и материале, а не на содержании.
(1)«Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 г. (2)«Без названия», Дональд Джадд, 1991 г.
Карл Андре разрушает границы между формой и материалом. Художник использует индустриальные материалы, показывая объекты такими, какие они есть, без дополнительной обработки.
«Трискайдек», Карл Андре, 1979 г.
Таким образом, влияние дадаизма на минимализм прослеживается в отказе от эмоциональной выразительности, напротив в явном фокусе на «предметности» искусства. Они ставили под сомнение эмоциональную вовлеченность художника. Минималисты также разрушали формы и заставляли зрителя смотреть на художественный объект не так, как раньше, теперь недостаточно просто наслаждаться эстетической составляющей, важно сосредоточивая на форму критического высказывания.
[4] Влияние на концептуализм: Искусство как идея
В эпоху постмодерна возник новый тип взаимодействия между зрителем и автором. Автор больше не является создателем завершенного сообщения через произведение. Он самоустранился, ограничившись лишь жестом, который каждый зритель может интерпретировать по-своему. Таким жестом стала демонстрация готового предмета в музейном пространстве. Как уже отмечалось, одним из первых эту практику использовал Дюшан. Эти объекты становились искусством лишь потому, что художник сам так их определил. Концептуалисты подхватили и развили эту идею.
Разрушение эстетической составляющей, помогло художнику сфокусироваться на идее объекта как концепта, представив его в трех формах: в виде объекта, фотографии и словестного определения.
«Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965 г.
(1)«Лампа и три лампы», 1965 г. (2)«Одна и три туфли» 1965 г.
«Часы: одни и пять», Джозеф Кошут, 1965 г.
Джозеф Кошут продолжает захватывать внимание зрителя, помещая свои работы в необычные контексты, выходящие за рамки традиционных музеев — например, на заборах или билбордах. Ярким примером является его инсталляция «Текст/контекст», которая, являясь художественным высказыванием, стимулировала зрителей к размышлениям и встрече с идеей художника.
«Текст/контекст», Джозеф Кошут, 1979 г.
О таких возможностях слова размышлял еще Рене Магритт в своих картинах, где изображение и текст не совпадают. Это создает конфликт между смыслом слов и визуальным восприятием, заставляя зрителя самим выбирать — довериться надписи или воспринять изображение по-своему.
(1)«Вероломство образов» («Это не трубка»), Рене Магритт, 1928–1929 гг. (2)«Призрачный пейзаж», Рене Магритт, 1928 г.
Ман Рэй берет бытовой бредмет и фиксирует к нему ряд гвоздей, модернизируя утилитарный объект в странноватый и опасный объект. В данном действии важен смысл: то, что мы видим в повседневной жизни превращается в нечто неожиданно новое, что нарушает его изначальное назначение. Это подход вдохновил концептуалистов на использование объектов для передачи идей и отказ от их функциональности, например, в работе Ива Кляйна «Пустота» (1958), в данной работе больше всего важна идея выставочного пространства, как пустого, лишенного объектов.
(1)«Подарок», Ман Рэй, 1921 г. (2)«Пустота», Ива Кляйна, 1958 г.
Рихтер создал экспериментальный фильм где показано взаимодействие простейших геометрических форм и ритмов. Несмотря на то, что акцент идет на минимальные визуальные элементы, он отводит главную роль совсем не им, а ритму. Концептуалисты, например Сол Левитт счел этот визуальный прием как чистая концепция, заявляя, что «идея становится машиной для создания искусства», где важен процесс и замысел, а не конечный объект.
«Ритм 21», Ханс Рихтер, 1921 г.
(1)«Уголок № 2», Сол Левитт, 1976 г. (2)«Настенный рисунок N391», Сол Левитт, 1983
В концептуализме, как и в дадаизме, акцент смещён на переосмысление того, что можно считать искусством. Дадаизм, подтолкнул последующих авторов к развитию процесса игры со зрителем в концептуализме, а также к смешению смысловых нагрузок (иногда и к ее отсутствию). Зритель, смотрящий ранее на один писсуар, позже, в теории, мог бы рассматривать писсуар в окружении фотографий и текстов на эту тему — и все равно должен был разгадать эту загадку.
[5] Заключение
Дадаизм, разрушая традиционные представления об искусстве, заложил фундамент для минимализма и концептуализма, передав им идеи о деконструкции традиционных ценностей и переосмыслении роли художника. Минимализм упростил форму и содержание искусства, отказавшись от декоративности и сюжетности, в то время как концептуализм сосредоточился на идее, а не на материальной реализации. Оба течения продолжили дадаистский поиск новых форм выражения, основанных на переосмыслении роли художника, зрителя и самого художественного произведения.
«Дада — психология, дада — литература, дада — буржуазия, да и вы, уважаемые поэты, творившие всегда при помощи слов, но никогда сами не создавшие ни одного слова, — вы тоже дада». (2) — Хуго Балль.
Дадаисты в «Кабаре Вольтер»
Разрушение формы стало не только стилистическим приемом, но и целой философской позицией, которая повлияла на все аспекты творческого процесса. Это была революция в восприятии искусства — от традиционно прекрасного к новому концептуальному, способному выразить сложность и неопределенность современного мира. Разрушение формы заставило зрителя задуматься о смысле искусства, о его роли в мире и о своем собственном восприятии художественного произведения.
[6] Источники
Дадаизм — социально-психологический симптом эпохи перемен — М. В. Щеглова // Известия Волгоградского государственного педагогического университета // 2005 [электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/dadaizm-sotsialno-psihologicheskiy-simptom-epohi-peremen (дата обращения: 13.11.2024)
Викицитатник [электронный ресурс] https://ru.wikiquote.org/wiki/Дадаизм (дата обращения: 13.11.2024)
Дадаизм: феномен деструктивизма и идейный источник экзистенциализма и постмодернизма западной философии — Е. Н. Иогансон // Вестник Томского государственного университета // 2023 [электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/dadaizm-fenomen-destruktivizma-i-ideynyy-istochnik-ekzistentsializma-i-postmodernizma-zapadnoy-filosofii (дата обращения: 13.11.2024)
Дада. Искусство и антиискусство — Х. Рихтер // Гилея // 2014 Диалектика смерти и бессмертия в выставочных проектах Йозефа Бойса — М. В. Бирюкова // Вестник Санкт-Петербургского университета. Философия и конфликтология // 2015 [электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/dialektika-smerti-i-bessmertiya-v-vystavochnyh-proektah-yozefa-boysa (дата обращения: 13.11.2024)
Зарождение и развитие средовой художественной пластики — А. В. Ефимов // Architecture and Modern Information Technologies // 2020 [электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/zarozhdenie-i-razvitie-sredovoy-hudozhestvennoy-plastiki(дата обращения: 13.11.2024)
Как «Писсуар» Марселя Дюшана изменил мир искусства — А. С. Замешаева // Universum: филология и искусствоведение // 2023 [электронный ресурс] https://7universum.com/ru/philology/archive/item/15740 (дата обращения: 13.11.2024)
Концептуализм как решение проблемы художественных универсалий и материала творчества в искусстве современного авангарда (постмодернизма) — М. Г. Лагун // Культурное наследие России // 2013 [электронный ресурс] https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptualizm-kak-reshenie-problemy-hudozhestvennyh-universaliy-i-materiala-tvorchestva-v-iskusstve-sovremennogo-avangarda&ved=2ahUKEwil3rzxhtqJAxW7zwIHHZPbJI8QFnoECBgQAQ&usg=AOvVaw3LZWzp5DuG2×7S1FJP93R2(дата обращения: 13.11.2024)
«Дадаизм», Материал из Википедии — свободной энциклопедии [электронный ресурс] 548px-DadaGroup-1921.png (дата обращения: 13.11.2024).
«Дадаизм», Материал из Википедии — свободной энциклопедии [электронный ресурс] 440px-Theo_van_Doesburg_101.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«К 100-летию дадаизма в Цюрихе воссоздали проект Тристана Тцары», [электронный ресурс] regular_detail_picture.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Натюрморт с фруктами на столе, Пабло Пикассо», архив [электронный ресурс] 259631@2x.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Самые известные картины Василия Кандинского с названиями и фото», [электронный ресурс] a1c9a7daf50c7d5ef5855f0c0cf2d627.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», [электронный ресурс] 467167@2x.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] pro-contra-variation-1973.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] sketch-for-labyrinth-no-301-1970.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] untitled-2.jpg!Large.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2020_4_194-225_ball.pdf (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2020_4_194-225_ball.pdf (дата обращения: 13.11.2024).
Печатное издание «Поэзия Да-да, прочитанная сегодня [электронный ресурс] https://russiancollage.ru/projects/dada-poetry-book/ (дата обращения: 13.11.2024).
Марсель Дюшан и редимейд, [электронный ресурс] scale_1200 (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] tomlinson-court-park-1959.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] black-adder-v-series-1968.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] ifafa-i-from-the-v-series-1968.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Flickr [электронный ресурс] 24186472780_8d77ee8527_b.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Главный экспонат Джозефа Кошута [электронный ресурс] _____.png (дата обращения: 13.11.2024).
Главный экспонат Джозефа Кошута [электронный ресурс] one-and-three-lamps_thumb_medium580_0.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Главный экспонат Джозефа Кошута [электронный ресурс] n-1001427648744-10860.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Главный экспонат Джозефа Кошута [электронный ресурс] images (дата обращения: 13.11.2024).
«Архив» [электронный ресурс] 8FdqAYYlM9TQxaHa786NyRYxJvmJBglOgyOGigTq1Jjtctg1Bi0z9SJdRjcc57c8nDrixjqL.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Рене Магритт», Материал из Википедии — свободной энциклопедии [электронный ресурс] scale_1200 (дата обращения: 13.11.2024).
«Рене Магритт», Материал из Википедии — свободной энциклопедии [электронный ресурс] 400px-MagrittePipe.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Wikiart [электронный ресурс] 4https://uploads6.wikiart.org/00336/images/donald-judd/untitled-juddo0243a-1991.jpg!Large.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Артгид [электронный ресурс] https://cdn-static.artguide.com/storage/post/2711/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Аrtandyou [электронный ресурс] https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKd1xF3bx_qmJphvav6YJ9zN_0PKB3lXrec8t9BJe3fL3xcp0cr01_GZPSdWYi-F_q2bc&usqp=CAU (дата обращения: 13.11.2024).
Ваби-саби-стиль [электронный ресурс] https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTVr0JnXIxcbPKJQdPIc0F0wooZBByHBu8wkQ&s (дата обращения: 13.11.2024).
«Скульптурные структуры Сола Левитта»[электронный ресурс] https://encrypted-http://lamcdn.net/lookatme.ru/post_image-image/5UO1×0oXcpHpeekB79Cygw-article.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
«Скульптурные структуры Сола Левитта»[электронный ресурс] http://lamcdn.net/lookatme.ru/post_image-image/yjBIX9oWSxWgnGI5QSoawA-article.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Wikiart [электронный ресурс] https://uploads5.wikiart.org/images/hans-richter/variation-sur-le-theme-des-pro-contres-no-89-1960.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Дзен [электронный ресурс] https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3512190/pub_5fdc9b697c919e46c04092b0_6053bfbe02cae334c8614a35/scale_1200 (дата обращения: 13.11.2024).
Дзен [электронный ресурс] https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4756594/pub_5fdc9b697c919e46c04092b0_6053bfca02cae334c8615a7c/scale_1200 (дата обращения: 13.11.2024).
Livejournal [электронный ресурс] https://ic.pics.livejournal.com/for_artaddicted/84909368/103421/103421_original.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Livejournal [электронный ресурс] https://ic.pics.livejournal.com/for_artaddicted/84909368/100074/100074_original.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Артгид [электронный ресурс] https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/4374/content_02.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
Артгид [электронный ресурс] https://cdn-https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/4376/content_03.jpg (дата обращения: 13.11.2024).
