Музыкальная культура Сибири
Введение
Сибирская традиционная музыкальная культура — богатое и разнообразное наследие, в котором отдельные звуки и ритмы взаимосвязаны с природой и духовностью. Уникальные характеристики каждого народа, когда-либо проживавшего в регионе, нашли свое отражение в народных композициях и постепенно стали частью современного музыкального пространства.
Рубрикатор
(1) Введение
(2) Концепция
(3) Жанры
(4) Колыбельные
(5) Инструменты
(6) Горловое пение
(7) Образ шамана
(8) Звукоподражание
(7) Современные авторы
(8) Вывод
(9) Источники
Концепция
Сибирская иллюстраторка Лера Миронович, 2023
В основу исследования легло изучение традиционных музыкальных жанров Сибири, созданных коренными народами. Это крайне обширная тема, в рамках которой невозможно рассматривать все музыкальное наследие как единое целое. Однако можно выделить ключевые особенности сибирской этнической музыки, которые позволяют быстро считать жанр слушателю, не погруженному глубоко в контекст.
В исследовании я хочу сосредоточиться на выявлении таких особенностей, а условным ориентиром может служить современная музыка Сибири, заимствующая элементы этнических песен, но в разной степени их упрощающая и адаптирующая под современные реалии, таким образом невольно «просеивающая» ее наиболее выразительные черты.
В научной литературе наиболее часто упоминается музыкальная традиционная культура восточнославянских переселенцев Сибири, представленная языческими бытовыми и календарными обрядами, скоморошьими и историческими песнями, былинами, эпическими сказаниями, перенесенными из европейской части России. Музыкальная традиция коренных народов намного реже была предметом исследований и в советские годы, и сейчас, поэтому можно говорить об общей для малых этносов проблематике забвения, которой пытается противостоять тенденция возрождения исконных мотивов в популярной музыке.
Сибирь, в силу историко-географических условий, стала культурным перекрестком влияний Северной Европы, Северной Америки, Дальневосточной, Центральной и Средней Азии. Воздействие различных цивилизаций нашло отражение в системе сложившихся культурных ценностей и, частности, музыке, играющей роль зеркала эмоциональной жизни этноса. Ее сложный характер усиливается в современности, когда утрата аутентичности стала почти неизбежна.
Жанры
1, 2 — архивные фото, ритуальный быт коряков. Восточная Сибирь, Приморская область, 1915 г; 3 — Восточная Сибирь, год неизвестен
Музыкальные культуры коренных этносов имеют свой индивидуальный облик. И хотя во всех культурах выделяются обрядовая, сказительская и лирическая сферы, их жанровый состав и музыкально-стилистические особенности заметно различаются.
К обрядовой сфере можно отнести: музыку шаманского ритуала; музыку медвежьего праздника; похоронные и поминальные плачи; интонируемые скотоводческие заговоры; круговые танцы; благопожелания. Неотъемлемой частью многих культур стала музыка буддийских, христианских и мусульманских культов, хотя чаще всего под сибирской традиционной музыкой мы понимаем именно шаманские политеистические практики.
Говоря о жанровых особенностях сибирской музыки, можно выделить ее языческий спиритуализм. Слова песен символичны, и с помощью повторяющейся ритмической и мелодической структуры описывают скорее не событие или переживание, а более широкий контекст традиционных верований.
Колыбельные
Сибирская иллюстраторка Лера Миронович, 2023
В сибирской традиции колыбельные найти непросто: текстов записано и опубликовано очень мало. Исследователи якутской культуры больше обращали внимание на другие жанры: сказки, песнопения, олонхо (якутский эпос), осуохай (хороводный танец), алгысы (благопожелания, благословения, молитвы, заговоры), кэпсээн и сэhэн (устные рассказы о прошлом — мифы, легенды, предания), скороговорки.
Колыбельные обычно включают в состав бытовых песен, не выделяя в качестве отдельного жанра и редко фиксируют. Интересно, что одновременно с этим современные эстрадные певцы, наоборот, очень активно используют словосочетание биhик ырыата, называя таким образом самые разные песни, не только колыбельные. Для незнакомого с материалом слушателя сибирские колыбельные ритмически напоминают скорее шаманскую музыку, чем мелодию для убаюкивания: это интенсивные повторения, с выраженным акцентом на одни и те же слоги.
Инструменты
дунгур
В музыке неошаманов наиболее узнаваемой жанровой деталью стал особый звук этнических инструментов. Один из них — бубен, состоящий из деревянного обруча и туго натянутой кожаной мембраны. Тувинцы, якуты и долганы называют его дунгур или дунур.
Инструмент производит вибрирующий, протяжный гул, рифмующийся по звучанию с гортанным пением. Игра на нем ведется рукой или специальной колотушкой. Бубен относится к ритуальным инструментам, на голос которого отзываются духи, поэтому прикасаться к дунгуру может только шаман.
нарс-юх
У хантов и манси был популярен нарс-юх — это название буквально означает «поющее дерево». Корпус инструмента, похожий формой на лодку, вырезали из лиственницы или ели, затем на него натягивали две струны из оленьих жил. Играли на нарс-юхе пальцами, как на русских гуслях. Под его мелодию танцевали на праздниках или исполняли песни и сказания.
нарс-юх («поющее дерево»), хомус
нарс-юх
Из якутских музыкальных инструментов особенно известен хомус. Его изготавливают из железа или вырезают из дерева/кости. Инструмент представляет собой небольшую скобу, похожую на подковку, с гибким язычком в центре. Музыкант прижимает концы хомуса к зубам, а указательным пальцем свободной руки колеблет язычок. В результате получается жужжащий звук, при этом зубы исполнителя становятся резонатором. При смене положения губ изменяется высота звука.
Музыкальные инструменты коренных сибирских народов выделяются низким гулким звучанием, и в вокальной традиции также поддерживается погружающая в транс статичность и «бесчеловечность», дистанцированность звука от слушателя.
Горловое пение
Горловое пение характерно для культуры ряда тюркских, монгольских и тунгусо-маньчжурских народов. У алтайцев распространён стиль кай, в первую очередь предназначенный для исполнения длинных эпических сказаний.
Группа «Алаш», исполняющая хоомей (тувинский вариант горлового пения)
Горловое пение — техника пения с необычной артикуляцией в глотке или гортани, характерная прежде всего для культовой музыки народов Сибири. Сущность горлового пения заключается в том, что певец поёт одновременно два звука: основной и обертон к нему.
Обычно горловое пение состоит из основного тона (низкочастотного «жужжания») и верхнего голоса. Обертоны хорошо слышны, когда компоненты звука усиливаются путём изменения формы резонирующих полостей рта, горла, носовых пазух.
Образ шамана
1, 2, 3 — архивные фото, шаманы в ритуальных костюмах, 1915–1930 гг.; 4 — якутский шаман, год неизвестен
Якутский шаман, 2009 г.
Шаман, согласно традиционным сибирским верованиям — проводник между мирами живых и мертвых, способный погружаться в транс и ощущать присутствие потустороннего. Образ шамана — первая ассоциация, возникающая при упоминании сибирских традиций. Неотъемлемая часть образа, кроме особой одежды, — ритуальный музыкальный бубен, внешний вид которого часто перенимают современные музыканты как часть сценического имиджа.
Звукоподражание
Шаманы (и в целом этнические исполнители) используют в выступлениях пронзительные звукоподражания — имитацию волчьего воя, птичий крик или звериный рев. Все эти акты «присвоения» себе качеств другого существа выделяют традиционную сибирскую музыку и делают ее более гипнотической и, возможно, даже шокирующей.
Современные авторы
1. Huun-Huur-Tu
Huun-Huur-Tu — тувинская группа, известная своим обращением к традиционному тувинскому стилю горлового пения (хоомей). Музыканты совмещают черты народного стиля с современной музыкой, создавая удивительное для современного слушателя звучание.
участники группы Huun-Huur-Tur
В основном группа использует тувинские инструменты, такие как игил, хомус (тувинский варган), дошпулуур и дюнггур (шаманский бубен). Однако в последние годы группа начала выборочно включать западные инструменты, например, гитару. Хотя основная направленность музыки коллектива — это, по сути, приближенная к исконным мелодиям тувинская народная музыка, они также экспериментируют с включением в репертуар электронных композиций.
2. Yat-Kha
участники группы Yat-Kha
Yat-Kha, обложки музыкальных альбомов, (1 — 1995 г; 2 — 1999; 3 — 2011 г.)
Yat-Kha — рок-группа из Тувы, которая также использует горловое пение и другие элементы традиционной тувинской музыки, совмещая их с рок-элементами.
Стоит отметить, что современная этническая музыка часто оказывается ориентирована на западного слушателя, и поэтому может подходить к культурному наследию избирательно, осваивая только те приемы, у которых есть коммерческий потенциал.
3. Otyken
Oryken — музыкальная группа представительниц коренных народов Сибири, которая соединяет элементы современной поп-музыки с народной, используя традиционные инструменты, мелодии, аудиальные и визуальные ярлыки жанра world music.
участницы группы Otyken
Многие песни группы написаны на исчезающем чулымском языке — сейчас им владеют всего 44 человека. Интересно позиционирование группы — в официальном блоге музыканты говорят о долгом поиске стилистики (в ранних работах могла звучать даже скрипка), о своей множественной идентичности и отсутствии четкой привязки к культуре только одного народа. Otyken в меньшей степени обращаются к традиции, и черты сибирской музыки особенно заметны в вокале общей «шаманской» эмоциональности песен.
«Мы исполняем жанр world music, но не привязываемся к традициям, культуре, одежде, музыкальным инструментам конкретно одного народа. Мы представляем некий собирательный образ группы коренных народов Центральной Сибири. Нам важно, чтобы все это понимали».
— Азян, солистка группы Otyken
Следуя идее, вложенной в цитату музыкантки, можно сказать, что система традиций трансформируется в категорию приёма, и такие практики, как горловое пение, становятся скорее обозначением/условным символом этничности, и только в ограниченной степени репрезентируют саму традицию.
Вывод
К ключевым особенностям, выделяющим сибирскую этническую музыку среди множества других музыкальных традиций, можно отнести особый подход к мелодии, звукоподражание, символизм лирики, самобытное гулкое звучание музыкальных инструментов и визуальную образность, которую поддерживает костюмированный характер выступлений и внимание к природному ландшафту. Эти черты переносятся в современную музыку Сибири, обогащаясь заимствованиями из других культур.
https://www.researchgate.net/publication/338549624_Nenets_Musical_Culture (дата обращения: 22.11.23)
https://daily.afisha.ru/news/67916-hip-hop-ischezayuschiy-yazyk-i-muzyka-sibirskih-narodov-kto-takie-otyken/ (дата обращения: 22.11.23)
https://vk.com/wall-173270991_1166 (дата обращения: 22.11.23)
https://sreda.v-a-c.org/ru/listen-71 (дата обращения: 22.11.23)
https://arzamas.academy/special/lullabies/11/about (дата обращения: 22.11.23)
https://www.instagram.com/triangular_youth/ (запрещенная в РФ социальная сеть)
