Музыкальные инструменты как мотив: семантика и формальные задачи в кубистических натюрмортах.
Обложка: Музыкальные инструменты / Пабло Пикассо / 1912 г.
Для раскрытия настоящей темы мной был взят временной промежуток 1908–1914 гг. Данный период был выбран не случайно. Это было время «чистого кубизма», когда он прошёл путь от идеи до готового метода.
Концепция
В истории искусства начала XX века музыкальный инструмент в натюрморте превратился из объекта созерцания в инструмент познания. Для Пабло Пикассо (Испания, 1881-1973), Жоржа Брака (Франция, 1882-1963) и Хуана Гриса (Испания, 1887-1927) (далее — художники) скрипки, гитары, мандолины и кларнеты стали идеальными «моделями» для радикального творческого эксперимента.
Музыкальные инструменты в кубизме (1908–1914)— это мост между классическим и кардинально новым видением предметов. Познание через понимание их внутренней структуры, переход от изображения объекта к конструированию знака этого объекта.
Актуальность темы. Музыкальные инструменты — скрипки, гитары, мандолины и кларнеты — стали ключевой темой кубизма, превратив натюрморт из набора предметов в интеллектуальную игру с формой и смыслами. Выбор музыкального мотива в кубизме (1908–1914) не был случайным. Инструмент — это объект со строго заданной конструкцией и узнаваемым силуэтом. Именно эта «узнаваемость» позволила художникам переосмысливать предмет, руководствуясь собственным видением: даже если скрипка раздроблена на десятки плоскостей, зритель распознает её по изгибу деки или линии грифа. Таким образом, инструмент стал опорной точкой между реальностью и абстракцией.
Проблема исследования. Главное противоречие кубистического натюрморта заключается в столкновении узнаваемой семантики предмета (его роли, назначения, формы…) и задачи по его формальной деконструкции. Здесь музыкальный инструмент постоянно балансирует на грани между тем, чтобы оставаться «вещью», и тем, чтобы превратиться в набор абстрактных ритмов и плоскостей.
Формальные задачи: инструмент как конструктор. Объект здесь идеально подходил для экспериментов аналитического и синтетического кубизма благодаря своим физическим свойствам: музыкальный инструмент здесь существует одновременно в трех измерениях, а именно:
Визуальном: как набор геометрических форм (цилиндр грифа, круг розетки, кривые корпуса).
Тактильном: через фактуру дерева, натяжение струн и шероховатость бумаги.
Звуковом: через соощущение — изображение инструмента вызывает внутреннее «слышание», звуковое воображение, делая картину «шумной» или «мелодичной».
Объект исследования. Кубистический натюрморт 1908–1914 гг. (Пикассо, Брак, Грис).
Предмет исследования. Трансформация образа музыкального инструмента под влиянием формальных задач (дробление объема, введение коллажа, инверсия пространства).
Цель исследования. Проследить эволюцию музыкального мотива: от разрушения классической формы к созданию новой «знаковой» реальности, где изображение не копирует мир, а выстраивает его заново из фрагментов знакомых вещей.
Методология. В основе исследования лежит метод формально-стилистического анализа и сравнительная типология.
Введение: музыкальный инструмент как «чертеж» реальности
Чешский музей музыки, Прага
Пабло Пикассо и Жорж Брак считаются главными основоположниками нового направления в искусстве — кубизма. Хуан Грис, который присоединился к ним позднее, стал его «математиком». [3]
Если Пикассо и Брак шли от интуиции, то Грис — от строгой геометрии. Последний оставался верен кубизму до самого своего конца. Он создал кристаллический кубизм (интеллектуальную и геометрическую версию нового направления). [3]
Скрипка и палитра / Жорж Брак / 1909 г.
Скрипка / Пабло Пикассо / 1912 г.
Натюрморт с гитарой / Хуан Грис / 1913 г.
По моему мнению, эти художники идеально дополнили друг друга. Они смогли разработать целостную систему приемов и методик для развития нового стиля. О которых я буду говорить дальше. Можно сказать, что Пикассо — это интуиция и энергия (вскрытие формы), Брак — это метод и пространство (организация хаоса), Грис — это синтез и завершенность (создание новой гармонии). [1]
Глава 1. Протокубизм (Сезанновский период) (1908–1909)
Протокубизм заложил фундамент для всего кубистического метода. Здесь художники (прежде всего Жорж Брак) начинают отказываться от импрессионистической мимолетности в пользу «вещности» и структуры. Они вдохновились призывом Поля Сезанна «трактовать природу посредством цилиндра, шара и конуса». [3]
Натюрморт с яблоками и персиками / Поль Сезанн / около 1905 г.
Музыкальные инструменты (сезанновский кубизм) / Жорж Брак / 1908 г.
Жорж Брак, «Музыкальные инструменты» (1908) — это классический пример «сезанновского» подхода. Гриф лютни упрощен до цилиндра, а корпус — до идеальной полусферы. Предметы кажутся массивными, как будто вырубленными из камня. Для подчеркивания объема художник прибегнул к плотным, «земляным» цветам. [4]
В этот период музыкальный инструмент еще сохраняет свою целостность, но его изображение подчиняется законам геометрии и тектоники. [7]
Глава 2. Аналитический кубизм: дробление и поиск «внутреннего звука» (1910–1912)
На этапе «сезанновского» кубизма художники лишь упрощали форму. В период аналитического кубизма они приступают разбору её на составляющие. Интересно то, что музыкальный инструмент из цельного предмета превращается в совокупность визуальных данных, которые были собраны с разных ракурсов. [1]
«Скрипка. Моцарт. Кубелик» / Жорж Брак / 1912 г.
2.1. Множественность точек зрения
В аналитическом кубизме Пикассо и Брак отказываются от классической перспективы. Инструмент изображается так, будто зритель обходит его по кругу. Происходит совмещение планов. Мы видим деку скрипки одновременно сверху, сбоку и в разрезе.
Особенно любопытно наблюдать, как стираются границы между корпусом инструмента и окружающим пространством (воздухом, столом). Можно сказать, что предмет как будто «прорастает» в фон, создавая единую кристаллическую решетку. [3]
Скрипка и кувшин / Жорж Брак / 1910 г.
Натюрморт со скрипками / Жорж Брак / 1911 г.
2.1.2. Графический ритм: струны и гриф
Художники обратили внимание на то, что инструменты, в отличие от фруктов или кувшинов, обладают линеарным ритмом. Мы видим, что параллельные линии струн и ладов стали для них каркасом.
Интересно, что четкие линии грифа или завитков скрипки в монохроме коричневых и серых тонов служат «визуальными зацепками». Последние не позволяют композиции превратиться в полную абстракцию. [2]
Гитарист / Пабло Пикассо / 1910 г.
Скрипка и палитра / Жорж Брак / 1909 г.
2.1.3. Герметичность и «мерцающая» живопись
Цвет в этот период специально приглушен. Это делалось для того, чтобы можно было сосредоточиться на анализе формы предмета.
Мы наблюдаем, как художники покрывают живописную поверхность мелкими, дробными мазками. Можно понять, что они это делают для создания эффекта вибрации. Эта «дрожь» фактуры зрительно сочетается с физической природой звука, а именно: вибрацией струны и воздуха (семантическая связь). Картина как будто оживает, пульсирует.
Данный этап характеризуется предельной сложностью расшифровки образа и вибрацией мелких мазков. [6]
Аккордеонист / Пабло Пикассо / 1911 г.
Человек с гитарой / Жорж Брак / 1911 г.
Аналитический кубизм доказал, что для передачи сути предмета (его «звучания» и структуры) не обязательно сохранять его внешнюю целостность. Музыкальный инструмент стал для Пикассо и Брака «идеальной метафорой структурированного хаоса». У них каждая грань является отдельной нотой в общей «визуальной симфонии». [1]
2.2. Переход к коллажу и «Высокий» аналитический кубизм (1910–1912)
В истории кубизма этот период (1910–1912) часто называют «герметическим», так как деконструкция формы достигла своего пика. Она (деконструкция) сделала объекты почти неразличимыми. Любопытно, что именно в это время музыкальный инструмент становится основным «проводником» реальности обратно на холст.
Этот период стал переломным. Художники осознали, что форма инструмента в аналитическом дроблении дошла до предела абстракции. Интересно, что они с помощью букв, цифр и первых коллажных элементов начали возвращать «реальность» на холст. [2]
Девушка с мандолиной / Пабло Пикассо / 1910 г.
Португалец / Жорж Брак / 1911 г.
«Ma Jolie» (Женщина с гитарой/цитрой) / Пабло Пикассо / 1911–1912 гг.
Таким образом, если в начале аналитического периода художники «разрушали» скрипку, чтобы изучить её устройство, то в конце этого этапа они начали «изобретать» её заново, с помощью элементом реального мира. Это заложило основу для синтетического кубизма. [4]
Глава 3. Синтетический кубизм (1912–1914)
Этап синтетического кубизма (1912–1914) является переходом от разрушения объекта к его «сборке» из новых материалов и элементов. Если аналитический кубизм дробил реальность на мельчайшие составляющие, то синтетический создает новую реальность из готовых фрагментов: обрывков газет, нот, обоев и картона. Особенно интересно, что в качестве материала для коллажей чаще всего выступали обрывки газет и обоев. Хорошо иллюстрирует этот период картина Брака «Газета, бутылка, пакет с табаком». [4]
Газета, бутылка, пакет с табаком / Жорж Брак / 1914 г.
3.1. От анализа к монтажу
Сифон, бокал, газеты и скрипка / Пабло Пикассо / 1912 г.
Таким образом, в этот период музыкальный инструмент перестает быть объектом деконструкции. Художники больше не пытаются показать инструмент со всех сторон сразу, а вместо этого конструирует его знак. Картина превращается в «многослойный экран». Инструмент (чаще всего гитара или скрипка) узнается по характерному контуру «талии», который накладывается на композицию как трафарет. Любопытно, что после монохромности аналитического этапа возвращаются локальные, открытые цвета. Они теперь не зависят от реального цвета предмета. [6]
3.2. Техника коллажа и Papier Collé
Музыкальный инструмент в синтетическом кубизме — это ассамбляж. Интересна материальность картины. Мы видим, как кусок обоев с древесной текстурой (faux bois) буквально «становится» корпусом гитары. Настоящие нотные листы заменяют изображение нот. [4]
Гитара, ноты и бокал / Пабло Пикассо / 1912 г.
Гитара и бокал / Жорж Брак / 1912 г.
Зрители наблюдают за игрой смыслов. Здесь художники сталкивают с помощью наклеенной газеты в натюрморте со скрипкой (гитарой) мир высокого искусства (музыки) и повседневную жизнь. [1]
Скрипка и трубка / Жорж Брак / 1913 г.
Гитара и трубка / Хуан Грис / 1913 г.
Можно сказать, что синтетический кубизм превратил музыкальный инструмент в «дизайнерский модуль». Художники доказали, что для создания образа предмета достаточно скомбинировать его характерные признаки (цвет, фактуру, контур). Этот метод лег в основу современного плаката, брендинга и всей визуальной культуры XX века. [6]
Глава 4. Итоговый синтез: инструмент как универсальный символ
К 1914 году музыкальный инструмент в кубизме перестает быть объектом изображения. Он превращается в автономную знаковую систему. Теперь такой инструмент полностью трансформируется в архитектурную конструкцию или графический знак. [3]
Гитара / Пабло Пикассо / 1912 г.
Гитара / Пабло Пикассо / 1912 г.
Это не картина, а конструкция (ассамбляж) из картона, бумаги и струн. Пикассо совершает революцию. Он заменяет выпуклый корпус инструмента пустотой. Резонаторное отверстие здесь — это выступающий цилиндр. Мы видим чистый синтез формы. [3]
На этом этапе фокус смещается с «разрушения» формы на её «сборку» по новым, почти математическим законам. [7]
Гитара / Пабло Пикассо / 1912–1913 гг.
Можно говорить о выходе кубизма в трехмерное пространство. Зрители наблюдают, как Пикассо собирает гитару из пустот и плоскостей. Вместо корпуса гитары мы видим пустоту. Это радикальный синтез, так как объект определяется не массой, а границами и пространством вокруг. [3]
4.1. Визуальная редукция: от предмета к идеограмме
На финальном этапе синтетического кубизма форма инструмента упрощается до предела. Художники находят «золотое сечение» признаков предмета, необходимых для узнавания, а именно: характерный силуэт гитары (изгиб «талии»); интересная графема (параллельные линии струн и кружок резонатора); необычный контраст (сочетание плоских цветовых пятен и имитации фактуры дерева). Что интересно, эта редукция превращает инструмент в логотип самого себя, предвосхищая, таким образом, принципы современного графического дизайна и пиктографии. [6]
Ария Баха / Жорж Брак / 1913 г.
Гитара / Пабло Пикассо / 1913 г.
4.2. Перестройка мышления: картина-объект
Итоговый синтез стирает грань между живописью и реальностью. Любопытно, что инструмент сам конструирует пространство картины. [7]
Не случайно Гриса называют «математиком» кубизма. В его работах музыкальный инструмент оптимально вписан в строгую геометрическую сетку. Он (инструмент) является частью архитектурного плана, а не случайным предметом. Художник идеально сочетал в своих картинах различные фактуры (дерево, бумага) с использованием сильного локального цвета. У него инструмент становится модулем. [3]
Натюрморт с гитарой / Хуан Грис / 1913 г.
Гитара / Хуан Грис / 1914 г.
Гитара на столе / Хуан Грис / 1915 г.
Глава 5. Наследие: влияние на визуальную культуру
Кубистический метод превращения инструмента в символ открыл путь для:
1. Пуризма (Ле Корбюзье). Здесь происходит «очищение формы» до идеального объекта-типа. [5]
Натюрморт / Ле Корбюзье / 1920 г.
Пуристы взяли у кубистов идею геометризации, но «очистили» её от хаоса. [6]
2. Конструктивизма. Здесь инструмент используется в качестве инженерной конструкции. [7]
Живописный рельеф / Владимир Татлин / 1914 г.
Интересно, что если Пикассо делал гитару из картона как игрушку, то конструктивисты увидели в этом инженерную задачу. Они превратили инструмент в контррельеф. [7]
3. Современного брендинга (небольшое количество графических знаков достаточно для распознавания сложного объекта). [6]
Логотипы (например, современный логотип музыкальных брендов, таких как Fender или Gibson в их графическом упрощении) или плакаты Дитера Рамса. [6]
Надо отметить, что именно кубисты доказали, что для того чтобы узнать гитару нам достаточно двух линий «талии» и круга резонатора. Это и есть основа айдентики. Визуальный акцент: максимальная редукция. Понимание того, что «знак» предмета работает быстрее и эффективнее, чем его подробное изображение. [6]
Заключение. Кубистический музыкальный инструмент за период 1908-1914 стал универсальным модулем. Он прошел путь от тяжелого «сезанновского» объекта до почти символического знака в синтетическом кубизме. Мое исследование показало, что кубизм был не просто стилем, а «школой зрения», которая учит нас воспринимать мир не как набор вещей, а как структуру смыслов и ритмов. Он позволил художникам доказать, что искусство может создавать свою собственную, логически безупречную, новую реальность.
Аполлинер, Г. Эстетические размышления: О живописи кубистов / Г. Аполлинер; пер. с фр. М. Яснова. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. — 256 с. (даты обращения: 06.04.2026, 02.05.2026)
Глез, А. О кубизме / А. Глез, Ж. Метценже; пер. с фр. М. В. Матюшина. — Москва: Изд. В. Бутлер, 1913. — 32 с. (даты обращения 08.04.2026, 02.05.2026)
Голдинг, Дж. Кубизм: история и анализ, 1907–1914 / Дж. Голдинг; пер. с англ. — Москва: Арт-Родник, 2011. — 240 с. (даты обращения: 06.04.2026, 02.05.2026)
Коттингтон, Д. Кубизм / Д. Коттингтон; пер. с англ. — Москва: Магма, 2003. — 192 с.
Ле Корбюзье. Архитектура XX века / Ле Корбюзье; сост. К. И. Топуридзе. — Москва: Прогресс, 1970. — 304 с. (даты обращения: 09.04.2026, 01.05.2026)
Меггс, Ф. История графического дизайна / Ф. Меггс, А. Парвис; пер. с англ. — Hoboken: John Wiley & Sons, 2012. (Meggs' History of Graphic Design) (даты обращения: 09.04.2026, 01.05.2026)
Раушенбах, Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б. В. Раушенбах. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001. — 312 с. (даты обращения: 09.04.2026, 01.05.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works/31211~Muzykal'nye_instrumenty (дата обращения: 09.04.2026)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Deutsches_Museum_%28121282425%29.jpg (дата обращения: 03.04.2026)
https://artchive.ru/georgesbraque/works/539090~Skripka_i_palitra (дата обращения: 09.04.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/338825571948653627/ (дата обращения: 09.04.2026)
https://www.artisoo.com/ru/%D0%9D%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82-%D1%81-%D0%B3%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B9-1913-p-43922.html (дата обращения: 09.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Paul_C%C3%A9zanne_-Nature_morte_avec_pommes_et_p%C3%AAches%28National_Gallery_of_Art%29.jpg (дата обращения: 03.04.2026)
https://arzamas.academy/mag/1158-cube (дата обращения: 10.04.2026)
https://muzobozrenie.ru/zhorzh-brak-140-let-so-dnya-rozhdeniya/ (дата обращения: 03.04.2026) (дата обращения: 10.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0_%D0%B8_%D0%BA%D1%83%D0%B2%D1%88%D0%B8%D0%BD (дата обращения: 10.04.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/377035800025622154/ (дата обращения: 09.04.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works/196571~Gitarist (дата обращения: 09.04.2026)
https://artchive.ru/georgesbraque/works/539090~Skripka_i_palitra (дата обращения: 09.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82_%28%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%29 (дата обращения: 12.04.2026)
https://www.bl-school.com/blog/georgesbraque/ (дата обращения: 12.04.2026)
https://artefact-gallery.ru/tpost/2stxhyvf01-kak-ponyat-kubizm (дата обращения: 12.04.2026)
https://artchive.ru/georgesbraque/works/265597~Portugalets (дата обращения: 19.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F.%D0%96%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%81_%D0%B3%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B9_%28%D0%9D%D1%8C%D1%8E-%D0%99%D0%BE%D1%80%D0%BA%29 (дата обращения: 19.04.2026)
https://www.metmuseum.org/ru/exhibitions/cubism-trompe-loeil/exhibition-objects (дата обращения: 19.04.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works/196639~Sifon_bokal_gazety_i_skripka (дата обращения: 19.04.2026)
https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-4000.php (дата обращения: 19.04.2026)
https://artchive.ru/georgesbraque/works/265625~Gitara_i_bokal (дата обращения: 17.04.2026)
https://kraska-store.ru/articles/istoriya-kollazha-iskusstvo-sozdannoe-nozhnitsami/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F (дата обращения: 17.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Juan_Gris_-_Guitar_and_Pipe.jpg (дата обращения: 17.04.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/529454499936962433/ (дата обращения: 17.04.2026)
https://www.nytimes.com/2011/02/11/arts/design/11picasso.html (дата обращения: 22.04.2026)
https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-3986.php (дата обращения: 22.04.2026)
https://ru.pinterest.com/irinalimanova/%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B6-%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BA/ (дата обращения: 22.04.2026)
https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-97.php (дата обращения: 22.04.2026)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/498962 (дата обращения: 22.04.2026)
https://artchive.ru/juangris/works/271322~Gitary (дата обращения: 22.04.2026)
https://artchive.ru/juangris/works/271282~Gitara_na_stole (дата обращения: 27.04.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/551831760609342744/ (дата обращения: 27.04.2026)
https://adindex.ru/publication/gallery/2012/05/12/89790.phtml (дата обращения: 27.04.2026)
https://www.ebay.com/itm/233693721276?hash=item36693b32bc:g:mn4AAOSwv8ZfR2DG&var=533381066675 (дата обращения: 27.04.2026)