Непостоянство и хрупкость: буддийские образы в манге «Страна самоцветов»
«Форма — это пустота. Пустота — это форма.»
— Сутра Сердца (Праджняпарамита-хридая сутра), пер. А. Я. Сыркина.
Концепция
Манга «Страна самоцветов» (яп. «Houseki no Kuni») авторства Итикавы Харуко представляет собой уникальный синтез философского нарратива и визуальной поэтики. Ее сюжет, построенный на метафорах хрупкости, трансформации и поиске идентичности, напрямую перекликается с ключевыми концепциями буддизма.
Уникальность визуального языка манги — в контрастах: Итикава раскрывает философские идеи «Страны Самоцветов» через сочетание аскетичных и крайне детализированных фреймов, белого и черного цветов. Визуальные образы «Страны самоцветов» умело используются для передачи абстрактных идей.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Исследование строится на предпосылке, что визуальные решения в манге не являются лишь иллюстрацией текста или действия, но обладают собственным глубинным смыслом. Каждое изменение тела главной героини, Фос, сопровождается не просто утратой или усилением физических качеств, но выражает сдвиг в экзистенциальной структуре личности. Изменения формы становятся метафорой перерождения.
Целью данного исследования является выявление и интерпретация буддийских концептов, выраженных в визуальном ряде манги — через графическую структуру, персонажей и их трансформации, а также визуальные параллели с буддийским искусством и иконографией.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
В основе истории лежат основные концепции буддизма, но особое внимание в данном контексте заслуживает буддийская школа Чистой земли.
Основная идея течения заключается в сострадании и упрощенном путь к спасению: в отличие от традиций, где требуется длительная медитация и изучение сутр, буддизм Чистой Земли предлагает простой способ освобождения через преданность Амитабхе.
В манге можно увидеть контраст между материальным миром самоцветов и трансцендентным миром Лунян, в некотором смысле схожий с образами рая или «иного» бытия. Однако даже «небесные существа» в контексте манги не могут прекратить страдание.
Главная героиня, Фосфофиллит, проходит путь не типичный путь героя, а путь бодхисаттвы, отказывающегося от стабильности и покоя ради опыта и самопожертвования.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Исследование сосредоточено на тех визуальных эпизодах и образах, где философские категории буддизма получают наиболее яркое и многозначное графическое выражение. Это сцены трансформации тела и личности главной героини — Фосфофиллит, визуальные образы Лунян, архитектурные и природные фоны, а также композиционные приемы, формирующие восприятие времени, пустоты и повторения.
В качестве литературных источников были выбраны труды по философии буддизма, а также исследования визуальной структуры в комиксе для анализа темы с этих двух сторон.
Ключевой вопрос исследования: как буддийские концепции переданы в «Стране самоцветов» через визуальный язык манги?
Гипотеза исследования заключается в следующем: визуальный ряд манги «Страна самоцветов» сознательно построен как визуализированная модель буддийской антологии, в которой каждое изменение формы, композиции и ритма повествования репрезентирует ключевые философские положения буддизма — от страдания и пустоты до просветления.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Содержание исследования будет структурировано по пяти разделам, важных для понимания философской идеи манги — (I) непостоянство, (II) пустота, (III) страдание, (IV) колесо сансары и (V) просветление. В каждой из этих категорий будет рассмотрено, каким образом визуальный язык манги передает соответствующий философский концепт, и как эти визуальные элементы соотносятся с буддийской философией.
Рубрикатор
I. Непостоянство
II. Пустота
III. Страдание
IV. Колесо сансары
V. Просветление
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
I. Непостоянство
Анитья (無常)
Все вещи изменчивы, нет ничего постоянного.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Буддийское учение утверждает, что все в этом мире изменчиво, а идея неизменного «я» — иллюзия.
Главным визуальным воплощением непостоянства становится тело Фос: в течение всей манги героиня раз за разом утрачивает свои части, они новыми элементами — от ног до глаз, от рук до головы. Эти трансформации изображаются не как «обновление» или «улучшение», а как непрерывная утрата идентичности.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Анатта (無我)
Личность — это иллюзия, так как она постоянно меняется.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Каждое новое тело Фос — графически отличающееся, иной линией, текстурой, материалом — визуально подчеркивает непостоянство формы, а вместе с ней и личности. Мангака использует контраст между гладкостью новых элементов и более «живыми» линиями старых (например, аморфной волной волос в начале и стеклянно-острыми линиями после замены частей тела) как способ выразить постоянную метаморфозу.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Излюбленный прием Харуко Итикавы — использование фреймов «от момента к моменту», чтобы показать короткий промежуток времени, в котором происходит действие. Этот прием не так часто используется в японском комиксе, но в «Стране Самоцветов» у него есть конкретная цель — замедлить действие, показать его малейшие детали во времени. Именно в таких моментах без резкой смены действий удается прочувствовать философскую идею, созерцать и радостные и самые тяжелые события в истории героев.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012
Особое внимание уделяется материальной нестабильности. Все герои — это драгоценные камни, их тела — не плоть, а кристаллическая структура: тела самоцветов постоянно ломаются и разрушаются. Эстетизация распада становится основным визуальным жестом манги.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
II. Пустота
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
В наиболее общем виде «пустота» означает отсутствие самостоятельного, неизменного «я» или сущности у всех феноменов.
Одним из главных визуальных воплощений пустоты становится пространственная организация мира самоцветов и Лунян. Пространства пейзажей и интерьеров нарочито минималистичные и геометричные. Такой прием подчеркивает эстетическое проявление «пустоты» в фрейме.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
В противоположность самоцветам, обладающим «вещественностью», Луняне предстают как абсолютно пустые существа — визуально и метафизически. Они лишены устойчивой формы: их тела не имеют фактуры и они растворяются в воздухе при уничтожении.
Их появление сопровождается контрастными визуальными эффектами черных пятен на светлом небе. Они как бы «не принадлежат» миру самоцветов, но постоянно в него вмешиваются.
В некоторых главах манга сознательно
избегает избыточной детализации. Линия чистая, формы упрощенные. Такая визуальная пауза имитирует созерцание пустоты
— не как пустого, а как безусловного.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
III. Страдание
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Духкха (苦)
Всеобъемлющее страдание, неудовлетворенность и неполнота, присущие любому бытию, и их причина — привязанность.
Даже в мире, где герои — самоцветы, невозможно избежать страдания. Оно парадоксально: страдание заключается и в постоянном изменении тела, и в поиске смысла, идентичности, цели и истины.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Визуально страдание передается через повторяющиеся травматические сцены, где герои теряют части тела, исчезают или остаются в одиночестве. Часто используется одиночный кадр на белом фоне, или резкое замедление темпа, чтобы передать застывшее, невыносимое состояние страдания. Линии становятся резче, композиция — дестабилизированной.
Кроме того, Фос многократно берет страдание других на себя — в буквальном и метафорическом смысле. Это сближает его с образом бодхисаттвы, отказавшегося от покоя ради помощи другим существам.
«Она и правда мечтала о том,
чтобы стать особенной, но это…»
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
«Для лунян я — самоцвет,
для самоцветов —лунянин»
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
IV. Колесо сансары
Сансара (輪廻)
Бесконечный круг страданий, который можно преодолеть, достигнув просветления.
Фос — центр этой цикличности: стремясь к истине и освобождению, она все глубже погружается в иллюзию, трансформируясь, но не достигая покоя. Ее путь — это путь бодхисаттвы, застрявшего между мирами.
Самые тревожные моменты в манге усиляются либо полным отсутствием действия, либо максимальным его усилением. В случае усиления чувства в сцене используется выход части изображения за пределы фрейма, показывая его максимальное влияние на героев.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Особую роль в визуализации сансары играют Луняне. Они представляют собой замкнутое общество, стремящиеся к обретению освобождения. Их действия — это постоянное повторение насилия и похищений для того, чтобы освободиться самим. В сценах их появления часто используются круговые или симметричные композиции, создающие ощущение замкнутости, цикличности, однообразия.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
В манге часто используется символичный визуальный образ лотоса. В буддийской традиции лотос — центральный символ чистоты, просветления, духовного возрождения и неуклонного стремления к освобождению от страданий.
Этот образ используется в моменты транформации, в первую очередь при изображении Лунян, но его также можно увидеть в одной из последних и, пожалуй, самых пугающих форм Фос.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
К концу манги тело Фос становится обезличенной, собранием чужих частей. Этот визуальный ход отражает идею разрушения ложного «я», эго, которое, согласно буддизму, мешает постижению нирваны.
Форма, как иллюзия, растворяется. Это иллюстрирует известную формулу из «Сердечной Сутры»: «Форма — это пустота, пустота — это форма»¹.
- Сердечная Сутра (Prajñāpāramitā Hṛdaya). См.: Конрад, Н. И. Духовная культура Востока: Буддизм. — М.: Восточная литература, 1995. — С. 187.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Образ Колеса Сансары формирует саму идею трансформации Фос. Так, фрейм с Фос из первых томов манги почти идентично повторяет одну из ее самых последних «форм» — форму «человека». Визуальные рифмы подчеркивают цикличность, незавершенность: Фос формально движется вперед, но сюжет закольцован, как сансара — движение без освобождения.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
V. Просветление
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Нирвана (涅槃)
Выход из цикла страданий через постижение истины.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
В последние главы манги всё чаще появляются пустые панели, где отсутствуют слова, персонажи отстранены, кадры становятся абстрактными. Это решение можно трактовать как визуальный аналог медитации: зритель остается один на один с пустотой страницы.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Это визуальное ничто — воплощение пустоты и одновременно метафора нирваны как выхода из сансары. Пространство, в котором исчезает герой, почти полностью очищено от земного шума: нет гравитации, линий горизонта, массы. Фон становится чистой белизной.
Однако главный прием последних глав — снова контраст. От пустых, минималистичных кадров фреймы снова становятся детальными.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Финальный образ Фос — существо, достигшее почти полной трансформации, но лишенное победы, что позволяет рассматривать просветление в духе буддизма как угасание, а не триумф. Это противостоит западной идее «героического финала». Манга завершает путь героя меланхоличным чувством потери, приобретая умиротворение и покой.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Заключение
Манга «Страна самоцветов» представляет собой уникальный пример современного японского визуального нарратива, в котором буддийская философия не столько проговаривается, сколько интегрируется в саму структуру повествования, в визуальный язык, эстетику и логику трансформации.
Сюжетный мотив стремления к Чистой земле, отражающий элементы одноименной буддийской школы, переосмысляется критически: Страна самоцветов утверждает, что подлинное освобождение невозможно без внутренней трансформации и отказа от цепляния за форму и «я».
Использование образов буддизма как визуальных приемов в манге — не просто отсылки. Аллегории на буддизм выстраивают сам нарратив «Страны самоцветов» как истории о поиске себя и освобождении.
Итикава Х. Страна самоцветов. 2012.
Конрад А. Буддизм: Введение в учение Будды. — М.: Восточная литература, 2004.
Е. А. Торчинов «Введение в буддизм»
Кальвас П. Буддизм и японская культура. — СПб.: Азбука-классика, 2010.
Макклауд, Скотт. Понимание комикса / Скотт Макклауд. — Белое яблоко, 2016.
Итикава Х. Страна самоцветов / Х. Итикава. — Токио: Коданся, 2012–2024.
