Ориентализм. Как Пон Джун-хо создал тренд на корейское кино
Рубрикатор: 1. Концепция визуального исследования 2. Ориентализм и обратный ориентализм 3. О режиссёре 4. Визуальные приемы: — геометрически четкие и замкнутые пространства — обезличивание — взгляд по спины и глубокие теневые/контрастные рисунки — цветовое кодирование — монстры или фантастические существа 5. Заключение 6. Фильмография 7. Библиография 8. Источники изображений
— Как только вы преодолеете барьер высотой 1 дюйм — субтитры, вы познакомитесь со многими другими замечательными фильмами. © Пон Джун-хо
Кадр из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо)
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Кинематограф как новый вид искусства (хоть и изначально в качестве полностью коммерческой и исключительно развлекательной формы) зародился во Франции в 1895 году и довольно быстро завоевал западную (американскую) арену производства и потребления. Но несмотря на стремительно возросшую и устойчивую систему, которую миру предложил Голливуд, экзотические концепции и альтернативный взгляд на мир долгие годы притягивали, притягивают и будут притягивать внимание зрителей, кинокритиков и киноисследователей.
Несколько последних лет стала заметной и очевидной мысль о том, что фокус внимания современного искушенного смотрящего постепенно начинает менять свою траекторию, откланяясь в сторону иных форм, структур и идеологических, исторических, социальных, культурных, экономических и даже политических контекстов. Так нас начинает очаровывать современный корейский кинематографический опыт, авторы-представители которого успешно завоевали не только сердца своих «локальных» зрителей, но и с шумом ворвались на западные киноэкраны и стриминговые платформы, составив совершенно иной, но очень виральный и конкурентный кинематографический пласт.
В теории современного культурного процесса есть два противоположных по значению термина, имеющих единое идеологическое и этимологическое начало: «ориентализм» и «обратный ориентализм». Оба термина определяют собой мысль о культурном ориентировании и моде на такое культурное ориентирование. При этом отличие между ними принципиально: если в первом случае ответственность за зону интереса лежит на Востоке, то во втором, соответственно, — на Западе.
Существует тенденция, что грань в современном (новейшем) определении этой полюсной черты начинает размываться. Одной из причин чему является стремительная глобализация и возможность коллаборирования.
Так, ярким примером результатов и опытов вышеобозначенного культурного процесса является некий киноязык, даже целое киноискусство, автором которого является уже не безызвестный корейский режиссёр, сценарист и продюсер, зарекомендовавший себя как мастер социальной аутентичной драмы с интеграцией неких сказочных и фантастических нарративных и визуальных элементов — Пон Джун-хо, картина «Паразиты» которого в 2020 году получила сразу 4 статуэтки «Оскар» (в том числе и за лучшую режиссуру).
Данное визуальное исследование станет попыткой выявления нарративных и визуальных паттернов, особенностей и авторских приемов, которые определяют аутентичную, локальную проблематику корейской культуры и одновременно находят отклик у зрителей, как минимум географически отрезанных от глубины поднимаемых режиссером проблем, трудностей и задач, раскрываемых в картинах Пон Джун-хо. А также рассмотрит работу представленного кинематографиста как успешный кейс мирового, мультинационального взаимодействия при продакшене фильма.
Фильмы Пон Джун-хо: 1 — «Лающие собаки никогда не кусают» (2000); 2 — «Вторжение динозавра» (2006); 3 — «Мать» (2009); 4 — «Сквозь снег» (2013); 5 — «Окча» (2017); 6 — «Паразиты» (2019)
2. ОРИЕНТАЛИЗМ И ОБРАТНЫЙ ОРИЕНТАЛИЗМ
Гавристова Татьяна Михайловна, исследователь восточной культуры, в своем научном пособии для Ярославского Государственного Университета имени П. Г. Демидова дает следующее определение: «Ориентализм (от лат. Orient — „Восток“) — западное представление о Востоке. Это способ общения с Востоком; его репрезентация; методология и инструментарий исследования; „академический ориентализм“ (включает изучение истории, культуры, антропологии, социологии, политологии, экономики через слово и текст) и одновременно стратегия колониальной и постколониальной экспансии („стратегия доминирования“); „стиль мышления, основанный на онтологическом и эпистемологическом различении Востока и Запада“. Объектом изучения ориентализма является Восток, его прошлое, настоящее и будущее, его экономика и политика, история, материальная и духовная культура, реалии Востока и его образы (восточный вопрос, восточная политика, восточная мудрость, восточная медицина, восточная кухня и т. д.), их изучение с точки зрения интересов и представлений Европы и Америки» [1].
Обратный ориентализм — понятие противоположное, хотя и сохраняющие в себе свои основные свойства, а именно — культурное, социальное и политическое ориентирование в исследовательских интересах противоположного полушария и, соотвественно, располагающегося на нём континентов. Это концепция, описывающая процесс, при котором западный мир воспринимается через призму восточной культуры и ее традиций. Этот подход может включать в себя изучение и использование элементов восточной философии, религии, искусства и других аспектов в западных контекстах, а также пересмотр западных стереотипов о восточной культуре.
Существование данных терминов в рамках культурного контекста сегодня приводит к новым формам межкультурного понимания и диалога. И именно в такую коммуникативную форму упаковывает свое искусство Пон Джун-хо, стремясь вывести новый универсальный киноязык, на котором на мировой арене будут говорить о внутренних социальных и культурных проблемах и особенностях страны (Кореи).
3. О РЕЖИССЁРЕ
Пон Джун-хо на церемонии вручения «Оскар-2020»
«Джун-хо — главный режиссер Республики Корея сегодня. „Паразиты“ пока остаются самой кассовой картиной в истории корейского кино, плюс они получили „Оскар“ за лучший фильм (это первый в истории случай, когда статуэтку в этой категории взяло кино не на английском языке). Наконец, Пон первым из корейских режиссеров удостоился „Золотой пальмовой ветви“. Он снимает великое кино уже 20 лет, но мировой славы добился лишь 5 лет назад» [2].
Пон Джун-хо рос в подавляющей атмосфере военных лозунгов замороженного Корейского военного конфликта, под давлением военной диктатуры и властей, акцентирующие внимание на прошлое его семьи. Поэтому, будучи еще ребенком и далее подростком, Джун-хо вряд ли мог похвастаться широкими и крепкими социальными связями, избегать которых ему помогали графические романы и пиратское американское телевидение — наверное, такой способ подросткового существования и стал предпосылкой к мультинациональной страсти в собственном киноискусстве, которое режиссер начнет создавать в 2000 году.
«В 1988 году Пон пошел учиться на социолога в Университет Ёнсе. В стране только-только установилась Шестая республика: к власти вместо авторитарного военного Чон Ду-хвана пришел демократически избранный президент Ро Де-у. Но с приходом свободных выборов никуда не ушли ни коррупция, ни полицейское насилие. Студенческие протесты, свалившие год назад диктатуру, не утихали, и студенту Пону было не до социологии.
По его собственному признанию, днем он бегал на митинги и на баррикады с «коктейлем Молотова» в руке, а по ночам пил с друзьями.
За участие в беспорядках Пон Джун-хо был арестован и месяц сидел в тюрьме, а потом два года служил по призыву. Жизнь простых людей, которые станут героями его фильмов, он учил не по учебникам. Вернувшись из армии, Пон продолжил высшее образование, но параллельно изучению социологии решил пройти курс в Корейской академии киноискусств. Тогда же он начал снимать первые короткометражные фильмы — часто колкие и злые, с сардоническим юмором и острым социальным подтекстом» [2].
4. ГЕОМЕТРИЧЕСКИ ЧЁТКИЕ И ЗАМКНУТЫЕ ПРОСТРАНСТВА
«Лающие собаки никогда не кусают» — дебютный полнометражный фильм Пон Джун-хо, жанр которого определятся кинокритиками как черная комедия. Сюжет фильма демонстрирует историю о безработном молодом преподавателе Ко Юн-цу, стремящегося стать профессором в местном университете и разрешить бытовые трудности в напряженных отношениях с женой, ожидающей рождения ребенка. Камнем преткновения в неудачных жизненных поворотах для Ко Юн-цу становится возрастающий по спирали, некой геометрической звуковой прогрессии лай соседской собаки, избавиться от которого он решает, избавившись и от самой собаки — тем самым сбросив ее с крыши многоэтажного билдинга. Однако герою не хватает решимости, в то время как собачий лай начинает преследовать его на каждом углу и повороте их жилого комплекса, основным правилом которого является запрет на содержание любых домашних животных.
«Здесь уже проявляется одна из самых поверхностно ярких режиссерских черт Пон Джун-хо — его любовь разыгрывать остросоциальные сюжеты в геометрически четких и замкнутых пространствах» [2].
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
«Многоквартирный дом, разумеется, не просто дом. Внешне он напоминает огромную тюрьму, где каждый заперт внутри со своими тщетными мечтами и нереализованными амбициями» [2].
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
В сюжет «Вторжения динозавра» ложится научно-фантастическая история о водном мутанте, процесс развития которого был запущен во время утилизации крайне токсичного химиката, формальдегида с американской военной базы в реку Хан. Шли годы, существо росло и крепло. Пока в один из прекрасных летних сеульский дней, в последствии ставшем роковым, существо не вылезло на поверхность и не уничтожило большинство из присутствующих, утащив дочь главного героя в подземные канализационные каналы.
Здесь прием с геометрическими, строгими, подавленными пространственными композициями, хоть и служит тем же уже обозначенным целям, но и имеет дополнительную функцию: замкнутые пространства подземных каналов — нарративный элемент, двигающий сюжетную линию вперед и заставляющий семью главных героев действовать во благо спасения девочки.
Кадры из фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо)
«Мать» — это история об отношениях между инфантильном, при этом достаточно взрослом молодом человеке, не отличающегося особыми интеллектуальными способностями (возможно даже, диагносцировать его поведение можно как легкую форму расстройства аутистического спектра) и попадающего в различную степень жизненных неприятностей — от затруднений с долгосрочной памятью до обвинения в убийстве, и его матерью, приносящей суп даже в самых интимных, неловких с точки зрения норм общественного поведения и процесса психологии сепарирования ситуациях.
Замкнутное пространство здесь призвано символизировать зашоренность материнского взгляда, при котором сын буквально является тем самым лучом света в темном туннеле, а также давление общества, представителям которого важны не личности, их сложное психологическое устройство и экономические трудности, а степень раскрываемости преступлений.
Кадры из фильма «Мать» (2009, реж. Пон Джун-хо)
«Сквозь снег» — еще один научно-фантастический фильм в копилке режиссера, созданный уже при поддержке западных, голливудских коллег. Недалекое будущее, техногенная катастрофа заставляет выжившую часть человечества продолжить закрытое существование в сверхтехнологичном железнодородном составе, рассекающем и разрезающем территорию вдоль побережья большинства континентов, в число которых не входит лишь за Гренландия и Северная Европа. 1 круг — ровно 1 календарный год. А его вагоны — это строгая классовая система: от головы и социальной элиты, живущей в первых вагонах состава, до нищеты и голода хвостовой части.
Так же, как и во «Вторжении динозавра», замкнутое пространство здесь — нарративный сюжетообразующий фактор, определяющий стиль и тип истории: классовая борьба, ограниченность комфорта жизни хвостовых вагонов, строгие механизмы, поддерживающие жизнь всего состава.
Кадры из фильма «Сквозь снег» (2013, реж. Пон Джун-хо)
Описание фильма «Окча» на кинопоиске гласит: «Корпорация „Мирандо“ создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет гигантская экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге. Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственность. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить» [3].
Стерильные, строгие геометрические, опять же замкнутые локации в этом фильме символизируют человеко- и животноненавистническую корпоративную культуру компании «Мирандо», целью которой является лишь финансовое достигаторство, основанное на лжи, жестоких экспериментах над животными и исключительному вреде здоровью их потребителя. Бесконечные симметричные коридоры билдинга сменяются такими же симметричными офисными кабинетами, намекая зрителю на то, что любая инициатива, любая идея, расходящаяся с основной идеологией компании здесь будет подавлена без предоставления безусловного шанса на существование.
Кадры из фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо)
Фильм «Паразиты» предлагает зрителю историю о системе социального/классового неравенства, в которой даже самые талантливые, способные и трудолюбивые вынуждены сводить концы с концами исключительно потому, что у них нет «необходимой бумажки» и рекомендации при устройстве на работу. Именно так нуклеарная семья Ким, каждый представитель которой является официально нетрудоустроенным и по этой причине проживающим в подвальном помещении гетто-района, ведет свой образ жизни, пока хороший знакомый не предлагает Ки-ю (или Кевину, как он в дальнейшем будет представляться при трудоустройстве частным преподавателем английского языка — отметим и здесь вынужденный элемент процесса глобализации и ориентировании на Западную культуру, которые прослеживаются и в неймингах фильма, позволяя западной аудитории ассоциировать себя с героями через их узнаваемые, почти универсальные имена, а восточной — понимать их острую, почти социальную, в этом необходимость), старшему сыну семьи Ким сменить его на посту репетитора у семьи Пак, так как сам отъезжает на стажировку заграницу.
Так, далее уже и сам Кевин, постепенно и филигранно подставляя нынешних сотрудников перед семьей богачей, внедряет на их посты каждого из членов своей семьи.
Пространство фильма делиться на 3 условные локации: подвальное помещение семьи Ким, особняк семьи Пак и бункер этого же особняка, в котором скрывается муж бывшей экономки. Несмотря на то, что очевидной является мысль о пространственном символизме, связанном с социальным и финансовым статусом тех или иных персонажей, каждая из «сюжетных комнат» визуально выстроена на одних и тех же паттернах: строгая геометрия, симметрия, визуальное доминирование стен над пространством «воздуха». Герои находятся в сжатых позах, навязанных им этим сжатым пространством. Они ограничены и как в своем жизненном стиле, так и в передвижении в рамках этих локаций.
Кадры из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо)
«В его фильмах, разумеется, видна эта аутсайдерская отстраненная перспектива. Сюжеты о социальном неравенстве у Пона раскрываются при помощи удобных архитектурных метафор: в поисках удачи герои „Паразитов“ идут снизу вверх, в „Сквозь снег“ — слева направо. Он скрупулезно расставляет фигурки внутри кадра, камера в его картинах не делает ни одного лишнего движения. При этом в его четких конструкциях всегда находятся потайные ходы и секретные лазы, через которые в мир проникает хаос» [2].
Режиссер в творческом симбиозе с оператором и художником-постановщиком помещает героев в давящее как визуально, так и эмоционально пространство.
Стоит отметить, что перманентного правила на исключительную «замкнутость квартирных коробок» не существует. Перед зрителем часто предстают довольно зрелищные экстерьерные планы (например, двор жилого комплекса в фильме «Лающие собаки никогда не кусают», дорожный мост или автомобильная свалка во «Вторжении динозавра», кладбище в «Матери», частная дорога к вилле семьи Пак в «Паразитах»).
При этом соблюдая давящую, искусственную геометрическую композицию или использование визуальных паттернов (например, могил или сломанных машин) в пространстве, окружаемом героев, с целью подчеркивания их процессуальной незначительности и, возможно, аутентичной слабохарактерности (от которой большинству персонажей, к сожалению, в их арке так и не удастся избавиться).
5. ОБЕЗЛИЧИВАНИЕ — ВЗГЛЯД СО СПИНЫ И ГЛУБОКИЕ ТЕНЕВЫЕ/КОНТРАСТНЫЕ РИСУНКИ
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
Герои в фильмах Пон Джун-хо очень смело и довольно активно встают к зрителю спиной. Такой взгляд/план/ракурс на персонажа автоматические дистанцирует зрителя от эмоционального подключения к его проблемам и переживаниям, одновременно позволяя стать их наблюдателем буквально изнутри сцены. Стать еще одним персонажем, созерцающим, наблюдающим за происходящим.
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Мать» (2009, реж. Пон Джун-хо)
Режиссер не пытается идти на поводу у зрителя, предлагая ему лишь комфортные кадры, крупности и склейки — он намеренно и свободно использует все пространство кадра, создавая подвижных героев и их физические реакции и избегая некой, возможно иногда и выгодной, искусственности.
Кажется, что такие смелые мизансцены и персонажные эмоциональные диссоциации нужны режиссеру для того, чтобы смыть национальную принадлежность и убедить зрителя воспринимать героев не по локальным признакам и аутентичному генетическому и визуальному коду, а смотреть на них со стороны их характеров и способов бороться с возникающими в их жизни и истории трудностями.
Кадры из фильма «Сквозь снег» (2013, реж. Пон Джун-хо)
Помимо очевидного приема с использованием взгляда со спины, Джун-хо прибегает к более изящному операторскому свето-теневому приему: он намеренно использует тени и глубокие контрастные рисунки на лицах своих персонажей, как бы скрывая их истинные намерения, чувства и эмоции.
Метод обезличивания помогает зрителю не только стать активным наблюдателем, дополнительным персонажем истории, но и позволяет спрятать очевидную внешнюю национальную особенность. Работая на стыке восточного и западного кинематографа, Пон Джун-хо стремится вывести совершенную симбиотическую форму кино-языка, при разговоре на котором у зрителя не будет исключительных географических ассоциаций.
Кадры из фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо)
Да, режиссер затрагивает внутренние проблемы своей еще некогда измотанной войной страны, в которой до сих пор есть место голоду, бедности, социальному неравенству, но делает это совершенно. Филигранно.
Кадры из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо)
Нужно отметить, что спиной к нам поворачиваются не только герои корейского происхождения.
Тот же прием режиссер перекладывает и на голливудских коллег, делая очевидной мысль о неком братском равенстве: мы все люди, и у каждого из нас есть своя драма.
6. ЦВЕТОВОЕ КОДИРОВАНИЕ
Несмотря на то, что пространство фильмов Пон Джун-хо стремится к монохромной, почти черно-белой палитре, символизируя собой полярность существующих взглядов относительно поднимаемых проблем, режиссер из фильма к фильму придерживается активных цветовых решений, которые существуют в кадре как самостоятельное акцентное пятно, так и в качестве тонирующей сцену цветокоррекции, при этом фокусируясь на экране умеренное количество времени, органично вписываясь в мрачную аутентичную атмосферу, то органично дополняя ее, то совершенно отрицая.
Можно выделить четыре таких активных цвета: синий, желтый, зеленый и красный. Обозначенные оттенки крайне редко (почти никогда) не сосуществуют в кадре одновременно, редко можно встретить максимум два тона сразу, поэтому цветовую схему вряд ли можно назвать тетраидной. Однако в контексте всей картины им уделено одинаковое количество внимания.
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо). 1 — синий; 2 — желтый; 3 — зеленый; 4 — красный и синий; 5 — желтый; 6 — желтый.
Исследования семантического значения цвета и его восприятия дает следующие определения цветового кодирования. Красный привлекает внимание и символизирует различные качества, порой противоречивые, учитывая его оттеночную множественность. Из положительных черт, присущих образу в красных оттенках можно выделить: уверенность в себе и завтрашнем дне, лидерство, дружелюбие, волю к победе, силы и энергию. Из отрицательных: гнев, ярость, склонность к насилию, тиранию, месть. Красный также символизирует власть и величие. Красный цвет — цвет любви, в зависимости от аспекта, может символизировать страсть, а может и извращение. Цвету свойственна максимальность в чувствах.
Персонаж в красном костюме выделяется в кадре, становится композиционным центром, сигналом. Это яркие и запоминающиеся наряды. У женских персонажей красный оказывает усиливающие воздействие на их женственность, романтичность и показывает причастность к представителям высших каст.
Кадры из фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо). Ряд 1-2: синий; ряд 3-4: желтый и зеленый; ряд 5-6: красный.
Желтый цвет ассоциируется с радостью, теплом и энергией, символизирует мудрость и знания, так как является стимулирующим для умственной деятельности. Также целтый цвет становится символом спокойствия, непринужденности в отношениях с людьми и интеллигентность. Предпочитающие желтый цвет не потерпят глупости других. В отрицательном ключе желтый символизирует безумие, сумасшествие. Потребность предпочитающих желтый цвет — раскрыть и показать себя, поиск свободных отношений, чтобы разделить свои эмоции и внутреннее состояние.
Кадры из фильма «Мать» (2009, реж. Пон Джун-хо). Ряд 1-2: синий; ряд 3-4: красный; ряд 5-6: желтый; ряд 7-8: зеленый.
Зеленый цвет содержит скрытую энергию, ассоциируется с природой, естеством, жизнью, а значит и гармонией. Зеленый — цвет равновесия и спокойствия, он объединяет и помогает быть ближе друг к другу, налаживает связь с природой. Предпочитающие или носящие зеленый цвет на себе, боятся чужого влияния, хотят самоутвердиться и стремятся к самоуверенности.
Кадры из фильма «Сквозь снег» (2013, реж. Пон Джун-хо). Ряд 1-2: зеленый; ряд 3-4: желтый; ряд 5-6: синий; ряд 7-8: красный.
Синий — цвет спокойствия и расслабления. Предпочитающие этот цвет, обычно меланхоличны и скромны, нуждаются в отдыхе и благожелательности окружающих. Также этот цвет принадлежит неуверенным и замкнутым личностям. Активный и энергичный будет обходить синий стороной. Синий считается цветом загадки, заставляет погрузится в размышления над жизнью, заставляет искать истину и смысл. Однако ответа в нем не найти и смысла тоже. Этот цвет отвечает за строгость, систематизированность и порядочность.
Кадры из фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо). Ряд 1-2: синий; ряд 3-4: красный; ряд 5-6: зеленый; ряд 7-8: желтый.
Кадры из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо). Ряд 1-2: красный; ряд 3-4: зеленый; ряд 5-6: синий; ряд 7-8: желтый.
7. МОНСТРЫ И ФАНТАСТИЧЕСКИЕ СУЩЕСТВА
Вымышленные существа, образы которых созданы, чтобы сеять ужас, страх и некую тревожность, служат не только развлекательным целям, но и целям метафорическим.
Так, режиссер в фильме «Вторжения динозавра», используя подводного монстра, мутирующего по вине лаборанта, безвольно выполняющего глупый приказ по утилизации химических отходов прямо в водосток, в качестве символической призмы, рассказывает зрителю об ужасах Корейской войны, фактически которую сам не застал, но в период последствий которой еще долго существовал.
Кадры из фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо)
В фильме «Окча» вымышленное существо, хоть и создано в рамках той же цели — сфокусировать внимание на творящемся в той или иной сфере ужасе (в частности, на потреблении ГМО и, наверное, убийстве животных ради еды или тестировании на них же лекарственных и косметических средств, что априори не является гуманной, хоть и благородной целью), изображено уже иначе — перед нами гибрид свиньи и гиппопотама (название которого чуть менее замысловатое, чем-то, что символизирует его образ — Свинопотам) с «человеческим взглядом». Мы прослеживаем не только высокий уровень интеллекта существа, которым его наделили био-инженеры в лабораториях, но и душу — любовь к человеческой девочке, с которой то выросло на ферме в глубинке Кореи.
Кадры из фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо)
8. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, проведя визуальный анализ 6 фильмов современного корейского режиссера Пон Джун-хо («Лающие собаки никогда не кусают» 2000 г., «Вторжение динозавра» 2006 г., «Мать» 2009 г., «Сквозь снег» 2013 г., «Окча» 2017 г. и «Паразиты» 2019 г.), мы смогли определить основные визуальные приемы, которые от работы к работе наследуют картины Джун-хо: геометричность/замкнутость/подавленность предлагаемого сеттинга; обезличивание как главных, так и второстепенных персонажей вне зависимости от их национальной принадлежности; цветовое кодирование символов, характеров и идей; создание вымышленных, иногда ужасающих существ.
С помощью этого перманентного, но весьма широкого набора инструментов режиссер затрагивает темы, волнующие как лично его, так и представителей корейской культуры. Создавая узнаваемые образы, Джун-хо формирует универсальный язык, символы которого считываются зрителем вне зависимости от географических, демографических, социальных, культурных и политических аутентичных особенностей. Бедность, голод, ложь, недоступность образования, политические гонки, техногенные катастрофы, опыты над животными и туннельный/зашоренный взгляд на проблемы будущих поколений — темы, которые должны тревожить не только Корею, но и весь мир. На это нам и намекает режиссер.
Стоит еще раз зафиксировать мысль, что кинематограф — это универсальный язык, диалог на котором был доступен, доступен сейчас и будет доступен в будущем вне зависимости от национального и лингвистического происхождения. Это язык, на котором можно рассказать о внутренних проблемах как целой страны, так и отдельного ее жителя. Это язык, на котором можно поделиться тревожащими мыслями. Это язык, на котором можно попросить о помощи. Это язык, на котором эту помощь можно предложить.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Лающие собаки не кусают» (2000 г.)
«Вторжение динозавра» (2006 г.)
«Мать» (2009 г.)
«Сквозь снег» (2013 г.)
«Окча» (2017 г.)
«Паразиты» (2019 г.)
Гавристова Т.М. / Ориентализм: приемы и методы работы с историческими источниками и литературой: учебно-методическое пособие / Т. М. Гавристова; Яросл. гос. ун-т им. П. Г. Демидова. — Ярославль: ЯрГУ, 2018. — 36 с.
Гугнин Ефим (автор статьи), Голубева Кира (редактор) Портрет героя. Ровно пять лет назад в Каннах показали «Паразитов». Отмечаем этот день профайлом великого Пон Джун-хо! / Гугнин Ефим (автор статьи), Голубева Кира (редактор) [Электронный ресурс] // Кинопоиск: [сайт]. — URL: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009473/ (дата обращения: 08.11.2024).
Окча (2017) / [Электронный ресурс] // Кинопоиск: [сайт]. — URL: https://www.kinopoisk.ru/film/909848/ (дата обращения: 14.11.2024).
Кадр из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо) https://provzglyad.com/films/layushhie-sobaki-nikogda-ne-kusayut/dogs-005/ [дата обращения 7.11.24]
Постер фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3287127/ [дата обращения 7.11.24]
Кадр из фильма «Мать» (2009, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/1130470/ [дата обращения 7.11.24]
Корейский постер фильма «Сквозь снег» (2013, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/2422521/ [дата обращения 7.11.24]
Постер фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3831899/ [дата обращения 7.11.24]
Постер фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3473641/ [дата обращения 7.11.24]
Кадр из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо) https://www.imdb.com/title/tt6751668/mediaviewer/rm2735630080/ [дата обращения 8.11.24]
Кадр из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3472228/?utm_referrer=yandex.ru [дата обращения 7.11.24]
Пон Джун-хо на церемонии вручения «Оскар-2020» https://www.imdb.com/name/nm0094435/mediaviewer/rm754039297/ [дата обращения 7.11.24]
Пон Джун-хо на церемонии вручения «Оскар-2020» https://www.imdb.com/name/nm0094435/mediaviewer/rm585546241 [дата обращения 7.11.24]
Пон Джун-хо на церемонии вручения «Оскар-2020» https://www.popsugar.com/celebrity/best-pictures-from-2020-oscars-47196457 [дата обращения 7.11.24]
Кадры из фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Вторжение динозавра» (2006, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Мать» (2009, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Сквозь снег» (2013, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Окча» (2017, реж. Пон Джун-хо)
Кадры из фильма «Паразиты» (2019, реж. Пон Джун-хо)
