Рубрикация
- Концепция
- Что такое постмодерн, почему он умирает, но никак не умрёт 2.1 Плюрализм 2.2 Академия и академизм сейчас 2.3 Диджитал и интернет 2.4 Концепт как основа 2.5 Искренность как новая техника
- Почему ещё не Мета
- Заключение
Концепция
Сам термин «Современное искусство» у так называемого обывателя ассоциируется если не с холстами «непонятных абстракций», то уже даже не с живописью, а с некими мало понятными без определённого контекста или всяческого объяснения со стороны объектами в пространстве. Живопись отошла далеко с первого плана, перестав быть главным двигателем развития искусства и главным показателем этого развития.
Как так случилось, что древнейшая форма искусства, которая берёт начало ещё в дохристовы времена, во время наивысшего расцвета человеческой цивилизации терпит застой? Можно ли называть застоем переход от «классической» техники к цифровому искусству и можно ли оное вообще величать искусством? Уничтожили ли плюрализм и тиражированность возможность создать шедевр или хотя бы что-то новое? И как стагнация живописи главным образом отражает медленную агонию постмодерна, который, однако, по-прежнему остаётся эпохой, которая так и не пришла к своему логическому завершению? Все эти вопросы неизбежно приводят нас к главному –
Является ли стагнация живописи в XXI веке основным показателем умирания постмодерна?
Живопись как форма искусства в целом постепенно становится рудиментом и приобретает так называемую «несерьёзность». Плюрализм, являющийся одной из основополагающих концепции постмодерна, распространяется и на эту теорию: сейчас практически каждый человек, бравший в свои руки кисть более двух раз, покупавший (а если натягивавший самостоятельно — то вдвойне) холст в праве называть себя художником, и вопросов к такому самоназванию не возникает и не должно. В то же время люди, занимающиеся скульптурой, архитектурой, концептуальным объектным искусством, будто занимаются чем-то менее доступным для простого обывателя и даже чем-то более фундаментальным.
И хотя живопись как форма, техника и жанр, скорее всего, никогда не погибнет — подобные перемены в определениях явно указывают на то, что она переживает застой, и при том довольно давний и систематический.
И хотя застойность или стагнация живописи — это далеко не новое для истории искусства и мира явление, с подобными вещами, как смертоносный плюрализм, потеря всяческого смысла академии и академичности, практически полный переход физических носителей вербальной и невербальной информации в диджитал и полное обесценивание смыслов с последующим приобретением новых, она сталкивается впервые.
Подобная стагнация никогда бывает полностью самостоятельным явлением — она плотно вплетена во все мировые процессы, как философские и культурные, так и гражданские и социологические. Чтобы подробнее раскрыть тему и подкрепить выдвинутые аргументы, в своей работе я приведу цитаты и выдержки из философских и социологических статей и книг на тему определения постмодерна и его основных составляющих, а также его связи и взаимного прямого влияния постмодерна на общемировые процессы и наоборот.
Что такое постмодерн, почему он умирает, но никак не умрёт
«Постмодернизм — это стиль мышления, который с подозрением относится к классическим понятиям истины, разума, идентичности и объективности…» [1]
В так называемые «наши дни» нет общепринятого мнения о том, пришло ли что-то на смену постмодерну, и можно ли это что-то, пришедшее или только предстоящее именовать метамодерном («Мета» — от др.-греч. μετά- — «между», «после», «через»). В самом деле, есть ли сейчас в этом мире деятель искусств, который бы хотя бы раз за жизнь не встревал в спор на эту тему? Единой истины из подобных споров и рассуждений не вытащить, но можно сделать нехитрые выводы — если люди и спорят о том, пришло ли уже новое на смену старому, то это самое старое, вероятно, уже находится в таком состоянии, которое принято именовать «пресмертной агонией». Смерть, или вернее будет сказать — предсмертная агония — любой эпохи всегда имеет свои определённые характерные черты. Смерть такого глобального для мировой культуры явления, как постмодерн же сопровождается стагнацией древнейшей, первобытнейшей формы искусства — живописи. Можно ли делать подобные громкие заявления в наши дни, и чем такие заявления обоснованы, пишу ниже.
Что первым делом выдаёт постмодернизм в искусстве? Так называемая партийность, серийность, копирование, тиражированность, повторение — одним словом, одна из главных основ постмодерна в последствии становится и главным его убийцей.
«Плюрализм… стал раздражающим условием постмодернистского дискурса.» [2]
«Народное творчество», Костюм Моны Лизы, Wildberries, 2026
«Народное творчество», Футболка с Моной Лизой, OZON, 2026
Многообразие и обилие скопированных на бумагу работ, изначально создававшихся для существования в единственном экземпляре, конечно, не умаляет их величия и значения для развития культуры, но в наше сугубо капиталистическое время художественные работы начинают изначально создаваться для большого тиража и для весьма утилитарных целей — украшательства стены в прихожей или даже двери в уборной, радования глаза цветастой закладкой при открытии книги на нужной странице, или даже для выражения пресловутой самоидентичности посредством ношения футболки с «принтом от художника».
Аня Смирнова, Platochki, 2025
Аня Смирнова, Platochki, 2025
Плюрализм
Примечательно, что подобные вещи вытекают из философии индивидуализма, тоже своего рода поспособствовавшей зарождению постмодерна и постмодернизма, которые, однако, этот индивидуализм ставят под большое сомнение.
Индивидуализм становится не спасением, а проклятием, где одиночество — не состояние романтически печальной души, как в былые времена, а ответ этой самой души на полное обесценивание общности, общинности и принадлежности к коллективу.
«Мы — общество явно несчастных людей: одиноких, тревожных, подавленных…» [3]
Развитие индивидуализма, навеянное первоначально тягой души к самоопределению, самопознанию и созиданию не требуемого, а именно лично выбираемого, с наступлением эры тотальной глобализации (вследствие господства культуры Запада) приводит к одновременному желанию души быть максимально далёкой от общества и максимально к нему приближенной. Такой парадокс возникает и как следствие всемирного капитализма, где художник-живописец (или -график или -иллюстратор), когда-то давным-давно оторвавшийся от академии, теперь стремится в первую очередь не обрести смыслы, не выразить себя, не найти понимание и даже не попросту созидать — глобальной целью становится заработок. Несмотря на то, что большинство великих художников не находилось за чертой бедности (особенно осознанно и по собственному выбору), и следование современным тенденциям никогда в творческих кругах не возбранялось, даже напротив — было основным инструментом творческих поисков, сейчас данное следование тенденциям и пресловутым трендам не приводит художника к творческим поискам, а лишь, согласно его надеждам, должно привести к тому, чтобы попросту найти своего покупателя. В глобальном смысле сейчас даже не существует профессии «художник-живописец», скорее релевантны понятия «график» или «иллюстратор», поскольку такие профессии полностью отвечают утилитарным целям и всегда найдут своего заказчика в лице рекламных кампаний, иллюстраций к книгам, создании мерча и пр.
Академия и академизм сейчас
Главным инструментом и двигателем предшествующей эпохи всегда была академия: поддержание традиций академии и следование им, протестный бой режиму и традициям академии, а также полное отрицание академии и отход от всяческих её канонов, начатый импрессионистами, продолжаемый постимпрессионистами, переосмысленный авангардистами.
Клод Моне, Дама в саду Сент-Адресс, 1867
Поль Сезанн, Гора Сент Виктуар, 1890
Анри Матисс, Вид Коллиура, 1905
Казимир Малевич, Спортсмены, 1931
И, однако, потерявший всяческий смысл в эпоху постмодерна, поскольку академия как самосуть уже не имеет никакого смысла, так как следование её канонам или полное их отрицание уже имеют мало отношения непосредственно к самой академии. Если посмотреть на всю историю современного искусства в разрезе живописи, то (разумеется, говоря крайне грубо и максималистично) — нынешняя академия строится на открытиях импрессионистов, а далее уже — ничего; сейчас академическая живопись — это скучно и застарело, наивная — заезжено, абстракция — вторично и надуманно, концептуальная — чересчур контекстно…
Юрий Татьянин, Минздрав предупреждает, 2007
Юрий Татьянин, Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом, 2006
…холст и краски — настолько вторично, что даже вульгарно — сейчас современные художники стараются выжать максимум не из графических материалов, а из смыслов, контекстов и вещей, никак не связанных с выражением этих смыслов.
НИУ ВШЭ, Карта креативных компетенции, 2026
Концепт как основа
Глобальная цель современного искусства сейчас — не развитие художественных навыков, и даже не выражение души, а поиск смысла и разработка концепции. Любое творчество во все времена будет контекстно, но сейчас на первый план выходит даже не само творение, а стоящая за ним (или правильнее выразиться — перед ним) концепция. В широком смысле и эта тенденция не нова, поскольку противостояние идей философов-последователей идеализма и материализма берёт своё начало ещё в VI в. до н. э., однако всякая идея, воплощённая невербальным языком, должна быть считываема сама по себе, а не только посредством прикреплённого к ней кураторского текста.
Концептуализм же, будучи одним из главных явлений постмодерна, сам отводит живопись и упор на визуальную составляющую на десятый план.
Постмодерн в том числе — обесценивание всего и вся, что только можно представить, что важно всё и не важно ничего одновременно. Такая парадигма, особенно придя на смену модерну (чуть определения) рождает так называемую «полную свободу», и также быстро её уничтожает, потому что всё, что можно было придумать, уже придумано, всё, что можно было сделать, уже сделано, что можно было сказать — уже сказано, а что можно было нарисовать — и подавно. Современный художник, работающий с графическим пространством, уже не теплит в душе мечты открыть какое-либо новое направление, технику или жанр. В подобной парадигме существующая эпоха уже не развивается, а идёт по логической схеме:
Зарождение — Развитие — Кульминация — Спад — Умирание — Смена
Однако же, смены всё никак не происходит — современные художники, скорее, больше находятся в состоянии следования зародившихся уже какое-то время назад тенденциям и трендам и больше внимания уделяют концептуально-контекстуальной составляющей, чем поискам чего-то кардинально нового, чего, кажется, уже не найти. Очень постмодернистское высказывание, которое одновременно несёт в себе как основу философии постмодерна, так и верный признак его угасания –
Эпоха пересиливает сама себя.
Диджитал и интернет
Своеобразной попыткой отделения цифрового искусства от жанра иллюстрации в своё время становится «арт» — любительская работа в свободной форме, которая, однако, не представляет никакой художественной ценности, потому что по сути своей уже является переработкой и производной, однако является также примечательным продуктом постмодерна и довольно безграмотным убийцей жанра живописи.
Картинки по запросу «арт» в Google
В самом деле, ещё Энди Уорхол, обращая внимание зрителя к проблеме тиража в искусстве, сам практически «штампует» свои знаменитые банки супа и бутылки кока-колы.
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл, 1962
Энди Уорхол, Зелёные бутылки кока-колы, 1962
Своеобразно следование пункта про Энди Уорхола сразу после упоминания такого явления, как «арт» уже яркая постмодернистская иллюстрация.
Несмотря на то, что проблема копирования или «штамповки» стара как мир, во времена активного развития и — что главное — активного спада постмодернистского дискурса она обретает новую форму — цифровую. Казалось бы — очередная новая форма, техника и жанр для живописи — это лишь новая ветвь её развития и распространения, но перенос изображения с холста на экран кардинально меняет не только подход к изобразительному искусству, но и весь мир.
«Неустанное стремление капитализма разнообразить и усилить творческие начала человеческого труда вновь подвело нас к порогу качественного изменения самой сути того, как мы работаем вместе, играем вместе, живем вместе. Интеграция разных типов технологий на основе единых протоколов порождает нечто большее, чем простую сумму составных частей. Когда способность производить и поглощать неограниченные количества любой информации соединяются с доступом к глобальным телефонным сетям, привычные формы труда и досуга принципиально трансформируются. Возникнут целые новые индустрии, а фавориты нынешнего фондового рынка исчезнут без следа. Во времена таких глубоких общественных перемен любой, кто готов дать простое объяснение происходящему, будет выслушан с огромным интересом.» [4]
Искренность как новая техника
Сейчас единственное, что может хоть как-то отличить художника от тысяч таких же — не точное повторение реальности, не открытие жанра, не отточенная техника и даже не следование тренду. Теперь живописцу, графику или иллюстратору остаётся только быть искренним и настоящим в своём проявлении.
Искренность, будучи главным козырем современного художника и выдаёт главный признак агонии постмодернизма, для которого искренность, некая наивность, слабость и открытость вторичны и неискренни сами по себе и даже в какой-то степени постыдны, поскольку во главе угла находится ирония, недоверие и двойственность всего и вся.
Варя Любимец, Скетчи 365, 2026
Варя Любимец, Скетчи 365, 2026
Почему ещё не Мета
Многие сторонники теории о том, что на смену постмодерну уже пришел метамодерн, как раз приводят в виде сравнительных столбцов такие связки формата «эпоха-главный инструмент», как «постмодерн-ирония» и «метамодерн-искренность», однако важно понимать, что одной лишь искренности для уверенности в том, что целая эпоха сменилась другой, крайне мало, и, возможно, временные рамки настоящей «смерти» постмодерна и «рождения» из его пепла метамодерна смогут отметить лишь постфактум не нынешние деятели, а их далёкие преемники.
Заключение
Живопись на данный момент находится в состоянии стагнации уже не первый год, но впервые за всю историю этого жанра подобный застой настолько серьёзен, что сейчас стал более популярным у обывателей, чем в художественных кругах.
Агония постмодернистской эпохи и стагнация живописи — прямо пропорциональные друг другу процессы, однако живопись, бывшая во все прошлые века после Рождества Христова главным двигателем развития искусства, и уходящая на задворки в XXI столетии — явно главный признак умирания целой культурной эпохи, на смену которой по-прежнему ничего не приходит.
Терри Иглтон, The Illusions of Postmodernism, // Oxford; Malden, Mass., 1996, 147 с. — PDF-документ — Текст: электронный. (дата обращения: 09.05.2026).
Ихаб Хассан, статья Pluralism in Postmodern Perspective, // Critical Inquiry, 1986. — PDF-документ — Текст: электронный. (дата обращения: 13.05.2026).
Эрих Фромм. Иметь или быть // АСТ, 2022 — 320 с. — Текст: непосредственный. (дата обращения: 15.09.2024).
Ричард Барбрук. Интернет-революция: от капитализма доткомов к кибернетическому коммунизму // Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, 2015 — 128 с. — Текст: непосредственный. (дата обращения: 05.07.2024).