Original size 1280x2004

Трансформация портрета: Высокое Возрождение, маньеризм, барокко

visual research

italy

style

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Освещение 3. Мимика 4. Позы 5. Фон 6. Заключение

Концепция

Когда мы слышим слово «портрет», каждый представляет что-то своё: кто-то видит спокойные девичьи лица и золотые локоны с картин Боттичелли, кто-то — весёлого мужчину из таверны, запечатлённого Рембрандтом. Но не все задумываются, как происходила трансформация этого художественного жанра.

Рассматривая портреты эпохи Высокого Возрождения, я задалась вопросами: «Почему герои картин выглядят так декоративно и искусственно?», «Какие факторы влияют на „живость“ лица в портрете?», «Какие художественные детали так сильно трансформировали этот жанр за два века?» Если поставить рядом портреты всех времен, мы найдем как общие, так и разнящиеся черты. Например, и Дюрер, и Тициан прибегали к использованию однотонного фона и естественного источника освещения в портрете, но при этом герои их произведений выглядят совершенно по-разному. Моя гипотеза в том, что художественный жанр трансформировался от «замороженных», но идеальных людей, до демонстрации самых ярких проявлений человеческой натуры, таких как смех, яркая улыбка, иногда развязное поведение, кокетство, хитрость. Как будто этот временной период плавно вёл творцов к раскрепощенности, к выходу за рамки канонов. Я не выделяю для себя любимых и нелюбимых периодов в истории искусства. Для меня ценен именно факт поэтапного изменения жанра. Интересно отслеживать, как каждая эпоха продвигала свои идеалы.

Художники Высокого Возрождения делали упор на идеализации образа человека через гармоничность, спокойствие. В период маньеризма — скорее на эксперименты с формой. А в эпоху барокко — на «живость», эмоции.

Также мне было интересно проследить как постепенно стал проявляться характер героев картин. Например, у Микеланджело, Доменико Гирландайо и других творцов того периода модели раскрываются с точки зрения божественной красоты. Они нейтральны, гармоничны, но безэмоциональны. У более поздних авторов появляется именно земная красота, иногда бытовая, но близкая нам, знакомая.

Цель моего визуального исследования — разобраться, какие именно детали отличают портреты эпохи Высокого Возрождения от портретов периода маньеризма и барокко, как трансформировалась форма жанра.

Метод моей работы — сравнение работ великих мастеров прошлого по нескольким критериям: освещение в картинах, мимика и позы изображённых людей. Именно этот принцип создаёт рубрикацию проекта. Также отдельно я хочу рассмотреть роль фона и задних планов в портретной живописи, ведь они создают настроение и задают тон произведению, что крайне важно учитывать при исследовании. В работе я опиралась на несколько статей и книг по истории искусств.

Освещение

Если рассмотреть игру света в портретной живописи эпохи Возрождения, мы увидим, что освещение было мягким и ровным. Благодаря отсутствию ярких контрастов, художники, возможно, хотели создать ощущение гармонии и покоя. Или же это диктовалось канонами того времени.

Антонио дель Поллайоло. «Портрет девушки». 1470 г.

Original size 1789x1455

Ян ван Эйк. «Портрет Маргарет ван Эйк». 1439 г.

На «Портрете девушки» и «Портрете Маргарет ван Эйк» мы не найдём жестких теней, рефлексов. Лица освещены равномерно.

Original size 1789x1455

Антонелло да Мессина. «Портрет мужчины». Около 1475 г.

В «Портрете мужчины» черный фон контрастирует со светлой кожей, но источник света мягкий, не резкий. Благодаря этому изображение лица кажется спокойным, умиротворяющим.

Герои портретов выглядят довольно декоративно и плосковато.

Original size 1957x1455

Рафаэль Санти.«Портрет Пьетро Бембо». Около 1504 г.

Ван дер Вейден. «Портрет дамы». Около 1460 г./ 2) Пизанелло. «Портрет Джиневры д’Эсте». 1435–1440 гг./ 3) Рогир ван дер Вейден. «Портрет Изабеллы Португальской». Около 1450 г.

Леонардо до Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи». Около 1474—1476.

В портретах периода маньеризма и Барокко я увидела гораздо большую «резкость» освещения.

Original size 1789x1455

Аньоло Бронзино. «Портрет молодого человека с лютней». 1534 г.

Несмотря на то, что в «Портрете молодого человека с лютней» источник света явно естественный, глубокая яркая тень пролегает через лицо героя, разделяя его на две части.

1. Лоренцо Лотто. «Портрет епископа Бернардо де Росси». 1505 г./ 2. Аньоло Бронзино. «Портрет Лодови́ко Каппо́ни-мла́дшего». 1551 г.

Игра контраста создаёт настроение картины, добавляет драматичности. Такие живые яркие тени и рефлексы тяжело представить в эпоху Высокого Ренессанса.

Original size 2325x1455

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет старика в красном». Около 1652–1654 гг.

Original size 1789x1455

Рембрандт ван Рейн. «Портрет Саксии». 1664 г.

Мимика

В зарисовках Леонардо да Винчи мы найдем немало карикатурно изображенных эмоциональных персонажей.

Original size 1789x1455

Леонардо да Винчи. «Гротескные головы». После 1490 г.

Но общая тенденция изображения эмоций в эпоху Возрождения –– нейтральное, спокойное выражение лиц.

Original size 2325x1455

Филиппино Липпи. «Портрет молодого человека». Около 1485 г.

Часто лица кажутся отрешёнными.

1. Франческо дель Косса. «Портрет мужчины с кольцом». 1472–1477 гг. 2. Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины». 1480–1485 гг.

В период маньеризма лица выглядят более «живыми».

Мы видим некую эмоцию, но не всегда можем её считать. Герои намного менее нейтральны, чем в Высоком Ренессансе. Появляются усмешки, загадочные хитрые взгляды.

1. Франческо Пармиджанино. «Турецкая невольница». Около 1530 г. 2. Аньоло Бронзино. «Святой Себастьян». Около 1533 г.

Original size 2201x1455

Микеланджело Меризи да Караваджо. «Юноша c корзиной фруктов». Около 1593 г.

Плавно перемещаясь в эпоху Барокко, от портрета к портрету мы уже можем точно определить эмоции героев картин.

Original size 1789x1455

Франс Халс. «Улыбающийся кавалер». 1624 г.

Original size 1924x1455

Ян Стен. «Девушка с устрицами». Около 1658 г.

Вглядываясь в глаза девушки «с устрицами», можно сделать некоторые предположения насчет её задорного живого характера.

Характер персонажей более проявлен, благодаря активной мимике. Они не выглядят «неизведанными чистыми листами», как в эпоху Высокого Ренессанса.

Original size 1789x1455

Бартоломе Эстебан Мурильо. «Мальчик с собакой». Между 1655 и 1660 гг.

В голландском Барокко даже появляется своеобразный жанр портрета «трони»[1], изучающий пристально мимику человека.

Это выглядит довольно карикатурно, но мы видим эту эволюцию в изображении человеческих проявлений.

1. Франц Хальс. «Малле Баббе». Около 1633–1635 гг. 2. Йос ван Кресбек. «Курильщик». 1635 г.

Позы

В эпоху Высокого Ренессанса почти нет полноростных портретов, ведь в то время так изображали по канону либо Христа, либо святых.

1. Доменико Гирландайо. «Портрет Джованны Торнабуони». 1488 г. 2. Филиппо Липпи. «Женский портрет». Около 1445 г. 3. Сандро Боттичелли. «Портрет Смеральды Брандини». Около 1475.

Позы сдержанны, нейтральны. Между героем и зрителем всегда будто есть преграда в виде руки или какого-то предмета. Также часто взгляд модели направлен в сторону, либо она повернута в три четверти/профиль.

Ганс Младший Гольбейн. «Портрет Анны Клевской». Около 1539 г.

В период маньеризма позы более замысловатые. Герои не стоят статично.

Original size 2037x1455

Лоренцо Лотто. «Портрет женщины в образе Лукреции». Фрагмент. 1530–1532 гг.

Original size 2201x1455

Рафаэль Санти. «Автопортрет с другом». 1518–1520 гг.

Художники экспериментируют с формой, добавляют динамики движениям.

Также всё чаще появляются портреты в полный рост, что было довольно сложно представить в эпоху Высокого Ренессанса, если говорить не об изображении святых.

Original size 2201x1455

Тициан. «Портрет Карла V». 1548 г.

Original size 2261x1455

1. Ганс Гольбейн Младший. «Портрет Генриха VIII». 1536 г. 2. Ганс Гольбейн Младший «Портрет Кристины Датской». Около 1538 г. 3. Тициан. «Портрет Филиппа II». Около 1550–1554 гг.

Художники изображают людей в более раскрепощенных позах. Герои повёрнуты к нам фронтально, они находятся в открытых позах.

Original size 2201x1455

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет учёного». 1601 г.

В картине «Портрет учёного» «художник вводит в портрет элемент сюжетного действия»[3]. Мы будто застаём персонажа в какой-то очень личный момент его бытовой жизни. За картиной уже кроется какая-то история, которую мы можем додумать.

Original size 2201x1455

Диего Веласкес. «Придворный карлик Франсиско Лескано». 1645 г.

Фон

У меня сложилось ощущение, что в Высоком Возрождении фон и герои находятся отдельно друг от друга. Сюжетно они не связаны.

Original size 2201x1455

Пьеро делла Франческа. «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Около 1465 г.

Довольно часто встречается сюжет с моделью, сидящей у окна, за которым располагается солнечный, зелёный пейзаж.

Original size 2201x1455

Доменико Гирландайо.«Старик с маленьким мальчиком». Около 1490 г.

Original size 2059x1455

1. Венето Бартоломео. «Мужской портрет». Около 1520 г. 2. Доменико Гирландайо. «Костанца Гаэтани». 1480 г.

Также нередко фон однотонный.

1. Джованни Беллини. «Дож Леонардо Лоредан». 1502 г. 2. Дюрер, Альбрехт. «Автопортрет с чертополохом». 1493 г. 3. Доменико Гирландайо. «Портрет девочки». Около 1490 г.

Но персонажи не почти не взаимодействуют с задним планом.

В период маньеризма фон, как мне показалось, стал менее «каноничным», более разнообразным, контрастным.

Original size 2037x1455

Джироламо Савольдо. «Портрет Гастона де Фуа». Около 1529 г.

Второй план выполняет уже не просто декоративную функцию. Начинается игра с пространством — отражения, искажения.

Original size 2201x1455

Франческо Пармиджанино. «Автопортрет в конвексном зеркале». Около 1524 г.

Original size 2201x1455

Бронзино Аньоло. «Портрет Уголино Мартелли». 1540 г.

Модель и фон существуют не отдельно друг от друга. Нет ощущения, что они находятся на разных слоях.

1. Антонис ван Дейк. «Конный портрет короля Карла I». 1633 г. 2. Антонис Ван Дейк. «Портрет Карла I на охоте». 1635 г.

На «Конном портрете короля Карла I», написанном придворным художником Антонисом ван Дейком [4], фон играет почти ключевую роль. Триумфальная арка, герб, корона, доспехи победителя, развивающиеся полотна: всё это подчёркивает величие героя, как монарха.

Но декоративный фон в портретной живописи тоже встречался в эпоху барокко.

Original size 2201x1787

Ян Вермеер. «Женщина в красной шляпе». 1665–1666 гг.

Заключение

Рассмотрев десятки работ великих мастеров прошлого, я могу сказать, что жанр портрета действительно сильно трансформировался за два века.

Но «живость», красочность, эмоциональность изображений людей периода маньеризма и эпохи барокко не отменяют благородной спокойной гармоничной красоты портретов эпохи Высокого Возрождения. Художники всех времен постепенно вносили свою долю в развитие и изменение принципов жанра. И сейчас мы имеет богатое наследие и бесконечные объемы интереснейшей информации для изучения.

Original size 2201x1455

Микеланджело да Караваджо. «Лютнист». 1595–1596 гг.

Bibliography

Show

Тро́ни // Большая российская энциклопедия. Электронная версия [Электронный ресурс]. — URL: https://bigenc.ru/c/troni-2f17b3 (дата обращения: 13.11.2024).

С Г. Л. А. Софронова. О маньеризме и барокко // Вестник культурологии. 2015. № 3 (74). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/l-a-sofronova-o-manierizme-i-barokko (дата обращения: 13.11.2024).

Локотьков Н. НОВАЯ КНИГА / Локотьков Н. [Электронный ресурс] // Введенская сторона: [сайт]. — URL: https://art-storona.ru/novaya-kniga-2/ (дата обращения: 14.11.2024).

Алия Хисматуллина ХУДОЖНИКИ ИЗ БОЛЬШОГО СОБРАНИЯ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ ASG — ФАВОРИТЫ ЕВРОПЕЙСКИХ АУКЦИОНОВ // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2024. № 1 (45). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhniki-iz-bolshogo-sobraniya-izyaschnyh-iskusstv-asg-favority-evropeyskih-auktsionov (дата обращения: 14.11.2024).

Осипович Е. Портрет. От Античности до Маньеризма / Осипович Е. [Электронный ресурс] // Painting Russia: [сайт]. — URL: https://paintingrussia.wordpress.com/2016/05/05/portrait_history/ (дата обращения: 14.11.2024).

Image sources

Show

https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_молодой_женщины_(Боттичелли, _Франкфурт)#/media/Файл: Sandro_Botticelli_069.jpg (дата обращения: 06.11.2024)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_del_Pollaiolo_-Portrait_of_a_Woman-_Google_Art_Project.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения: 06.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Margaret_van_Eyck (дата обращения: 06.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_(Antonello_da_Messina, _London) (дата обращения: 06.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Pietro_Bembo_(Raphael) (дата обращения: 06.11.2024)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_дамы_(ван_дер_Вейден) (дата обращения: 06.11.2024)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Джиневры_д’Эсте (дата обращения: 06.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Isabella_of_Portugal_(van_der_Weyden) (дата обращения: 06.11.2024)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Джиневры_де_Бенчи (дата обращения: 07.11.2024)

10.