Встреча с тайным: космос в живописи Чюрлениса
На морском берегу бесконечных миров встречаются дети…
Они строят себе домики из песка и играют пустыми раковинами. Из увядших листьев свивают они себе ладьи и, улыбаясь, пускают их над необъятными глубинами. Дети играют на морском берегу миров.
Они не умеют плавать, они не умеют закидывать сети. Искатели жемчуга ныряют за жемчугом, купцы плывут на своих кораблях, а дети собирают камешки и снова разбрасывают их. Они не ищут скрытых сокровищ, они не умеют закидывать сети.
(Микалоюс Константинас Чюрленис)
Концепция
На рубеже XIX–XX вв. в европейской живописи наблюдается общая тенденция поиска новых форм самовыражения. Молодые художники, уставшие от условностей академической живописи, начинают поиски новых смыслов в мире внутри и вне себя. И первым выражением такого поиска становится символизм: направление в живописи, навсегда изменившее визуальное искусство.
В символизме основополагающим принципом становится стремление художников к воплощению идеи в чувственно постижимую форму, при этом для творца важна не столько эта форма, сколько идея, её наполняющая. Может показаться, что этот принцип является очевидным для современного зрителя, однако так было далеко не всегда. Для сравнения, в искусстве Средневековья и эпохи Возрождения, несмотря на глубокий символизм, содержание этих символов часто было пусть и метафоричным, но более прямолинейным и связанным больше с религиозными или мифологическими образами, нежели с внутренним миром художника.
Поиск для художников-символистов рубежа XIX–XX веков становится естественной потребностью: мир больше не объясняется прежними теологическими концепциями. Среди молодой интеллигенции становятся популярны идеи Ницше, Шопенгауэра и Маркса, исключающие Бога из реальности. Бог больше не был ответом на все вопросы: перед молодыми художниками предстает пугающая действительность, и они отчетливо слышат ее зов.
Ощущение невыразимого и непознанного не покидало молодых творцов, и они искали тайну в абсолютном бытии, Мировом Духе как идеальном начале видимого мира. Одним из таких ищущих был Микалоюс Константинас Чюрленис: в отличие от других художников-символистов, ответы на свои вопросы он находил далеко за пределами себя.
Прожив тридцать пять лет, Чюрленис в двадцать семь состоялся как перспективный композитор, писатель, поэт, но внезапно он начинает свой творческий путь заново, открыв для себя живопись. Несмотря на нужды большой семьи, уговоры друзей, он покупает несколько тюбиков красок, холст и рисует. И нет, в нем не просыпается всем назло художественный гений: на самом деле он еще ничего не умеет. Краски его не слушаются: у него выходит слишком зеленой вода — и он превращает ее в луга, а чересчур угловатые пароходы становятся избами.
И пусть его первые шаги в живописи были далеки от совершенства, уже тогда в Чюрленисе было видно одно: начинающий художник яро стремился выразить трепетное чувство от встречи с тайным.
И под влиянием этого стремления уже в самых первых картинах Микалоюс придаёт форму собственному маленькому миру, который впоследствии становится основой будущих работ.
Именно этот психофизический мир, или космос, и аспекты его формирования, как чувственного поиска интересует меня в этом визуальном исследовании.
В ходе визуального исследования предлагается рубрикация, построенная по принципу деконструкции: творчество Чюрлёниса разбивается на ключевые идейные элементы и рассмотрено с точки зрения отображения космоса как личной системы чувственных образов.
Весь визуальный материал излагается последовательно ходу исследования, согласно разбираемым идейным элементам без учета хронологической привязанности, так как художественный путь Чюрлениса был слишком спонтанен и краткосрочен.
Текстовые источники были выбраны в соответствии с задачами визуального исследования: это материалы, посвященные исследованию феномена творчества Чюрлениса, включая письма самого Чюрлениса, воспоминания современников и родственников.
Чюрленис и другие символисты
Для полноценного понимания природы «чюрленесовского космоса» необходимо сказать несколько слов о других художниках-символистах, часто сравниваемых с Микалоюсам: У. Блейке, М. Врубеле, Н. Рерихе. Их работы также наполнены мифологизмом, но внутри них выстроен космос, который выглядит совершенно иным.
Образы этих художников являются интерпретацией уже готового мифа (античного, славянского, и в некоторых случаях христианского), а миры отстранены от автора [4, С. 4]. Каждый из них занимает роль наблюдателя, вынимая себя из космоса, пытаясь приравнять переживания зрителя к своим.
1. У. Блейк. Вихри любовников. 1824–1827 гг. // 2. Н. К. Рерих. Исса и голова Великанова. 1932 г.
М. А. Врубель. Демон поверженный. 1902 г.
У Чюрлёниса же зритель не раз столкнется с парадоксом: несмотря на монументальность образов, автор не отделяется от отображаемого космоса, запрятывая свои переживания в мир картины. В его произведениях звучит мелодия детства, добрая и наивная. И нет, это не преувеличение: даже в самых мрачных на вид картинах у Чюрлениса нет зла. Из тьмы всегда пробивается свет, а страшные черные шипы оказываются листочками остролиста.
М. К. Чюрленис. Цикл «Горе». 1906–1907 гг.
Пожалуй самый страшный цикл чюрленисовских картин называется «Похоронная симфония». Но можно ли его назвать страшным?
Картины цикла образуют собой путь: мы видим, как движется в угасающем свете колонна, но мы не видим конечной точки ее пути. Каждый камушек, каждое деревце, каждая башенка и холмик нарисованы словно ребенком: они купаются в ярком свете, провожая торжественную похоронную процессию.
Все они участники неотвратимого цикла, они движутся и не обращают внимания, что где-то там, в пустой комнате, опустив голову, стоит фигура: одинокому человеку остается только наблюдать в окно за апофеозом смерти [2, C.78].
М. К. Чюрленис. Похоронная симфония. 1903 г.
Это наивное видение мира не свойственно коллегам Чюрлениса. Вышеупомянутые художники —профессионалы, потратившие десятки лет на формирование собственного взгляда [4, С. 3].
Чюрлёнис же не мог себе такого позволить: он творил в спешке, при этом тщательно обдумывал каждую картину. Он очень хотел быть понятым, и он пишет об этом в одном из своих писем. И несмотря на это, ни его современники, ни нынешний зритель, не смогли понять мироустройство его картин до конца.
М. К. Чюрленис. Цикл «Искры». 1906 г.
Мир Чюрлениса как словарь образов
Работы Чюрлениса не лишены профессиональных недостатков, но при этом художник обладал видением опытного творца. Чюрленисовский космос — воплощение насыщенного, отточенного эмоционального видения. Образы, которые он создает, это результат глубоко пережитых, пронзительных эмоций, переданных графическим языком.
М. К. Чюрленис. Из цикла «Соната солнца». 1907 г.
Единство элементов
Чюрлёнис редко изображает образы по-отдельности: каждая его картина предстает уникальным сочетанием чувственных символов, суть и смысл которых располагается не в них самих, а в сложном, многоуровневом взаимодействии между ними. По отдельности образы просты и незатейливы: абстрактные человеческие фигуры, сказочные постройки, животные, звезды, знаки Зодиака — характерные участники чюрленисовских картин.
Если рассматривать их в отрыве друг от друга, то на фоне других символистов образы выглядят чересчур простодушными. Но сложность, красота и загадка возникает не в них [8, С. 58].
М. К. Чюрленис. Жертва. 1909 г.
Символы в его картинах выстраиваются в причудливую мозаику, каждый элемент которой пусть и самостоятелен, но обретает новые смысловые грани благодаря своему месту в общем композиционном замысле.
Картины «Ангел» и «Рай» представляют собой отличный пример единства элементов космоса в картинах Чюрлениса. Детализированные, содержащие огромное количество образов они выстраивают очень тонкую, но пронзительную чувственную систему, считывающуюся зрителем скорее эмоционально, чем осознанно [3, С. 316].
Ещё не задумываясь о значениях символов, не зная названия картины, наблюдатель подсознательно улавливает переживание автора, улавливает загадку, сокрытую между элементами чюрленисовского космоса.
Единство его мира живет не внутри одной картины, а распространяется в одинаковой мере на все произведения. Ангелы в картинах «Ангел» и «Рай» не чужды человеку, а родственны ему. И хотя и там и там, лестницы, ведущие вверх, и путь четко очерчен, в обоих картинах есть образ маленького растерянного ангела, прерывающего свой путь, чтобы оглянуться, а вдруг получится вернуться назад?
М. К. Чюрленис. 1. Ангел. 1909 г. // 2. Рай. 1909 г.
Свет делит пространство каждого произведения напополам, а теплые тона противоречат напряженному настроению картин. Перед нами предстаёт пограничное состояние, где-то между небесным и земным, миром вещей и идей. И там и там источник света находится далеко за пределами картины: видный ее героям, он не доступен зрителю.
М. К. Чюрленис. Рекс. 1909 г.
Пока Чюрленис ищет способ записать чувство, его космос растет, расширяется, ему уже не хватает места на одном холсте, и нужен другой, и нужен третий. В своем творчестве художник часто прибегает к написанию циклов картин. Одна из наиболее ярких его серий — цикл «Рекс», который часто называют «программным».
М. К. Чюрленис. Цикл «Рекс». 1905 г.
На первой картине стоит маленькая лодочка, готовящаяся к отправлению. Причал пуст, воды спокойны и безмятежны, вся работа наполнена причудливым спокойствием.
На второй картине причал оказывается древним храмом: крошечный человечек вскинул руки в мольбе, но он не видит, что место, в котором он находится нечто настолько большое. На стенах храма видны золотые символы, значения которых знает только сам Чюрленис. Предположительно, они означают «Рекс».
На третьей картине зритель видит всё целиком: огромная, колоссальная фигура стоит пьедестале, ее голова выходит за рамки, а лодочка и человечек где-то внизу уже совершенно не видны.
По словам искусствоведа Я. Умбрасаса, в этом цикле можно увидеть чюрленисовскую философию. Это философия, которая постулирует изначальную всеобъемлющую и всепроникающую силу, которую он называл «Рекс» или «Бог». Это монотеизм, «в какой—то степени близкий к библейскому монотеизму» [10, С. 241].
М. К. Чюрленис. Из цикла «Сотворение мира». 1906 г.
Другой последовательный триптих — «Гимн». В трех картинах Чюрленис рисует исполняющих гимн, слушающих его, и того, кому он посвящен.
Все картины четко разделены по цветовой гамме и композиции, складываясь при этом в полноценное повествование, соответствующее структуре музыкального произведения.
М. К. Чюрленис. Цикл «Гимн». 1906 г.
Вечный храм природы
Любовь к природе живет в Микалоюсе еще задолго до его художественных поисков. Чюрленис-музыкант верил в природное происхождение музыки, и природа виделась ему основой вселенского порядка. Свой поиск как художник Чюрленис начинает именно с зарисовок природы.
В самых ранних его работах простой с первого взгляда пейзаж уже наполнен тайной сказочностью, формируя уникальный мир, который впоследствии станет началом чюрленисовского космоса.
М. К. Чюрленис. Приветствие солнцу. 1909 г.
Природа никогда не покидает его картин: стоят, торжественно купаясь в солнечном свете, большие древние города с гигантскими величавыми постройками, а выше них — деревья, тянутся к небу, и они древнее чем самый древний город.
М. К. Чюрленис. Из цикла «Соната пирамид». 1909 г.
«…Меня поразила мысль, что здесь может скрываться важная тайна. Временами казалось, что эта тихая и темная ночь была чудовищем. Большие, широко открытые и неподвижные глаза, наполненные глубоким безразличием и какой-то важной тайной».
(Письмо М. К. Чюрлёниса Э. Моравскому от 14 мая 1902 г.)
Похожее восприятие природы обнаруживается и в другой, более ранней его картине — «Покой». На ней перед зрителем предстаёт гористый остров, возвышающийся посреди моря. Садится солнце.
Два одиноких огонька еле теплятся на берегу — и вот это уже не огоньки, а глаза огромного чудовища. Оно выжидающе смотрит на человека за кадром, маленького и беспокойного. Для этого существа человек — мгновение, песчинка, которая утонет в пучине времён.
Для человека же этот исполин — колоссальная сила, неумолимая и безжалостная. В отблеске глаз-огоньков нет ни благоволения, ни осуждения, только холодное ожидание. Исполин знает, чем всё закончится для человека, и этот конец неизбежен.
М. К. Чюрленис. Покой. 1904 г.
Отношения человека и природы — излюбленный мотив в картинах Чюрлёниса. Природа в них часто выступает как некоторая незыблемая сила, древняя и нерушимая, загадочная и непознаваемая. Человек для неё лишь дитя, непослушный ребёнок, пытающийся дотянутся до толики её могущества. На второй картине из цикла «Сказка» это и вовсе становится лейтмотивом. В ней младенец тянет свои крохотные ручки к одуванчику, соразмерному ему самому.
М. К. Чюрленис. Из цикла «Сказка». 1907 г.
Образ одуванчиков появляется и в других картинах. Одна из таких — Тишина. Сидят три одуванчика на краю земли: они смиренно вбирают в себя последний свет, и, кажется, смотрят куда-то вдаль. Подует легкий ветерок — и эти хрупкие сорняки пропадут навсегда. Одуванчики-человечки ждут своего конца. Кругом безразличная тишина. Этот пугающий и трогательный портрет нашей вселенной Чюрленис нарисовал пастелью на кусочке картона. Сам художник также предпочитал работать в полной тишине, запираясь на недели в маленькой комнате.
М. К. Чюрленис. Тишина. 1907 г.
В мире Микалоюса тихо-тихо, и поэтому образ тишины, спокойствия и статичности почти всегда присутствует в его картинах.
«Жемайтийское кладбище», заполненное вкривь и вкось стоящими крестами, выглядит умиротворенным, спокойным: никакой тревоги, разве что легкая тоска. И только две сосенки стоят нерушимо по бокам картины, пряча, обнимая, беспокойные человеческие судьбы.
М. К. Чюрленис. 1. Жемайтийиское кладбище. 1909 г. // 2. Кладбище. 1909 г.
Однако Чюрлёнис не ограничивался только таким восприятием природы. В цикле «Зима» заложена другая идея: природа здесь — это вид из окна, причем роль этого окна играет сама рама картин. Припорошенные снегом деревья, маленькие, подобные звёздам, снежинки выглядят несколько несвойственными для художника, чересчур абстрактными, условными, будто бы цель совсем не в том, чтобы изобразить природу.
Изображая зиму, Чюрлёнис делает акцент не на предметном её понимании, а на восприятии, чувственном познании, поэтизме образов.В этом цикле было бы большой ошибкой разделять природу и автора — одно является отображением второго, тесно сплетаясь и закручиваясь в нечто единое, подсознательно зрителю понятное, но устно невыразимое.
М. К. Чюрленис. Цикл «Зима». 1907 г.
Свет и цвет
Во всех картинах Чюрлениса свет и цвет неразрывны друг от друга, и работают как система образов-инструментов. Каждый образ, каждый символ связан в первую очередь цветом и светом. У творца есть картины, где эти элементы равноправят на холсте, создавая уникальное, свойственное только Чюрленису, художественное выражение, а есть картины, где один из этих инструментов преобладает.
М. К. Чюрленис. Из цикла «Соната пирамид». 1909 г.
Свет, в свою очередь, для Чюрлениса является целью. Его картины купаются и в торжественных солнечных лучах, и в тихом свете луны. Но искать в потемках тяжело, и поэтому свет присутствует даже в самых темных его картинах. Он очень часто является воплощением ищущей мысли художника.
М. К. Чюрленис. 1. Истина. 1905 г. // 2. Мысль. 1904 г.
В третьей картине из цикла «Потоп» есть замечательный пример чюрленисовского восприятия цвета. Казалось бы, потоп — это вода, это синий. Но Чюрленис рисует затопленную землю зловещим коричневато-красным. Земля пострадала, но на ней еще поблескивает нетронутый кусочек: его Чюрленис оставил зеленым. Синий цвет — это спокойствие, умиротворение. И синим цветом выкрашена змея, которая, должно быть, и учинила потоп. Она глядит на землю с небесной высоты и ухмыляется.
М. К. Чюрленис. Из цикла «Потоп». 1904 г.
И в картине «Дружба» Чюрленис рисует большой световой шар, воплощение всего самого ценного в этом мире, бережно лежащий в ладонях у девушки.
М. К. Чюрленис. Дружба. 1905 г.
Синкретичность как инструмент поиска
М. К. Чюрленис. Сказка о Королях. 1909.
Творчество Чюрлёниса всегда было шире любых жанров и видов. Даже после того, как Микалоюс начинает активно заниматься живописью, Чюрлёнис-композитор никуда не пропадает, Чюрлёнис-поэт просится выбраться наружу.
Более того, назвать его только художником или композитором было бы ошибочным: каждое выразительное средство, которое он использует не столько эстетическое, сколько преследует цель более точного, полного, живого изложения Идеи, томящейся внутри [9, С. 15].
Это не профессиональные метания, не способ найти своё место в мире, это необузданное гороение, судорожная попытка выразить то, что в полной мере не могли передать ни звук, ни образы, ни слова. Поэтому неудивительно, что Чюрлёнис приходит к синкретическим формам искусства.
Весь мир представляется мне большой симфонией: люди — как ноты…
(Микалоюс Константинас Чюрленис)
Самой известной формой такого синтеза в его творчестве становятся знаменитые картины-сонаты. Всего насчитывается семь циклов музыкальных работ: сонаты Солнца, Моря, Звёзд, Весны, Лета, Змеи и Фуга. Каждая из них построена на популярном в середине XIX — начале XX вв. принципе гезамткунстверк (Gesamtkunstwerk):создании единого символического пространства при помощи разных видов искусства, сохраняя их равнозначность внутри.
Картины не подчиняются музыке, музыка не описывает картины — они работают вместе, преследуют общую цель, оставаясь при этом самостоятельными произведениями.
М. К. Чюрленис. Цикл «Соната Звёзд». 1908 г.
На примере сонаты «Море» можно проследить, как выполняется эта совместная работа. Цикл состоит из трех картин, каждая из которых носит название элемента музыкальной композиции: allegro (бодрый, весёлый, беспокойный), andante (умиротворённый, мягкий), finale (торжественный конец, кульминация).
Каждая деталь, каждая мелочь в этих картинах соответствует названию: так, в Allegro изображаются буйство только поднявшихся волн, закрывающих небо, задаётся конфликт, который будет разворачиваться в дальнейшем, на второй картине — маленькая передышка, детская ручка держит игрушечный кораблик, сказочный город живёт своей жизнью под толщей воды, а вдалеке виднеются две одиноких лодочки. И в конце, на третьей картине, наступает кульминация: уже настоящие корабли выглядят для моря игрушкой, волны настолько огромны, что от неба остался клочок.
Помимо соответствия терминов и сюжетов картин, связь с музыкой выстраивается ещё и при помощи композиционных и визуальных средств: изгибы линий, глубина цветов, прячущиеся в толще воды создания соответствуют мелодии, ее развитию и партиям музыкальных инструментов.
М. К. Чюрленис. Цикл «Соната моря». 1908 г.
Другой пример синкретичности в творчестве Чюрлёниса — его поэзия. Стихов сохранилось немного, несколько циклов и одна лирическая поэма, но интересно следующее — всё сохранившееся литературное творчество было написано в знаковые, переломные моменты его жизни. Литература не была баловством или праздной эстетикой — она была ещё одной попыткой поиска, передачи невыразимого. «Чюрленис говорит прямо, от всей души, — отмечает В. Ландсбергис, — очень живописно, не жалея красок, не чураясь сильных контрастов» [10, C. 176].
М. К. Чюрленис. Весть. 1904 г.
Чюрленисовский стиль: цвет, композиция, материал
Творчество Чюрлениса находится на стыке между графикой и живописью. Оно наивно и условно. И это неспроста. Художник стремился сделать картину понятной, литературной, чтобы в ней четко считывались сюжет и образы. Отбрасывая всякий декор, он вобрал в свою живопись только те визуальные средства, которые были необходимы ему для записи чувства.
И поэтому пожалуй самое первое, что характерно для стиля Микалоюса — его изображения условны, а размер самой работы (холста) совсем небольшой. Несколько штрихов пастелью на кусочке картона — и вот целый мир «Тишины». Горизонтальный мазок там и здесь — и выходит самый живой, настоящий и светящийся лес.
М. К. Чюрленис. Солнце. 1907 г.
Постоянной палитры у Микалоюса нет. Пастельные оттенки сменяются яркими и контрастными. В графической части его картин будто бы много случайности, несмотря на тщательную проработку идеи и композиции.
Но «чюрленисовский стиль» при этом узнается сразу. Из всех доступных ему материалов, Чюрлёнис выбирает шероховатую пастель, карандаши и грубую темперу, отказываясь от идеальности масла.
М. К. Чюрленис. Наброски. 1903 г.
В графическом языке художника есть уникальная черта, которую можно назвать «внутренним свечением». Все его картины будто бы источают свет изнутри. Художник создает свет там, где его обычно нет, кладя яркий фон и отделяя темные объекты от них с помощью легкой обводки светлой краской.
Это светится мир, каким видит его Чюрлёнис.
М. К. Чюрленис. Работы из цикла «Знаки Зодиака». 1906–1907 гг.
М. К. Чюрленис. Прошлое. 1907 г.
Композиция — основа графического языка Чюрлениса. Художник располагает объекты на листе так, чтобы их положение помогало раскрытию образов. Он создавал эскизы, рисовал черновики картин, тщательно обдумывая положение объектов-образов в листе [2].
Тем не менее его композиционные приемы так же просты: он располагает главное в центре, создает пограничность, разделяя с помощью объектов холст на две равные половины, пользуется правилом третей. Но такие композиционные приемы позволяют Чюрленису создать характерную для своей живописи статичность: объекты в его картинах кажутся нерушимыми и несдвигаемыми.
М. К. Чюрленис. Коза. 1903–1904 гг.
Заключение
Творческий путь М. К. Чюрлёниса — это уникальное явление в мировом искусстве. Для зрителя это путь к доброй сказке, дорога в удивительный мир вечного света, где бродят среди трав маленькие человечки и кланяются солнцу хрупкие одуванчики. Для самого Чюрлениса этот путь был сложным. Его искания определялись его натурой: он идеалист, видевший в каждом явлении нашего мира частичку чего-то большего, тайного, настоящего. До конца своей жизни он пытался записать в свои произведения хотя бы крупицу того удивительного мира, который ему открывался.
Его уникальное видение и графический язык привели к тому, что искусствоведы до сих пор не знают, к какому направлению его отнести. Русские символисты причисляли его к своим рядам, эксперты-соотечественники называли его предтечей абстракционизма, а современные специалисты подмечают в нем импрессиониста. Но в каждом из этих направлений Чюрлёнис не свой — он чужак, стоящий на множестве границ одновременно.
В его произведениях выражение главенствует над изображением, и поэтому он смело выделяет главное, и так же смело опускает все второстепенное. Ничего лишнего. Композиция, цвет, мазок и штрих — все нужно только для воплощения чистого чувства.
Воложин С. И. Со—мнение: попытка приобщиться к художественному миру Чюрлениса. Одесса: Студия Негоциант, 1999. 215 с.
Воложин С. И. Чюрленис. Художественный смысл произведений живописи и литературы [Электронный ресурс]: Художественный смысл. Энциклопедия новых прочтений, 2006. URL: https://art—otkrytie.narod.ru/chiurlionis1.htm (дата обращения: 02.05.2024)
Розинер Ф. Я. Искусство Чюрлёниса: жизнь. Личность. Живопись. Музыка. М.: Советский художник, 1983. 368 с.
Трофимова Е. А., Пигров К. С. Рерих и Чюрлёнис: космическое видение и социальная мифология Модерна (к 140—летию со дня рождения Н. К. Рериха) [Электронный ресурс]: Terra Linguistica, Т.4, 2014. URL:https://human.spbstu.ru/article/2014.18.24 (дата обращения: 04.05.2024)
Чупахина Т.И., Чупахин С. А. Музыкальная картина мира Микалоюса Константиноса Чюрлёниса [Электронный ресурс]: Вестник Омского университета, № 5(23), 2023. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya—kartina—mira—mikaloyusa—konstantinosa—chyurlyonisa/viewer (дата обращения: 06.05.2023)
Федотов В. М. Музыкальные основы творческого метода Чюрлёниса. Саратов: Изд-во Саратовского университета, 1989. 131 с.
Червонная С. М., Богданас К. А. Искусство Литвы. Л.: Искусство, 1972. 352 с.
Чюрлёните Я. К. Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе. Вильнюс: Вага (Vaga), 1975. 368 с.
Эткинд М. Г. Мир как большая симфония. Л.: Искусство, 1970. 160 с.
Yla S. M. K. Čiurlionis: Kūrėjas ir žmogus: Monografija: Vyresn. mokyki, amž. V.: Vyturys, 1992. 399 с.
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8996 (дата обращения: 08.05.2024)
https://allpainters.ru/blejk-uiljam/2206-vixr-lyubovnikov-uilyam-blejk.html (дата обращения: 08.05.2024)
https://i.pinimg.com/originals/14/55/40/1455405395b146a95cdb72c9397c18d0.jpg (дата обращения: 08.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/liudesys-1(дата обращеня: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/liudesys-2 (дата обращеня: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-i-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-ii-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-iii-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-iv-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-v-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-vi-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/laidotuviu-simfonija-vii-is-7-paveikslu-ciklo (дата обращения: 03.05.2024)
https://ciurlionis.eu/en/content/ozys (дата обращения: 02.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/angelo-preliudas (дата обращения: 02.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/angeleliai-rojus (дата обращения: 02.03.2024)
https://ciurlionis.eu/content/rex-i (дата обращения: 02.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/rex-ii (дата обращения: 02.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/rex-iii (дата обращения: 02.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/himnas-1 (дата обращения: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/himnas-2 (дата обращения: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/himnas-3 (дата обращения: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-7-andante (дата обращения: 07.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-7-allegro (дата обращения: 07.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/ramybe-1904-5 (дата обращения: 08.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/pasaka-2 (дата обращения: 08.05.2024)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/bee19s5i5w3f0bk.jpg (дата обращения: 08.05.2024)
https://ridero.ru/books/naedine_s_drakonom_lao/image/5c0d39fb66b10466c61d3465 (дата обращения: 07.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-1 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-2 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-3 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-4 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-5 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-6 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-7 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/ziema-ciklas-8 (дата доступа: 06.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-7-allegro (дата обращеня: 04.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/tvanas-iii-is-5-paveikslu-ciklo- (дата обращения: 05.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/biciulyste (дата обращения: 05.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-5-allegro (дата обращения: 09.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-5-andante (дата обращения: 09.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/sonata-5-finale (дата обращения: 09.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/tyla-116 (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-vandenio-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-zuvu-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-avino-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-jaucio-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-dvyniu-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-vezio-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-liuto-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-mergeles-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-svarstykliu-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-skorpiono-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-saulio-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/saule-eina-oziaragio-zenklu (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/kibirkstys-1 (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/kibirkstys-2 (дата обращения: 10.05.2024)
https://ciurlionis.eu/content/kibirkstys-3 (дата обращения: 10.05.2024)
