Влияние ботанических иллюстраций на развитие западноевропейского модерна
Концепция
Чарльз Ренни Макинтош «Пионы» ок.1920 г. (фрагмент)
Западноевропейский модерн, охвативший рубеж XIX–XX вв., иногда называют «ар-нуво»(фр. Art Nouveau) — в переводе это означает «новое искусство». Этот период стал временем стремительного сближения ботаники и искусства. В исследовании рассматривается влияние этого процесса на живописцев и графиков той эпохи, развитие смыслов и мотивов в их работах в связи с более глубоким научным познанием природы человеком.
Особое место в данный период занимает ботаническая научная иллюстрация — дисциплина на пересечении биологии и визуального искусства, сформировавшаяся и развивавшаяся в период XVII–XIX веков. Это способ детальной фиксации морфологических характеристик растений. В таких изображениях избегали излишней стилизации, чтобы сохранить объективность, детальность, и как можно точнее передать ритм, форму и жизненный цикл каждого изображаемого цветка.
Именно эти категории — ритмичность, структура, симметрия, цикличность — стали иметь значимость для художников западноевропейского модерна, среди которых Альфонс Муха, Эжен Грассе, Морис Верне и другие. Они использовали ботанические мотивы не только как декоративные элементы, но и как символы жизненного процесса, витальности и трансформации.
Также на популяризацию флоральных мотивов в искусстве повлияло развитие в области оптики, экспедиционных путешествий и садоводства. В XIX веке различными предпринимателями и садоводами часто организовывались многочисленные выставки в оранжереях. Именно там презентовали новые оригинальные сорта растений, а также достижения в акклиматизации, селекции и адаптации экзотических видов, привозимых из путешествий.
Германский биолог Эрнест Геккель считал, что «…именно природа подарила вдохновение новым формам искусства — в этом ключ к прочтению нового стиля, который сами художники „прекрасной эпохи“, вдохновленные открытиями в науке ботанике и энтомологии назовут „новым искусством“…» [2]
В работах западноевропейских художников модерна цветы и растения, их формы и цвет, наделены определённым символизмом. Они не просто орнамент, а носители смысла, способ передачи эмоций и переживаний. От ботанических иллюстраций они отличаются большей стилизацией и свободой в построении композиций, использовании цвета и материалов. Но несомненно прослеживается их связь с ботаническими альбомами, травниками и растительными атласами второй половины XIX века.
Исходя из этого в исследовании произведения классифицированы по уровням стилизации, глубине заимствования у научной ботанической иллюстрации, степени орнаментализации и символической трактовке растительных форм. Рассматривается, как научный взгляд на природу трансформировался художниками в эстетическое переживание. А также, как именно ботаническая иллюстрация, её внимание к деталям, прозрачность и симметричность, повлияли на становление растительных мотивов, как визуального кода эпохи западноевропейского модерна.
Альфонс Мария Муха «Мечтательность» 1997 г. (фрагмент)
Морфологическая детализация
Вильям Кёртис «Орхидея Венерин башмачок; цветущая» ок. 1862 г. Вильям Кёртис «Английский ирис» ок. 1803 г.
Внимание к анатомической точности растений наиболее полно отражает влияние ботанической иллюстрации на творчество художников.
Чарльз Ренни Макинтош «Таксония» ок. 1908 г. Чарльз Ренни Макинтош «Белые тюльпаны» ок. 1920 г.
В некоторых работах художники заимствовали стиль подписей, обозначения частей растений или подачу из научных атласов и растительных альбомов. Так например в работах Чарльза Ренни Макинтоша можно заметить подписи на латинском, заметки и указания карандашом или отсутствие красочного фона, а композиция в работе может напоминать гербарий.
Отто Вильгельм Томе «Водосбор альпийский» 1885 г. Отто Вильгельм Томе «Калужница болотная» 1885 г.
Густав Климт «Смерть и жизнь» 1915 г. Густав Климт «Портрет Марии Мунк (незавершённый)» ок. 1917–1918 гг.
Во многих работах Густава Климта растительный орнамент похож на клетки растений под микроскопом, которые также зарисовывались ботаниками того времени.
Эрнст Геккель «Радиолярии из надсемейства Stephoidea» 1904 г. Эрнст Геккель «Ацетабулярная ацетабула» 1904 г. Эрнст Геккель «Розовая орхидея» 1904 г.
«Практика подражания листам из ботанических атласов превратила „ботаническую иллюстрацию“ из области книжной графики в специфическую художественную задачу, которая генетически связана с научной.»[1]
Альфонс Мария Муха «Язык Цветов» 1900 г. Чарльз Ренни Макинтош «Титульный лист» ок.1902 г.
Развитие в областях ботаники и селекции повлекло за собой интерес художников к более детализированному и точному изображению растений.
Стенли Спенсер «Луг Беллроп в Кукхэме» ок.1936 г.
Растения, как орнамент
Иллюстрации из книги Эжена Грассе «Растения и их декоративное применение» 1896 г. изд.
«Афиши Эжена Грассе интересны не столько своими композиционными решениями, сколько яркостью колорита и любовью художника к цветочным орнаментам.»[4] Его книга «Растения и их декоративное применение» во многом раскрывает особенности использования растительных нарративов в работах художников того времени.
Эжен Грассе «Абрикосовый вкусный ликёр» ок.1898 г.
Цветочные орнаменты Альфонса Марии Мухи
«Альфонс Муха создал сборник, который подразумевался, как учебное пособие для дизайнеров, где можно было найти таблицы орнаментов, примеры отдельных деталей предметов, а также целых комплектов посуды, мебели и ювелирных украшений в стиле Ар-Нуво.» [3]
Альфонс Мария Муха «Портрет Жозефины Крейн-Бредли в образе Славии» 1908 г. Альфонс Мария Муха «Монако Монте Карло» 1897 г.
Макс Курцвайль «Подушка» 1903 г.
Ботаника превращается в декоративный язык, зачастую ритмичность и стилизованность становятся важнее реалистичности.
Эмиль-Ален Сегю «Флореаль. Новые рисунки и цвета» 1925 г. Эмиль-Ален Сегю «Рекомендации по тканям и коврам» 1923 г.
Экзистенциальные смыслы
Фернан Кнопф «Гортензия» 1884 г. Фернан Кнопф «Новая пинакотека в Мюнхене» ок. 1891 г.
Всё больше отдаляясь от декоративной функции, образы растений становятся отражением трансформаций человеческого тела и цикличности его жизни. Слегка завядшие цветы на первом плане в работах Фернана Кнопфа будто подчёркивают глубокие философские размышления, отражённые на лицах героинь произведений.
Густав Климт «Три возраста женщины» 1905 г.
Более светлые и чистые цвета в работе Густава Климта ассоциируются с молодостью. А цветочный венок на голове одной из женщин — символ новой жизни.
Франц фон Штук «Чистота» 1889 г. (фрагмент)
Каждое растение наделялось своим значением. Так например лилия — символ невинности, папоротник — спокойствия, а чертополох ассоциировался с уверенностью.
Анри-Прива-Ливмонт «Хельм Какао» 1899 г. Анри-Прива-Ливмонт «Мишель Ферез» 1902 г.
Изображение женской натуры в эпоху модерна несёт в себе множество значений, но одно из основных — коммерческое. Образ женщины воспринимался как визуальный маркер привлекательности и роскоши. «В этом художественном ансамбле раскрывается идея европейского модерна, где индустрия, коммерция в окружении флоральных орнаментов говорят о понимании новой красоты мира, где природа и прогресс находя в состоянии баланса и гармонии.» [2]
Ян Тороп «Песня времени» 1893 г. Ян Тороп «Новое поколение» 1892 г.
Далеко не всегда цель была именно коммерческой. Так, например, на картине Яна Торопа фазы зрелости цветов, от расцвета до увядания, сравниваются с этапами жизни человека. Иногда люди буквально срастаются с растениями, что ещё больше подчёркивает мысль о единстве человеческого и растительного.
Флора, как элемент фантастики
Джесси Мэрион Кинг «Как четыре королевы нашли сэра Ланселота в лесу» ок. 1910 г. Джесси Мэрион Кинг «И рыбы издают мистический зов» ок. 1910 г.
В произведениях на основе мифологических сюжетов растения могут терять свою реалистичность, что отдаляет их от связи с ботаническими иллюстрациями. Тем не менее можно отследить стремление художников к объединению магического, человеческого и природного.
Гюстав Моро «Юпитер и Семела» 1894-95 гг. Гюстав Моро «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире» 1864 г.
В работе Гюстава Мюро обилие цветов как подчёркивает божественное величие Зевса, предстающего перед Семелой, так и символизирует царство Аида, откуда в будущем её выведет Дионис.
Жан Дельвиль «Данте, пьющий воду Леты» 1919 г. Гюстав Моро «Галатея» 1880 г.
Растения используются здесь для обозначения нереальности изображаемого мира, степени его отличия от нашего. Цветы — украшение царства мёртвых, в котором протекает река забвения.
Жан Дельвиль «Женщины Элефсиса» 1931 г.
Заключение
В этом исследовании удалось показать, насколько сильное влияние научная ботаническая иллюстрация оказала на западноевропейских живописцев и графиков эпохи модерна, и каким образом изображение растительных мотивов стало одним из ключевых особенностей визуального искусства того времени.
Пьер-Жозеф Редуте «Лилия Супербум» ок. 1802–1816 гг.
Гармидер, К. П. ПРОБЛЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ «БОТАНИЧЕСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ» КАК ЖАНРА ГРАФИКИ / К. П. Гармидер // Молодежный вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2016. — № 1(5). — С. 127-129. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_27676824_40996224.pdf (дата обращения 17.05.2025)
Графова, Е. О. БОТАНИЧЕСКИЕ КАТАЛОГИ И ИХ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ СТИЛИСТИКИ ФЛОРАЛЬНЫХ МОТИВОВ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО МОДЕРНА / Е. О. Графова // География искусства: Пространство, подчиненное стилю: Сборник статей. — Москва: Институт кино и телевидения (ГИТР), 2021. — С. 85-101.URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-botanicheskih-issledovaniy-na-razvitie-stilya-modern-v-zapadnoy-evrope-i-rossii-konets-xix-nachalo-xx-vekov/viewer (дата обращения 17.05.2025)
Кирсанова, П. Д. РАСТИТЕЛЬНЫЕ ОРНАМЕНТЫ АР-НУВО / П. Д. Кирсанова, А. В. Стрижак // Дизайн и искусство — стратегия проектной культуры XXI века: Сборник по материалам Всероссийской научно-практической конференции в рамках Всероссийского форума молодых исследователей, Москва, 19–21 ноября 2019 года. Том Часть 2. — Москва: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», 2019. — С. 82-85. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_42729870_36358621.pdf (дата обращения 16.05.2025)
Монашерова И.Э. ПЕРВЫЕ АФИШИ АР-НУВО В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЖЕНА ГРАССЕ // Манускрипт. 2019. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pervye-afishi-ar-nuvo-v-tvorchestve-ezhena-grasse (дата обращения: 19.05.2025).
