Зеркало и темные силы
Зеркало и темные силы: символика греховности отражений в искусстве XII–XX веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. Зеркало, как символ тщеславия 3. Поддельная реальность 4. Гадания. Между реальностью и иллюзией 5. Зеркальная картина 6. Ловушка зеркала. Демонические черты 7. Зеркало и старость 8. Заключение
Концепция
Сейчас зеркала являются неотъемлемой частью нашей жизни. Однако раньше отношение к ним было другим. В давние времена зеркало считалось мистическим предметом. Его наделяли магическими свойствами, использовали для гаданий и предсказаний будущего. Потом зеркало считалось порталом в потусторонний мир. Многие говорили о связи зеркал с самим дьяволом.
Среди художников зеркало не всегда было символом красоты. Часто достоверные отражения или искажения позволяли фантазировать с сюжетом и добавлять в работу необычные детали. И, конечно, мистическая суть зеркал, связанный с ними потусторонний мир — всегда привлекали своей фантастичностью и свободой изображения.
Зеркало, как символ тщеславия
Из-за различных преданий, былин и слухов, вся мистика, связанная с зеркалами, стала прямой связью с темными силами и демоническим миром. С тех пор чрезмерное самолюбование является проявлением двух страшных пороков — гордыни и тщеславия.
«Нарцисс, смотрящийся в воду» Карл Брюллов 1819 г.
«Нарцисс» Караваджо 1597 г.
Так появилось предание о Боге Нарциссе, который однажды увидел свое отражение в воде и влюбился. Нарцисс был настолько покорен своей красотой, что долгое время не мог сдвинуться с места и в итоге умер от голода.
«Семь смертных грехов и четыре последние вещи» фрагмент гордыни Иероним Босх 1485 г.
На переднем плане фрагмента с Гордыней Иеронима Босха изображена аристократка, прихорашивающаяся перед зеркалом. Слева от дамы мы можем заметить сундук с украшениями, а справа — дьявола, держащего само зеркало и стоящего за шкафом. В данном контексте в прямом и переносном смысле говорится о том, что за всеми красивыми и дорогими вещами стоит дьявол. Женщина занята рассматриванием своего отражения и повернута к зрителю спиной. Это дает понять, что аристократку не интересует ничто, кроме ее самой.
Наличие всех этих деталей говорит о страшном человеческом грехе — тщеславии.
«Семь смертных грехов» фрагмент Гордыни Питер Брейгель Старший 1558 г.
Питер Брейгель Старший изобразил богато одетую даму, которая смотрит на свое отражение в зеркале. Женщина любуется собой и не замечает происходящий вокруг нее ужас. Рядом с ней стоит павлин, символизирующий тщеславие и напускной блеск.
«Сад земных наслаждений» «Музыкальный Ад» фрагмент из правой створки Иероним Босх 1500 г.
У подножья престола дьявола изображена обнаженная женщина с жабой на груди. Ее обнимает черт с ослиной внешностью. Лицо женщины отражается в зеркале, прикрепленном к ягодицам демона зеленого цвета. Возможно, на данном фрагменте Иероним Босх хотел передать муки грешников, которые поддались гордыне и тщеславию. Такого возмездие.
«Три возраста женщины и Смерть» Ханс Бальдунг Грин 1510 г.
Ханс Бальдунг Грин в своей работе также поднимает тему пороков. Художник изображает трех женщин разных возрастов. Самая молодая из них увлечена самолюбованием и не замечает присутствия Смерти за спиной. Из-за своего увлечения девушка забывает про настоящую жизнь. Мы также можем заметить, что Смерть держит песочные часы над юной девой, которые являются символом временной красоты и скоротечности жизни.
«Тщеславие» Жан Леон Базиль Перро 1886 г.
Работа данного художника получилась двойственной. С одной стороны мы наблюдает женщину в расслабленной позе, видим умиротворенный пейзаж, выполненный в пастельных тонах. С другой стороны героиня укутана в дорогие шелка, которые являются светским обиходом и символом богатства, что говорит о ее низменности. И само происходящее на картине — дама любуется собой. Все это достаточно в мягкой манере говорит о совершении греха.
Название картины и ее сюжет говорят о греховности происходящего, однако спокойная природа, светлые тона и безмятежная поза главной героини этому противоречат.
Поддельная реальность
«Воспроизведение запрещено» Рене Магритт 1937 г.
«Воспроизведение запрещено» Рене Магритт написал, опираясь на собственное фото, где Эдварда Джеймс стоит перед принадлежащей ему картиной Магритта «На пороге свободы». «Воспроизведение запрещено» является уникальной. Смотря на нее зритель не понимает где реальность, а где нет. Затем этот прием стали повторять кинорежиссеры в своих работах, чтобы вызвать у зрителя чувство тревоги. Именно чувство поддельной реальности часто относят к промышлениям темных сил.
«Портрет Генриетты Гиршман» Валентин Серов 1907 г.
«Портрет Генриетты Гиршман» также заставляет искать в нем «реальный» мир. В отражении зеркала справа мы видим лицо Генриетты Гиршман, однако на самой картине она повернута к нему спиной. Также мы модем наблюдать присутствие мужчины — это сам Серов.
Гадания. Между реальностью и иллюзией
«Светлана» Александр Новоскольцев 1889 г.
На работах Александра Новоскольцева и Карла Брюллова мы видим молодую девушку, сидящую перед зеркалом. Светлана одета в традиционный русский костюм — красный сарафан, надетый на белую рубашку. Ее украшают изысканные бусы и кокошник.
«Гадающая Светлана» Карл Брюллов 1836 г.
На обеих картинах изображена ночь перед Крещением, когда молодые девушки гадали на суженного. Художники изобразили юную Светлану перед зеркалом в темное время суток, в момент, когда она находится на границе между реальностью и иллюзией.
Несмотря на отсутствие привычных образов злых духов в работах, связанные с грехами, здесь речь также идет о нем. Любые гадания считаются недоверием к божьему промыслу. Девушка как бы отреклась от Господа, отказалась от его заботы, желая увидеть суженного.
Зеркальная картина
Тивадар Чонтвари — художник, которому не удалось получить призвания при жизни. Мужчина страдал от шизофрении, из-за чего его считали сумасшедшим и не воспринимали всерьёз. После его смерти осталось около 150 работ. Сёстры Чонтвари отнесли картины оценщику, где выяснилось, что их стоимость равна нулю. Женщины хотели продать хотя бы холсты и выставили их по низкой.
Картины Тивадар Чонтвари купил архитектор Гедеон Герлоци. Он разместил работы в Будапештской Школе изящных искусств и представлял их на различных выставках в Европе. Однако это все еще не приносило художнику никакого успеха. Пока однажды кто-то не приложил к одному его произведению зеркало.
Через 100 лет после смерти Чонтвари его работа «Старый рыбак» стала известной благодаря своему скрытому смыслу.
Тивадар Костка Чонтвари
На работе изображен пожилой мужчина, стоящий на берегу моря и опирающийся на посох. Сильно выделяется его грубая морщинистая кожа. Через взгляд старика можно ощутить тяжесть его работы и увидеть его большой жизненный опыт.
На заднем фоне слева мы наблюдаем ясное небо и спокойное море, тогда как у берега противоположная ситуация. Правая сторона картины выделяется штормом моря, дымом труб и темнотой туч в дали.
Картина много лет висела в музее, пока его смотритель вдруг не решил приложить зеркало к её центру. В тот момент оказалось, что на картине изображены двое совершенно разных мужчин.
На отражении левой половины мы видим доброго усталого рыбака на фоне спокойного моря. Однако на правой — стоит злобный мужчина с красным лицом, острым подбородком, черной шляпой, за спиной которого бушует шторм и чернеет небо.
Ловушка зеркала. Демонические черты
«Автопортрет» Леон Спиллиарт 1907 г.
В 1907 году художник Леон Спиллиарт рисует свой автопортрет. По тому, как изображена комната и расположен сам Спиллиарт, мы понимаем, что при работе было использовано зеркало, однако на картине оно стоит позади мужчины. Прямо на зеркале висят черные куртки, напоминающие темные мистические фигуры. Также лицо самого Леона Спиллиарта выглядит мертвенно-беледным, а его взгляд ничего не выражает и кажется стеклянным. Все это пугает зрителя и мешает понять, где реальность, а где зеркальный мир.
«Автопортрет в зеркале» Леон Спиллиарт 1908 г.
На автопортрете в зеркале мы видим лицо Леона Спиллиарта в жуткой маске. Белоснежная кожа, черные губы, взлохмаченные волосы, снова ничего невидящий взгляд — все это напоминает образ какого-то темного мистического существа.
Зеркало и старость
«До самой смерти» Франсиско Гойя 1797–1799 гг.
Здесь мы наблюдаем сцену туалета старушки перед зеркалом. Она хочет выглядеть красиво, как и любая женщина, однако, как бы она не старалась, зеркало напомнит ей об ее ушедшей красоте. Даже окружающие люди смеются над ее стараниями.
«Старая кокетка» Бернардо Строцци 1637 г.
На данной работе мы видим пожилую женщину за туалетом. Идея Бернардо Строцци в том, что женщина любуется своей красотой, от которой не осталась и следа. На картине прослеживается страх женщины стареть. Она пытается «удержать» молодости, остановить процесс старения. Это, в свою очередь, можно отнести к недоверию и противоречию Богу.
Заключение
Тема сверхъестественного, привлекает художников из любых культур и эпох. Она дает свободу изображения и не ограничивает фантазию живописцев. Живописцы в своих работах часто поднимают темы грехов, искушения и морального упадка человечества. Поэтому изображали зеркало, как символ человеческого тщеславия и гордыни. Зеркала всегда были мистическим предметом, это было связанно с тайной загробной жизни, мнимой связью с потусторонним миром и самим дьяволом.
Источники
