Выставка «Будущее зависит от тебя» в MMOMA
«Будущее зависит от тебя. Коллекция Пьера-Кристиана Броше» Первая после «Перестройки» масштабная выставка современного искусства из частной коллекции
14 мая — 17 июня 2007 Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17)
Выставка разместилась на всех четырех этажах выставочного здания Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке. Экспозицию открывали работы московских художников со времени «перестройки» до 1994 года, когда прекратили своё существование коллективные художественные мастерские. На втором этаже были представлены работы художников Санкт-Петербурга, некрореалистического направления и искусство художников «Новой Академии». Третий этаж был посвящен актуальной русской живописи с 1996 года до 2007 года, а завершал экспозицию раздел искусства новых технологий и форм, расположившийся на четвертом этаже MMOMA.
1 этаж | Москва 1984–1994
В период с 1989 по 1991 я часто бывал в Москве. Тогда и началось мое знакомство с русским современным искусством, а первой работой, легшей в основу коллекции, стали «Продукты» Гии Абрамишвили — возможно, единственные «продукты», которые можно было тогда найти в советских магазинах.
В один из таких визитов в Москву, в 1989 году, я познакомился со своей будущей женой Аннушкой — художницей, учившейся тогда в Полиграфическом институте. Позднее Аннушка познакомила меня с Костей Звездочётовым, Сергеем Мироненко, Борисом Матросовым, Гией Абрамишвили и другими художниками, со многими из которых мы до сих пор остаемся хорошими друзьями.
Юрий Альберт, Николай Овчинников, Сергей Волков, Константин Звездочетов, «Чемпионы мира»
Одна из причин, по которой часть нашей с Аннушкой коллекции было решено экспонировать на первом этаже музея, объединив ее по общему территориальному и временному критерию «Москва. От перестройки до 1994 года», были Мастерские на Чистых Прудах. Все, что там происходило в 1989–1994 годы, оказывало сильное влияние на ситуацию в русском неофициальном искусстве. После закрытия Мастерских в 1994 году художники остались без финансовой поддержки со стороны российских и зарубежных коллекционеров.
«Чемпионы мира»
На Западе мода на все «русское», в том числе и на искусство, постепенно проходила: если Горбачев с его «перестройкой» в основном нравился европейцам, то Ельцин не пользовался такой симпатией. В итоге, многие художники (например, Гия Абрамишвили, Сергей Мироненко, Андрей Яхнин) были вынуждены бросить творчество; другие (Георгий Острецов, Юрий Альберт) эмигрировали из страны. Так, 1994 год стал переломным для российского современного искусства.
Николай Филатов, Сергей Шутов, Фарид Богдалов, Мария Серебрянникова, Арсен Савадов, Гоша Острецов, Сергей Мироненко, Ольга Чернышева, Георгий Литичевский
Гор Чахал
2 этаж | Санкт-Петербург 1989–2007
В июне 1990 года мы с Аннушкой поехали в Питер, где познакомились с Сергеем Бугаевым (Африка), а позднее с Тимуром Новиковым, Георгием Гурьяновым, Денисом Егельским и другими художниками. Надо сказать, в то время, после премьеры фильма «Асса», и эти художники, и группа «Кино», став необыкновенно знаменитыми, играли очень важную роль в художественном процессе своего города.
Сергей Бугаев (Африка)
Питерский стиль того времени я определил бы как дендизм в современном искусстве: шикарные мастерские, светские приемы в настоящих дворцах и усадьбах… В то время в Москве с таким размахом ничего не проходило. В 1992 мне посчастливилось побывать в Российском Этнографическом музее на открытии выставки Тимура Новикова. Тимур развесил свои тканевые работы в Мраморном зале музея между розовыми колоннами, и получился храм современного искусства. Это была очень мощная выставка, о которой мне напоминает сегодня «Аральское море» — одна из работ Тимура, представленная на той выставке, а позднее, попавшая в нашу с Аннушкой коллекцию.
Тимур Новиков
Другим важным событием того времени стала выставка «Территория искусства», прошедшая сначала в Русском музее (Ленинград, Россия, 1990), а потом в Институте изучения пластических искусств (Париж, Франция, 1990). В выставке приняли участие художники из Франции и России (Ленинграда). Подбор художников осуществляли: Понтюс Хюльтен, первый директор Центра Помпиду, и Даниэль Бюрен, один из ведущих художников Франции. С российской стороны приняли участие Африка, Новиков, Егельский, Юфит, Кустов, Серп и некоторые другие художники. Многие работы русских художников были куплены телевизионным каналом «Canal+» и, таким образом, остались во Франции. В 2004 году мой друг и галерист Жан Бролли сообщил мне о том, что у одного дилера продаются русские работы. Так, мне удалось приобрести значительную часть картин с этой легендарной выставки, и очень важные работы группы «Некрореалистов».
Некрореалисты
Владислав Мамышев (Монро), Станислав Макаров, Георгий Гурьянов
3 этаж | Возрождение живописи 1996–2007
Айдан Салахова
После закрытия Мастерских на Чистых прудах, в обстановке почти полного отсутствия в стране арт-рынка, многие русские художники отказываются от живописи в пользу перформанса, предпочитая выражать свое отношение к происходящим в мире событиям посредством проведения различных акций. Лишь начиная с 1996 года можно говорить о возвращении интереса к живописи в современном русском искусстве — происходит это, главным образом, благодаря усилиям Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Однако реальное возрождение живописи можно видеть только после 2001 года.
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Сергей Шеховцов, Аннушка Броше, Дмитрий Гутов, Сергей Шутов, Валерий Кошляков
Доказательством тому стала выставка «Возрождение художника», которая прошла в рамках 50-й Венецианской биеннале (павильон «Россия», куратор Виктор Мизиано, Италия, 2003) и в которой приняли участие Константин Звездочётов, Валерий Кошляков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. Примечательно, что главный зал выставки «Возрождение художника» был отведен именно живописи. Примерно в это же время (2003-2004) появилось новое поколение художников, работающих именно в этом жанре.
Дамир Муратов, Владислав Мамышев (Монро), Константин Звездочетов, Борис Матросов, Павел Пепперштейн, Георгий Пузенков, Авдей Тер-Оганьян, Сергей Шутов, Людмила Горлова, Мария Шубина, Алексей Кальма
Миша Most, Давид Тер-Оганьян, арт-группа «Наливка-Запеканка», Валерий Чтак
4 этаж | Не-живопись 1996–2007
AES
Фотография может быть частью инсталляции или оставаться самостоятельной работой или служить документацией акций, перформансов и других событий. В 1998 году наша коллекция впервые пополнилась фотографиями — работами Арсена Савадова.
Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Виленский, Викентий Нилин, «Синие носы», Михаил Розанов
Если в 1970-1980-х годов фотография применялась исключительно для документации перформансов, то уже в середине 1990-х фотографические работы сами по себе становятся предметами искусства. С фотографией работают такие художники, как Анатолий Журавлев, Арсен Савадов, Олег Кулик — и, конечно, Владик Монро, который один из первых обратился к этому медиуму.
Арсен Савадов, Олег Кулик
С 2004 года Аннушка Броше начала работать со стеклом, заменяя им холст. Она создала несколько больших инсталляций со светом и отражением, которые вошли в экспозицию выставки.
Аннушка Броше
Владислав Мамышев (Монро)
Открытие выставки
«Будущее зависит от тебя» стала первой масштабной выставкой MMOMA, собранной из работ частной коллекции.
Всего за 30 дней экспозицию посетило более 5000 человек. За это время вышло более 50 статей и материалов о проекта в различных медиа.
Участники: Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Фарид Богдалов, Аннушка Броше, Иван Бражкин, Сергей Бугаев (Африка), Гор Чахал, Ольга Чернышева, Валерий Чтак, Иван Чуйков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Денис Егельский, Людмила Горлова, Георгий Гурьянов, Дмитрий Гутов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Валерий Кошляков, Елена Ковылина, Олег Кулик, Георгий Литичевский, Сергей Локатко, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Мироненко, Викентий Нилин, Тимур Новиков, Анатолий Осмоловский, Гоша Острецов, Иван Остров, Поролон (Сергей Шеховцов) Павел Пепперштейн, Георгий Пузенков, Айдан Салахова, Арсен Савадов, Мария Серебрякова, Миша Мост, Сергей Шутов, Авдей Тер-Огоньян, Дмитрий Виленский, Герман Виноградов, Сергей Волков, Константин Звездочетов, «Чемпионы мира» (Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин), Некрореалисты (Владимир Кустов, Сергей Серп, Евгений Юфит), «Синие Носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров), AES.
Организаторы проекта: Правительство Москвы, Комитет по культуре города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства
Выставка осуществлена при поддержке ОАО «МегаФон»
